Анализ произведения Чака Паланика "Бойцовский клуб"

* Первое правило бойцовского клуба: не упоминать о бойцовском клубе.

* Второе правило бойцовского клуба: не упоминать нигде о бойцовском клубе.

* Третье правило бойцовского клуба: боец крикнул «стоп», выдохся, отключился – бой окончен.

* Четвертое: в бою участвуют лишь двое.

* Пятое: бои идут один за одним.

* Шестое: снимать обувь и рубашки.

* Седьмое: бои продолжаются столько, сколько нужно.

* Восьмое и последнее: тот, кто впервые пришел в клуб, примут бой.

Это самое знаменитое произведение автора в России, и чуть ли не больше знаменита экранизация этого романа от Дэвида Финчера.
Почему это произведение стоит считать не просто романом о персонаже с раздвоением личности? Давайте разберемся.

Чак Поланик — мастер минималистичной прозы. Его работы представляют собой сложные и многослойные художественные тексты, и их можно анализировать на разных уровнях. Бойцовский клуб можно прочесть как роман о предупреждении о происхождении современного фашизма, или как и роман о молодежном нигилизме, о неудовлетворенности обществом эпохи потребления, и о том, во что это может всё вырасти. Так что Паланик не такой простой, как кажется на первый взгляд.

Кто же главные поклонники писателя? Это гики, игроманы и задроты, которые много своего времени проводят перед монитором. И это именно то, на что и рассчитывал автор. Он создал такую структуру текста, которая могла бы конкурировать с видеоиграми. И это очень важно, ведь в эпоху постмодерна (1945–2001) авторам постоянно нужно конкурировать с визуальной составляющей (фильмы, игры, соцсети). Автор должен захватить твое внимание, чтобы ты сделал выбор в пользу книги. Поэтому в XX веке зарождается столько новых жанров и стилей повествования. У Паланика в книгах постоянная динамика, отсутствуют прилагательные, он фокусирует внимание читателей на глаголах, которые постоянно заряжают сюжет. Немаловажно, что Паланик избегает оценки, он читателя никогда не учит, он просто работает с жизнью.
В чем главная суть минимализма? Рассказать больше, написав меньше. Меньше слов, больше сути, больше мяса. Как автор добивается этого в своих текстах? Давайте разберем приёмы, которыми он пользуется:

1. Автор постоянно использует повторы в своих работах, как и мы в своей жизни. Вся наша жизнь – это постоянные повторения одних и тех же действий.

2. Ангел-летописец так этот прием называет сам автор. Это беспристрастная манера письма. Если проще, то автор при написании текста оставляет пробелы, в которые читатель уже сам может вписать свой личный опыт. Главное остается в подтексте. Этот прием не новый, американские писатели начали его применять еще в конце 20-х годов 20 века. И это действительно работает. После каждой главы у меня собирались мысли, которые я записывала отдельно.

3. «Писать ближе к телу». Проза автора она физиологична. Давайте я проще покажу на примере:

«Ствол пушки уперся мне в глотку. Когда во рту торчит пистолет и его ствол воткнут между зубами, речь сводится к мычанию».
Мы как бы его романы не только читаем, мы их телесно еще ощущаем.

4. Чак Паланик любит включать в свои произведения какие-нибудь факты. Например, в романе мы можем найти инструкцию, как варить мыло. В других произведениях он также часто использует этот прием. Зачем это нужно? Таким образом автор дает нам стабильное основание для реальности, ведь в романе, где сама реальность сходит с ума, а герои помешаны своей идеей, нужно иметь какое-то стабильное основание. И в этих фактах, которые понятны читателю, это основание и кроется.

Стиль письма Паланика очень многое вобрал из жанра короткого рассказа. На этом, собственно, автор и набивал руку, когда учился писательству. Каждую его главу в любой книге можно читать как маленький рассказ, но, тем не менее, все они объединены одной общей темой. Когда автор пишет коротко, он может уделить внимание каждому слову, любая деталь в тексте оправдана. Именно поэтому текст получается такой лаконичный.
Это не Лев Толстой, где описание окружающего может занять пять страниц. В этом ощущается кардинальная разница.

Давайте поговорим об истории создания произведения.
Первый роман автора "Невидимка" издательство отказалось печатать, и автор назло решил написать еще более шокирующий и жесткий роман. Так появился "Бойцовский клуб". Некоторые детали из книги он перенес из своей собственной жизни. Например, когда он работал в офисе, на выходных он подрался и пришел на работу с фингалом, и коллеги сделали вид, что ничего не заметили. Именно это и вдохновило автора на создание этого скандального произведения. Также Паланик работал в хосписе, где его часто принимали за одного из пациентов, и тогда он задумался, что его жизнь никому не интересна, а жизнь больных интереснее, чем его собственная.

