Самый большой враг вашего портфолио — это ваша... УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ?

Кажется, что только став "мастером на все руки" и набирая по куче проектов можно начать ЗАРАБАТЫВАТЬ БОЛЬШЕ. Однако эта, желаемая многими творцами, универсальность только усложняет процесс продвижения и поиска клиентов. Разложу проблему и ДАМ ГОТОВОЕ РЕШЕНИЕ

Вот мое портфолио фотографа из 2017 года, здесь я играю по ПРАВИЛАМ УНИВЕРСАЛЬНОСТИ, я и портретный, и свадебный, и репортажный фотограф, что из этого вышло?

??? ОЖИДАНИЕ: «буду снимать побольше разных жанров, чтобы ВСЕМ угодить и было больше клиентов»

!!! РЕАЛЬНОСТЬ: даже всего три разных жанра = в три раза больше конкурентов, задач и работы по продвижению

А в том, что я в упор не видела, что вообще-то не только пытаюсь отхватить побольше жанров, но и конкурирую со всеми и сразу: и со свадебщиками, и с портретистами, и с репортажниками.

Проблема ли это? Конечно, ведь в отличие от меня те, кто выбрал один жанр:

• одному своему направлению уделяют большее количество времени

• параллельно работают над стилем, чтобы четче попадать в интересных им клиентов

• оттачивают свои инструменты и т.п.

1. Моя «универсальность» мешала моему зрителю выбрать меня: ведь, если даже на мой аккаунт зайдет невеста, то ей надо еще разобраться, где тут вообще свадьбы, а зачем тут вообще этот патлатый с рок-концерта... = мое "универсальное" портфолио отталкивает клиентов

2. И даже внутри одного жанра у меня нет единства, смотрим свадьбы - у меня там все, от классических свадеб до игривых лавстори.

А ведь человек всегда хочет не просто свадьбу, а какую-то конкретную свадьбу.

У клиента всегда есть желаемая картинка, как он представляет свою съемку, но мое портфолио это игнорировало на всех уровнях)) = работа ремесленника всегда будет менее ценна, чем работа автора

БОНУС со знаком минус: Я бралась за все подряд поэтому у меня не было сил на глубокую проработку стиля/жанра/направления и усиления себя как автора - как вести такую плотную и глубокую работу сразу по трем жанрам? Ведь я сама не знаю, за что хвататься в первую очередь и уж тем более как-то это объединять в свой стиль - откуда ему взяться?

Короче, я проигрывала всем, но в первую очередь - себе, потому что по неизвестной причине я решила, что «правильно быть универсальным», несмотря на то, что это абсолютно нелогично.

НО СПОЙЛЕР: зато когда выбрала один вектор и постепенно выстроила свой авторский стиль, дело пошло:

А миф, который творцам навязали маркетологи из массового ритейла. Только творец и автор это не продуктовый магазин у дома, работающий 24/7 и выручка которого зависит от оборота.

Творец физически не может обслуживать универсальность.Зато может растить цену на свои услуги, используя приемы, подходящие творческим продуктам!

У меня кстати есть серия постов на эту тему:

1. ИСТОРИЯ ВЛАДЕНИЯ (покажите, кто вас выбирает!)

2. НАРРАТИВ (расскажите свою историю)

3. КУЛЬТУРНАЯ НИТЬ (расскажите о своем творческом краше)

4. СВИДЕТЕЛЬСТВО ТРУДА (покажите, сколько труда стоит за вашей работой)

5. ЗАПРЕЩЕННЫЙ (который никогда не придется использовать, потому что уже есть 4 выше)

выберите себе один вектор, а универсальность давайте уже наконец оставим магазинам «У дома», вы же не молоко по акции?