Обзор Design Prosmotr 2022. О лекциях и эмоциях

9-10 апреля в Санкт-Петербурге прошел 23-й форум Design Prosmotr. Виктория Самохвалова, UX/UI дизайнер Ареал, делится инсайтами и интересными докладами.

Влад Меркулов, генеральный продюсер и основатель агентства BETA.

Влад рассказал, как вывести дизайнера из ступора и научить рисовать прорывные концепции.

Доклад разделился на две части: теоретическую и практическую.

Что есть понятие «рывок»?

Дизайн-проекты, как и все в мире, распределены по шкале времени: много в прошлом, что-то в настоящем и немного в будущем.

Решения из настоящего клиент и пользователи готовы воспринимать. Заказчик, предположим сайта, в своем брифе опирается на проекты конкурентов. Большинство из них находятся в прошлом или настоящем. Клиент всегда хочет быть чуть лучше остальных. Но вопрос в том, где на шкале настоящего расположить проект?

Есть гэп между привычным и новым, но все еще понятным пользователю. Если разместить проект как можно ближе к линии будущего, может произойти (или нет, такое тоже бывает) магия, — все в сфере начнут двигаться к новаторскому решению. Например, так было с сайтом аэропорта Шереметьево. Из-за смещения диапазона происходит движение рынка.

Предлагать инновационные решения стоит монополистам рынка или большим игрокам, товарами которых все равно будут пользоваться. Вычурный, иногда непонятный сайт, может похоронить маленький, похожий на множество других, бизнес.

Одним из решений будущего для агентства BETA был сайт Hansa.

«Главная проблема дизайнера не в том, что он плохо рисует, а в том что он неправильно подходит к снаряду» — сказал Влад и предложил две модели поиска новых решений:

1. Три круга. По накатанной дизайнер начинает проект с поиска референсов, отбора понравившихся. Потом этот список становится основой для макета. Трудно объяснить и защитить решение, которое базируется только на конкурентах. Для работы не в вакууме, нужно ответить на три вопроса:

2. Кубик Рубика. На сайте есть шесть элементов: композиция, лейаут, навигация, контент, механика, квижуал. Каждый из элементов имеет конечное число вариантов дизайна. В множестве вариаций сочетания этих элементов есть один, который идеально подходит именно для этого проекта. Нужно постоянно двигаться и перебирать гипотезы, не останавливаясь на одном концепте. Влад советует постоянно спрашивать себя «А что если?». Вопрос не подразумевает монотонный перебор тысячи сочетаний. Мозг — компьютер, часть работы он сделает без вашего прямого участия, например, во сне.

Лайфхаки, которые помогут выйти из ступора:

Вадим Гранич — свободный творец, создавший онлайн-школу Granich для графических дизайнеров.

Вадим рассказал, как быть осознанным дизайнером.

Осознанность — популярное понятие. Что оно значит для повседневной жизни более менее понятно. Но что оно значит применительно к дизайну? За 6 лет работы Вадим выработал принципы осознанного дизайна:

1. Не ошибка, а урок. Мы все будем много косячить: неправильно готовить макеты к печати, срывать дедлайны. Винить себя —ложный путь. Ошибки нужно переформатировать в опыт и относится к ним конструктивно: проанализировать и не повторить.

2. Пчёлы и мухи. Пчёлы везде найдут благоухающие цветы. Мухи даже в самом прекрасном саду найдут грязь. То же и с дизайнерами. Одни видят только плохое. Другие в любом провинциальном городе найдут образцы прекрасного дизайна и получат новый опыт. Будьте пчёлами.

3. Искусство. Дизайн — не искусство, но дизайнер, изучая искусство, может добавить слой ценности своим проектам.

За всеми этими картинами художников XX-XXI века стоит философия. Погружаясь в искусство, дизайнер находит его отражение в своей работе. Или, например, изучая конструктивизм, супрематизм XX века, можно понять стиль Артемия Лебедева.

На какие материалы стоит обратить внимание в первую очередь:

4. Полочки. Проблема многих творческих профессий — отсутствие системности в работе. Проекты проходят, где-то оседают, но нет четких полочек. Нужно структурировать опыт, нарабатывать свою библиотеку насмотренности, приемов, элементов, шрифтов.

5. Полезные ограничения. В полной свободе не от чего оттолкнуться и это мешает. Разрабатываете свою систему координат, которая поможет контролировать мастерство.

6. Равенство. Относитесь ко всем проектам как к проектам за миллион, даже к малобюджетным. Потому что сравнивать себя можно только с собой.

7. Свежесть. Например, вы занимайтесь каллиграфией и к вам пришла пятая подряд компания производитель диванов. Осознанный дизайнер будет находить все новые приемы, новые идеи, вкладываться и копать вглубь. Ищите в каждой однотипной задаче свою красоту.

8. Баланс. На работу творческого человека очень влияет физическое и психологическое состояние. Тело, отношения, мастерство — эти сферы нужно держать в балансе. Справедливости ради от себя добавлю, что на работу в любой специальности влияет физическое и эмоциональное состояние.

9. Делегирование. Нужно передавать часть задач сторонним исполнителям. Обязательно сопровождая это правильным инструктажем. Помните, что люди неизбежно будут делать хуже чем вы. Долго проверяйте, а потом тотально доверяйте.