В проведении у нас нет автора-демиурга, и поэтому у нас есть зона неопределённости, благодаря которой Паланик и может выстроить сюжет вокруг Тайлера Дердена, то есть двойника главного героя. Поэтому у нас отсутствует претензия на воссоздание точной действительности, и мы всё воспринимаем через призму восприятия рассказчика. Это позволяет нам видеть текст по-разному в разные моменты романа. И это также дает возможность писателю создавать несколько историй одновременно. То есть мы можем читать текст глазами как рассказчика, так и глазами Дердена.

Весь сюжет строится вокруг трех героев: у нас есть рассказчик, у которого нет имени, Тайлер Дерден и Марла Зингер.
Рассказчик — типичный представитель общества потребления, герой нашего времени. Он работает в престижной страховой компании и во время своих многочисленных командировок его жизнь сопровождается набором одноразовых вещей (еда в самолетах, средства гигиены, знакомые), всё это, конечно же, взращивает ощущение одиночества и отчуждения. Работа, при всем при этом, конечно же, не любимая, зачем тогда он туда ходит? Конечно же, чтобы обустраивать свое жилище. Покупать ненужные вещи и мебель.

«Когда покупаешь мебель, говоришь себе: «Это последний диван на всю оставшуюся жизнь». Покупаешь диван, и потом пару лет доволен лишь тем, что отныне, чего бы ни случилось, вопрос с диванами решен. Потом приличный набор посуды. Потом идеальная кровать. Шторы. Ковры. Потом попадаешь в плен любимого гнездышка, и вещи, которыми ты владеешь, овладевают тобой».

Марла Зингер – женщина, которая всегда погружена в себя, живет одна. Она живет паразитирующей жизнью (ворует еду со службы доставки у соседей, живет в проходном отеле). Она в этом мире живет как тень, как вторичный продукт этой эпохи. Жизнь для нее — это то, с чем она может расстаться в любой момент, у нее легкое отношение к смерти, чего не скажешь о рассказчике.

На пляже наш рассказчик знакомится с Тайлером Дерданом. Он работает по ночам официантом на банкетах и портит еду богатеям. Также он работает киномехаником и вклеивает в киноленты в детских мультфильмах кадры из порнографии. Он варит мыло из человеческого жира, который добывает в хранилище больных ожирением, и продает это мыло этим же людям, с которых это мыло и было добыто. Он бунтарь.
И рассказчик хочет, чтобы Тайлер спас его от его собственной жизни, и Тайлер действительно спасает его. Мы видим в рассказчике отчуждение от собственной жизни, которая погрязла в потреблении. Он не понимает, зачем ему вся эта идеальная жизнь, если она ни к чему не ведёт. Это и есть главный вопрос в книге, который поднимает автор.
Сегодня все заботятся о своем комфорте и безопасности. Родители с детства учат нас осторожности, но они, к сожалению, не учат нас главному – заботиться о своем внутреннем мире.

Двигаемся дальше по сюжету.

Вместе с Тайлером создают «Бойцовский клуб», где они могут жертвовать собственной плотью в угоду того, чтобы чувствовать себя живыми. Именно чувство смерти позволяет нам ценить то, что мы живем. В клуб приходят мужчины, которые живут двойной жизнью: днем они клерки, а ночью они отвязные парни, которые не жалеют себя. Эта идея становится очень популярной, и все больше клубов открываются по всей Америке.

Все это потом перерастает в проект «Разгром», который хочет разрушить привычный порядок мира, потому что в нем люди не живут, а существуют по инерции.

«На долю нашего поколения не досталось великой войны или великой депрессии, поэтому мы должны сами объявить войну, и война эта будет духовной. Мы начнем революцию, направленную против культуры. Наша великая депрессия — это наше существование. Это депрессия духа. Мы должны научить людей свободе, поработив их, и показать им, что такое мужество, испугав их».

По сути, проект «Разгром» — это исповедь Тайлера, программа, по которой он сам живет. Тайлер — это воплощение всего того, что рассказчик хочет в себе видеть (власть, силу, сексуальность и, конечно же, свободу). И так как это один и тот же человек, мы понимаем, что все эти качества и так уже есть в нем. И это говорит нам о том, что мы сами можем выбирать, кем быть, а не общество, наши проблемы или эпоха.

