Нужно ли дизайнеру иметь свой стиль?

Дизайнеры, у вас есть свой стиль? Я — Алиса Павлова, дизайнер студии «Магвай». Сегодня поделюсь своим видением и расскажу, почему свой стиль — это хорошо, да не очень.

Свой стиль был у всех великих художников. Кто-то на этом ничего не заработал, как Поль Гоген. При жизни он мало интересовал публику как художник. А в 2015 году его картина «Когда свадьба?» была продана за 300 миллионов долларов США. На тот момент это был рекорд в мире искусства. Были и мастера, которым повезло. Они смогли, как, например, Сальвадор Дали, сделать не только имя, но и состояние на своих работах.

Дизайнер — тоже художник. Правда, работы на заказ он делает гораздо чаще, чем живописцы. Можно ли и нужно ли в этом случае иметь свой стиль? Твои проекты стали узнаваемыми. Есть ли у этого минусы? Спойлер: есть.

Если рассматривать это понятие в контексте дизайна, то стиль — это совокупность правил, которые определяют внешний вид и оформление. Стиль обычно описывает общую эстетику и визуальную идентичность проекта. Это относится к выбору цветовой схемы, типографии, композиции, формам, текстурам и прочим элементам оформления. Стиль может быть минималистичный, винтажный, брутальный, иллюстративный, с использованием 3D элементов и т. д. Стиль также отражает процесс работы. Это методика и подход, которые применяются для выполнения задач и реализации проектов. Рассмотрим стиль нескольких ярких авторов.

Жан-Мишель родился в обычной семье, отец работал бухгалтером, а мама увлекалась модой и рисованием. Именно она привила мальчику любовь к искусству, вместе они посещали театры и музеи. Позже живописец говорил: «Я бы сказал, что все самое главное мне дала мама. Искусство исходило от нее». При этом родители часто ссорились, доходило до рукоприкладства. В 17 лет Жан-Мишель стал жить отдельно, начал употрелять запрещенные вещества и работать. Во многом на его творчество и жизнь повлиял Нью-Йорк 70-х: нищета, безработица, торговля наркотиками.

Он писал картины в стиле граффити. Эти работы очень отличались от искусства современников. В картинах художника отражена агрессия и гнев, чувствуется напряжение. Баския использует линии и геометрические формы в виде круга, прямоугольника, треугольника, а также яркие цвета.

Еще один художник со своим уникальным стилем. Он не сразу стал известен. У Поллока, как и у Баския, тоже была зависимость, правда, другая — он употреблял алкоголь. Художнику даже пришлось из-за этого обратиться к психиатру. В то время он и нашел свой стиль, который его прославил в мире искусства. Художник писал каплями и разводами. Так появился его узнаваемый абстрактный экспрессионизм.

Одни восхищались его работами, другие говорили что-то вроде «Мой ребенок тоже так может». Но на деле никто не мог повторить за Поллоком: также выстроить композицию и создать из капель и разводов определенный рисунок. Поллок писал на больших полотнах и делал это не просто кистью, а буквально всем телом. Когда Поллок представил свой новый стиль общественности, он очень быстро завоевал популярность. Это было ново и необычно. Коллекционеры готовы были покупать его работы за большие деньги.

Его знают даже те, кто далек от искусства. Ван Гог вырос в семье пастора реформатской церкви и в юности даже сам хотел пойти по стопам отца. Мать Винсента была домохозяйкой, увлекалась искусством, любила рисовать, писать стихи. Вероятно от нее художник и унаследовал склонность к живописи.

Сам по себе Ван Гог был непростым человеком. Факты его биографии и знаменитый автопортрет с отрезанным ухом закрепились в искусстве последующими аллюзиями других авторов. Эксцентричное поведение художника и сегодня обсуждают за рамками творчества. А в его картинах чувствуется некий гнев и давление. Крупные мазки — узнаваемый стиль Ван Гога.

Свой стиль отличает не только художников, но и архитекторов. Один из таких — француз швейцарского происхождения Ле Корбюзье. Среди архитекторов он был новатором: большие окна, сады на крыше, свободная планировка. Ле Корбюзье продвигал функционализм и модернизм, отказался от привычных архитектурных элементов декора и отделки. Вместо этого архитектор предлагал чистые геометрические формы.

