Психология в дизайне: Гештальт-принципы с понятными примерами

Задумывались ли вы когда-нибудь, почему некоторые дизайны кажутся вам более привлекательными, чем другие? Или почему некоторые продукты мгновенно привлекают ваше внимание на полке магазина? Это не только заслуга таланта дизайнера, но и знание психологии.
🧠 Теория Гештальта играет важную роль в понимании того, как мы воспринимаем визуальную информацию. Эта теория основывается на простой идее: «целое больше суммы его частей». Существует несколько основных принципов, которые помогают нам понять, как мы группируем объекты в нашем восприятии:
Близость - элементы, расположенные близко друг к другу, мы воспринимаем как группу.
Сходство — объекты, похожие по форме, цвету или размеру, мы также группируем вместе.
Продолжение или непрерывность — наше внимание склонно следовать за направлением, в котором линии или формы располагаются.
Замкнутость — мы склонны видеть целые фигуры даже тогда, когда они не полные.
Симметрия и порядок — симметричные объекты воспринимаются как единое целое.
Фигура и фон — мы разделяем элементы на «фигуры» и «фон» на основе их расположения и контрастности.
На двух примерах для начала покажу принципы сходство и близость.
Сходство помогает нам создать визуальные связи между похожими элементами. Например, в рекламе 7up цвет банки гармонирует с цветом листьев и фруктов, заставляя нас ассоциировать продукт с натуральностью и свежестью.

Близость, заставляет нас воспринимать информацию более структурированно, даже, если элементы различаются, как это видно в примере с упаковкой шоколадного молока, где текст сгруппирован таким образом, что формирует изображение бутылки.

Исследуем еще один принцип гештальта — продолжения или непрерывности, который позволяет делать дизайн более целостным, интуитивно понятным, и вместе с этим — лаконичным.

Принцип продолжения или непрерывности работает благодаря нашей склонности сопровождать взглядом непрерывные линии, игнорируя остальное. При этом, элементы, расположенные на линии или кривой, воспринимаются как связанные, поэтому, когда взгляд следует по ним, он будет создавать в голове историю без слов.
Мы можем использовать принцип непрерывности, чтобы помочь взгляду пользователя пройти по определенному пути в дизайне или буквально направлять взгляд в нужную нам область.
На логотипе Amazon взгляд бессознательно направляется от А до Z, говоря о том, что на Amazon есть все товары от А до Я
Ряды бутылок Coca-Cola ведут нас прямо к изображению фабрики, что символизирует продолжающееся производство напитка, и создаёт ощущение надежности и бесконечности бренда, как будто говоря нам: «Coca-Cola будет с вами всегда».
Реклама Heinz с фри, летящими к бутылке кетчупа. Взгляд следует за дорожкой из картошек фри, благодаря чему создается динамика и ощущение притяжения, словно фри не могут устоять перед этим вкусом.

Получается, использование этого принципа позволяет создавать работы, которые не только привлекают внимание, но и заставляют зрителя думать и чувствовать определенным образом, при этом не перегружая дизайн. А это нам и нужно: )

Следующий принцип «Фигура-Фон». Он касается того, как мы воспринимаем пространство и можем отличать фигуры от окружающего их фона. Фигура — это объект, который сразу привлекает внимание зрителя, в то время как фон играет роль контекста и создает полноту картине. И вот, когда передний и задний план создают два отдельных изображения, все становится намного интересссссней…

И в заключении: принципы замкнутости и симметрии.
Принцип замкнутости играет с нашей способностью воспринимать неполные образы как законченные.
Возьмем логотип WWF: наш мозг самостоятельно «замыкает» форму панды, хотя видим лишь ее контуры.
Так же элегантный плакат Moda Estate 1962 вызывает чувство стиля, несмотря на минимализм в деталях.
Эти визуальные трюки сделают дизайн не только лаконичным, но и запоминающимся.

Симметрия приносит порядок и гармонию в дизайн, позволяя элементам балансировать друг друга. Такие элементы воспринимаются глазом, как единое целое, создают ощущение стабильности и упорядоченности.
Симметрию часто используют в логотипах, чтобы добиться гармоничного и сбалансированного дизайна. Примеров таких логотипов множество: Target, McDonald’s, Chanel, Starbucks и т. д.

Так же симметрия – хороший инструмент и для рекламных плакатов: Пирожное McCafé, заключённый в симметричные руки, создаёт иллюзию бургера, играя на знакомых формах и контрастах, делая отсылку к основному бренду McDonald’s, его вкусу и качеству.
Конечно, симметрия не является универсальным решением для любого дизайна — и не должна быть. Есть тонкая грань между сбалансированным и “слишком симметричным” дизайном, поэтому, иногда в работах можно использовать лишь легкие намеки на нее.
Например, в рекламе мяча Spalding, почти симметричное расположение фигуры подчеркивает единство прошлого и настоящего, и долговечность спортивного бренда.
В афише к спектаклю «Щелкунчик» использование симметричных и асимметричных элементов создает динамический, но в то же время сбалансированный образ.
А намек на симметричное изображение разных людей в рекламе комитета спасения визуально передает идею множества уникальных историй.

Такие дела: ) Надеюсь, было полезно и вдохновляюще