Конфликт внутреннего и внешнего является довольно типичным в литературе и, в целом, в жизни. Мы часто недовольны собой, когда сравниваем себя с другими. В эпоху социальных сетей мы видим идеальную картину жизни: путешествия, интересные события, насыщенную работу и вкусную еду. И мы все время думаем, что нам чего-то не хватает, что нам нужно изменить себя: заняться спортом, начать читать книги, 10 шагов по приобретению счастья и так далее. Мы никогда не проживаем свою жизнь, а пытаемся прожить жизнь вымышленную. Мы – "дети", на которых зарабатывают большие корпорации, реклама и государство. Чем больше мы дети, тем меньше в нас ответственности. А Тайлер — это абсолютная личность, потому что он противостоит этой действительности.

Роман написан на рубеже XX и XXI веков, во время технического прорыва, особенно в области интернета и доступности для общества возможности самовыражения. Это дало обывателям надежду, что их заметят. Но на самом деле, теперь мы создаем только свою личную историю (каналы, страницы в социальных сетях), и мы по-прежнему не влияем на ничего. Это центральная проблема романа.

«Я вижу в бойцовском клубе самых сильных мужчин на свете. Огромный потенциал. И он растрачивается. Черт возьми, мы вкалываем на фабриках и в ресторанах, гнем спины в офисах. Нас дразнят, рекламируя одежду. Мы работаем в дерьме, чтобы купить дерьмо, нам не нужное. Мы пасынки истории, ребята. Мы невостребованны. Телевидение внушило нам веру в то, что все мы станем миллионерами, звездами кино и рок-н-ролла. Все вранье. И мы начали это осознавать. И это приводит всех в ярость».

То есть получается, что мир вещей, которыми нас окружает современное общество, — это мир «поглаживаний», который говорит нам, что мы в центре, но на самом деле мы всегда на окраине, потому что таких, как мы, в глазах корпораций очень много. С экранов ТВ всегда обращаются к нам лично, но никогда ни к кому конкретно.

История клуба гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. Это история о мужчинах, которые встречаются в клубах не просто для того, чтобы набить друг другу морды, а для того, чтобы вернуться к первобытной стадии человечества, где побеждает сильнейший.
Найти себя в мире одиноких людей гораздо сложнее, чем найти себя в цельном обществе. Нам всегда нужно подтверждение, что мы есть, как по мне, для этого и были придуманы лайки в соцсетях. Чтобы мы видели реакцию и признание.
Но наш рассказчик чувствует себя таким одиноким и никак не может доказать себе, что он есть Все его общение сводится к общению с коллегами, которые такие же одинокие, как и он сам, общению с вещами и телевизором. В этом кроется экзистенциальная проблема: если я не уверен, что я есть, и мое существование незначительно, то зачем я живу? И герои Паланика готовы пойти на смерть и преступление, чтобы просто почувствовать себя живыми.

Это идея саморазрушения, на которое идет человек из-за одиночества (как и алкоголизм, наркотики) — это все попытка доказать себе, что ты есть. Да и когда ты уродуешь себя, на тебя больше обращают внимания. Разрушив себя, они могут стать кем угодно. Клуб, по сути, является самопознанием и способом самосовершенствования для них. Миллионы людей по всему миру желают обрести себя, поэтому эти клубы так популярны. Но почему для них саморазрушение не страшно? Наверное, вы уже догадались: если нет смысла жизни, то зачем себя беречь. Смерть всегда дышит в затылок, именно смерть напоминает тебе, что еще не все потеряно.

Вы, возможно, удивитесь, но этот роман во многом о любви. Потому что именно Марла видит рассказчика целиком и не разделяет его личность на части. В конце они признаются друг другу в любви, и теперь у рассказчика есть куда идти. Возможно, он создаст семью, а может быть, просто почувствует себя нужным кому-то, ведь он так долго был одинок. Грубо говоря, рассказчик может обрести свое собственное «я» через любовь.

На уровне сюжета это история о человеке, который пытался выбраться из замкнутого круга, но попал в другой замкнутый круг. Общество, в котором мы живем, взращивает в нас чувство одиночества, отчужденности и ненужности. Из состояния депрессии рассказчик приходит к состоянию шизофрении. Эта книга, на мой взгляд, одно из самых прямых высказываний на тему одиночества, незначительности и замкнутости в современном обществе.

Единственный выход, который предлагает автор, это любовь. Эта та сила, которая сохраняет себя даже в эпоху потребления. Желание найти любовь оправдывает всё остальное. Никакая анархия не может изменить устоявшийся порядок вещей, система может и будет разрушена, но на руинах будет построена другая система, потому что наше общество не может существовать бессистемно.

Получается, книга эта – это гимн отчаянью современности, история про маленького человека, который не разглядел в себе большую личность. Но все же не все потеряно, если в тебе осталось способность любить.