Кстати, именно Ле Корбюзье впервые представил города с высотками и магистралями. Еще в 1920 году он предложил разделить пешеходов и автомобилистов. Для одних — улицы, для других — парки. Ле Корбюзье даже предлагал снести центр Парижа, а вместо исторических зданий построить небоскребы.

Узнать здание Ле Корбюзье довольно просто. У архитектора был свой узнаваемый стиль:

Внутри здания обязательно свободные пространства, чтобы люди трансформировали его под себя.

Ее работы похожи на инопланетные здания. Кстати, здания, построенные по проекту архитектурного бюро Захи Хадид, есть и в России. Одно из самых известных — Dominion Tower.

Заху называли королевой кривых, потому что вся ее архитектура была соткана из динамичных органических форм. Если взглянуть на здания сверху. то создается ощущение, что они находятся в движении. Этот эффект дают плавные линии.

Еще одна сфера, где можно выделить стиль автора, — это мода. Дизайнер Александр Маккуин отличался своими необычными коллекциями в готическом стиле с добавлением необычных деталей. Он начал работать подмастерьем в ателье с 16 лет. Затем был период, когда Маккуин создавал костюмы в театре «Берманс и Натане». А в 1994 году представил свою первую коллекцию.

Если рассматривать одну из последних коллекций, то можно заметить много мелкой фурнитуры. Дизайнер также использовал разные материалы: перья, кожу.

Американский модельер тоже сильно отличается от других. Гранж, оверсайз, темные цвета, много кожи и маски — это Рик Оуэнс. Его собственный лейбл появился в 90-х. С тех пор Рик Оуэнс удивляет публику и выделяется своим авангардным стилем. Среди его клиентов Мадонна, Рианна и другие звезды.

В последние 10 лет обязательная часть показов Рика Оуэнса — перформансы. Например, в 2012 году его модели шли по подиуму, а фоном были полыхающие стены. При этом на лицах моделей была сетка, которую сам дизайнер назвал «брутальной версией вуали».

Самый очевидный бонус — узнаваемость и популярность. Есть аудитория, которая следит за вами, например, в соцсетях. Если вы выкладываете работы, то на вас подписываются именно из-за вашего стиля. Вроде бы работы похожи, но каждый раз есть чему удивиться. Здесь шрифт, тут интересная цветовая гамма.

Еще одно преимущество — оптимизация. Если у вас есть определенная стилистика, тогда у вас есть также много материалов, наработок и проектов. При необходимости вы можете взять какой-то элемент и использовать его в другой работе.

Но есть у стиля и ограничения. Одно из них — вероятность упереться в потолок. Что это значит? Например, вы работаете, у вас есть заказы, но в какой-то момент клиенты перестали приходить.

Исследуйте различные источники вдохновения. Это могут быть художники, архитекторы, мода. Мы в студии ищем вдохновение повсюду. Например, иногда вдохновить может витрина магазина. Так появился сайт с домиком для производителя деревянных окон. Эту и другие истории мы описали в статье — Где искать вдохновение в иллюстрациях: от искусства до любви к кофе и витрины Hermes.

Кстати, у нас регулярно выходит рубрика «Вдохновение дизайнера», в которой делимся своими открытиями. Так мы побывали на нескольких интересных выставках и собрали берлинские граффити:

Письмо или картина? Как корреспонденция Акселя Шеффлера стала выставкой (18+)

Малоизвестные картины с выставки «Сюрреализм и магия»

Фотограффити из Берлина: как исчезающее искусство помогло создать образ дизайн-студии (18+)

Вдохновляться важно еще и потому, что это формирует насмотренность. Создается ваша личная база идей, из которой вы можете в любой момент взять одну и превратить в новую концепцию.

Еще один важный элемент — самоанализ. Анализируйте свои работы и опыт. Сравнивайте то, что делали год назад и сегодня. То, что сделали в прошлом месяце, с новым проектом.

При этом даже имея свой стиль, важно быть гибкими. Тогда вы сможете развивать свой стиль и одновременно быть востребованным дизайнером. К тому же когда вы работаете в разных стилях, то прокачиваете навыки. Именно так мы работаем в студии «Магвай». Помогаем клиентам создать проект, при этом подсказываем и советуем, но также внимательно относимся к желаниям заказчика.

И в завершении отвечаем на вопрос «Нужно ли дизайнеру иметь свой стиль?». Да! Но при этом надо подстраиваться под проект и одновременно не терять свой стиль.