10. Валюта внимания. Все конкурируют за ваше внимание. Куча нотификейшенов, писем в почте, уведомлений из чатов. Человек теряет способность концентрироваться. Вадим советует практиковать медитации для развития внимания.

11. Берегите здоровье. Выбирайте правильное, не травмирующее тело, рабочее место.

Миша Пименова — основательница дизайн-лаборатории Mish.

Миша построила свое выступление на советах себе 18-летней.

1. Работайте с людьми опытней себя. Чем больше вы окружаете себя людьми с качествами, которыми хотите обладать, тем лучше для карьеры и жизни. Мозг пластичен, он будет подстраиваться.

2. Развивайте софт скилы. Модная, но часто непонятная тема, особенно для новичка. Миша разделила их на четыре принципа:

3. Не сжигайте мосты. Не говорите плохо про прошлую работу, никто не знает как повернется жизнь.

4. Делайте, пусть не идеально. Лучший кейс тот, который вы опубликовали. Иначе вся работа в множестве начатых, но не завершенных файлах, в стол.

5. Учитесь. Английский, 3D, верстка, новые программы, все что можно. Любые инструменты, которые изучайте, расширяют ваши границы.

6. Спрашивайте. Задавать правильные вопросы сложно, этому нужно учиться. Например, поработать на CustDev-e. А самый важный вопрос — «Зачем?». Задавайте его не только клиенту, но и себе. Не теряйте любопытство, оставайтесь любознательным!

7. Не расстраивайтесь из-за провалов. Нужно повернуть провал в свой будущий успех.

8. Рискуйте. Молодость — время для ошибок, которые потом не поздно будет исправить. Секрет удачи в том, чтобы говорить «да».

9. Путешествуйте. Это возможность посмотреть новые паттерны и привнести их в работу. И речь необязательно про другие страны.

10. Work life balance. Постройте свой баланс. Например, баланс Миши похож на Дженгу — если лишить ее опоры, основания, то все развалится.

11. Знайте свои сильные и слабые стороны. Развивайте сильные, а не пытайтесь улучшить слабые. Миша может создавать концепты и продумывать идеи, а выверять десятки макетов пиксель к пикселю — не получается.

Митя Осадчук — креативный директор VK.

Митя вел лекцию не от лица корпорации, а от себя лично. Выступление было построено очень интересно. Блоки про нерешенные загадки дизайна перемежались с блоками о нерешенных загадках науки. Я сконцентрируюсь на дизайне.

Как понять свой уровень?

Можно причислить себя к одному из общепринятых в ИТ уровней:

Если условно перенести разделение в сферу дизайна и добавить должностную рамку, то получатся следующие уровни:

Зачем вообще понимать уровень? Чтобы понимать свои возможности и желания. В компаниях приветствуется вертикальное продвижение по карьере. За три года нужно вырасти от дизайнера до арт-директора. В этом кроется большая проблема. У специалиста наоборот должна быть возможность и поддержка расти горизонтально, развивать навыки. Как сказал Митя: «На 400 заявок приходится 390 арт-директоров и 10 хороших спецов. Не обязательно быть арт-директором, чтобы цениться в компании».

Невозможно усидеть на трех стульях: дизайнер, дизайн директор, арт-директор. При совмещении всех ролей (ты и рисуешь, и разрабатываешь концепции, и управляешь командой) нельзя преуспеть ни в одной. Как раз в этой ситуации уместно горизонтальное взаимодействие — что с чем можно совмещать.

Простой способ ответить на вопрос — «медиана». Разделите всю команду, которая занимается вашими задачами, на две группы:

Если чувствуете, что находитесь ниже медианы, то нужно что-то делать. Если наоборот — тянете команду вверх, то все класс. За вами внутри команды должна быть закреплена ценность.

Во-первых, людям, чья цель размыта или пока неизвестна, нужна ролевая модель. Так Митя называет не конкретного человека, профессию, а комплекс самого лучшего от разных людей.

Во-вторых, помните про поверхностные ожидания. Например, у вас есть мечта — стать архитектором, стать частью интересного, креативного мира дизайна зданий. Но, на самом деле, 80% рабочего времени архитектора — это переставлять элементы макета в специальной программе. Для четкого понимания ваше это дело или нет, нужно заглянуть внутрь рабочего процесса.

Для начала не захлебнитесь в потоке задач:

Помните, что работа занимает все отведенное время. Лендинг можно сделать и за три дня и за три недели. Вопрос в качестве. Есть уровень, который дизайнер может выдавать по дефолту, без времени на новые идеи.

Нужен единый процесс и единая система принятий решений:

Классический пример: вот здесь сделал класно, этот элемент нам не подходит, а здесь проблемы со шрифтом, но в целом все ок, просто нужно поправить. Так, к сожалению, не работает. Работает Aid feedback:

Как правило, эффективность измеряют ежедневные срезы, отчеты до минуты потраченного времени. В сплоченной команде, которая стабильно выдает хороший результат, со своими внутренними правилами, дейли сотрут химию. Вместо измерения эффективности, лучше настроить процессы, которые прокачают средний уровень команды.

*Иллюстрации к докладам взяты из презентаций спикеров Design Prosmotr, которые находятся в открытом доступе.