Как оформить портфолио художнику: 5 стратегий самопрезентации, проверенных на ARTOVOE

Изображение от freepik

Привет, меня зовут Ева! Как художник — я понимаю, как страшно бывает «показывать себя» на широкую аудиторию. Как графический и продуктовый дизайнер — часто вижу, как хорошее искусство теряется из-за отсутствия структуры.

Публиковать — значит тратить силы не на творчество, а на оформление. Многим кажется, что главное — просто показать как можно больше работ. На деле важнее другое: чтобы кураторы, арт-директора и галеристы увидели в вашем портфолио личность, структуру и смысл. Сегодня портфолио — это не просто папка с картинками, а часть вашей публичной идентичности. Если вы художник, дизайнер или иллюстратор — оформление портфолио влияет на то, получите ли вы приглашение на выставку, грант или open call.

В прошлом учебном году (будучи на 3 курсе «Дизайна и программирования» НИУ ВШЭ) я решила подойти к этому вопросу основательно. Так появился проект ARTOVOE — медиаплатформа и инструмент самопрезентации современных художников.

Сейчас наша команда готовит её к релизу. А пока — делюсь с вами пятью стратегиями, которые помогли нам лучше понять, как заговорить о себе и своих работах, чтобы вас точно услышали. Наш подход родился в результате UX-исследования и интервью с более чем 50 художниками ❉

На базе фидбэка от 50+ художников и UX-анализа, мы выделили 5 базовых стратегий для сильного портфолио.

Люди не листают профиль художника бездумно. Что же они ищут? Ключевые смыслы, которые вы закладываете в свою деятельность.

➤ Когда произведения объединены в коллекции, когда они перекликаются между собой — появляется точка входа. Зритель начинает вглядываться, примерять «на себя», задавать вопросы.

Важно не только то, что вы выкладываете. Важно то, как вы это делаете и презентуете. На ARTOVOE мы сразу заложили структуру коллекций — визуальные и концептуальные связи считываются быстрее, чем любое описание.

Пример: если у вас есть серия иллюстраций на одну тему — оформите её как коллекцию: с общей концепцией, единым визуальным стилем и коротким описанием. Это работает лучше, чем хаотичная выкладка.

Изображение от freepik

Писать о себе трудно — и не нужно сочинять целое эссе. Но несколько предложений способны изменить всё восприятие. Потому что стейтмент — это голос художника, способ говорить на одном языке со зрителем.

На платформе мы оставили для него отдельное поле. Оно необязательное, но именно туда многие пишут то, что не скажешь в посте. Достаточно честно заявить, что вы делаете и зачем — и это уже познакомит зрителя с вами.

Примеры короткого стейтмента:
– Я исследую бытовую ироничность повседневного пространства через гиперреалистичную живопись.
– Моя анимация — это способ осмыслить тревожность и цикличность цифровой жизни.
– Через иллюстрацию я говорю о миграции, идентичности и забытых языках.

Когда в профиле порядок — с датами, названиями, логикой — зритель чувствует себя комфортнее. Визуальная логика помогает удержать внимание и формирует ощущение целостности — а значит, повышает шансы быть замеченным. Поэтому мы отказались от бесконечной ленты и сделали собранное, выстроенное пространство, которое удобно заполнять и презентовать.

Количество работ не сделает вас более заметным, чем оформленные смысловые и визуальные связи ❦

Изображение от freepik

Ваши работы побывали на выставке? На арт-маркете? Триллион лет назад участвовали на фестивале? — не стесняйтесь это указывать. Даже один выход в свет — важная часть творческого пути.

Мы предусмотрели в ARTOVOE удобную форму, чтобы зафиксировать такие события. Кураторам и коллекционерам важно видеть не только крупные выставки.

Важно понимать, что вы находитесь в движении, в контексте. А главное — что ваши произведения уже прошли некий путь к узнаваемости и востребованности.

— А если у меня нет выставок?
— Не страшно! Даже участие в онлайн-выставке, публикация в тематическом медиа или участие в коллаборации с брендом — это уже опыт. Указывайте то, что говорит о вашей активности. Платформы вроде ArtTube, ArtGuide, Открытая мастерская, Saatchi Art регулярно проводят open call’ы — и это отличный способ начать.

Возможность легко с вами связаться и следить за соцсетями — тоже жест доверия. Это способ быть открытым и завоевать лояльность аудитории. В интерфейсе ARTOVOE мы встроили кнопки для связи — теперь не нужно объяснять, где искать ваш Telegram, почту или сайт.

Открытый контакт = доверие. И это действует сильнее любой визитки. (Кстати, хоть кто-то ими ещё пользуется?)

Вот что можно сделать прямо сейчас, чтобы ваше портфолио стало заметнее и понятнее куратору:

Сформулируйте: о чём ваше искусство? В чём ваша особенность как автора?
Сфотографируйте работы в желаемом формате: на простом фоне или с экспериментальной подачей.
Подумайте, как связаны ваши проекты. Сторителлинг действует лучше случайных картинок.
Отслеживайте open call’ы, учитывайте требования и отправляйте осмысленный кейс.
Используйте платформы, где художника читают как автора, а не инфлюенсера.

Концепт коллаборации ARTOVOE × Новая Третьяковка

ARTOVOE — это медиакаталог и цифровая платформа для художников. Наша цель — создать инструменты, с помощью которых можно заявлять о своём творческом пути.

Сейчас мы на этапе релиза — и уже ведём Telegram-канал с визуальными подборками, рекомендациями и анонсами open call’ов.

В ближайшее время на платформе можно будет:

Полноценно оформлять свои работы и собирать их в коллекции.
Оформить свой профиль, указав биографию и опыт выставления.
Создать ссылку на страницу, которую не стыдно отправить куратору, вложить в резюме или подать на конкурс.

Плюс, ARTOVOE уже обзаводится связями: мы планируем коллаборации с Новой Третьяковкой, музеем «Гараж», O Paper Paper, Сбером и другими институциями. Мы уже провели UX-тесты с участниками «Ярмарки молодого искусства» и получили положительные отзывы от кураторов и создателей контента.

Один из наших пользователей, иллюстратор из Екатеринбурга, оформил серию работ как коллекцию, добавил короткий стейтмент и указал участие в локальном фестивале. Через 2 недели его пригласили на онлайн-выставку, а позже он получил грант от локального фонда. Хорошее портфолио работает!

Не нужно угадывать, понравится ли пост алгоритмам, и не нужно превращать искусство в развлечение. Вы даже не заметили, но уже почти освоились в нашем цифровом пространстве, которое скоро выйдет в свет.