Арт-стартапы: экономическое и социальное значение для художников

Современные технологии все чаще пересекаются с искусством, трансформируя не только процессы создания, но и представления о том, что такое творчество. Многие художники и креаторы до сих пор относятся к искусственному интеллекту (AI) со скептицизмом, не воспринимая его как серьезный инструмент или опасаясь обесценивания собственного труда. Однако игнорировать влияние AI уже невозможно: он стал неотъемлемой частью современной художественной практики, предоставляя новые возможности как для самовыражения, так и для заработка.

AI в искусстве — это не просто очередной гаджет или приложение. Это окно в будущее, открывающее безграничные возможности. Да, рост числа креаторов и доступность технологий действительно создают условия для обесценивания труда художников, когда многие работы теряются в потоке контента. Но, возможно, ответом на эту проблему является не конкуренция, а симбиотическое творчество, в котором человеческие эмоции и интуиция сочетаются с мощью AI. Такое творческое взаимодействие позволяет не только сохранить уникальность каждого художника, но и раскрыть глубинные аспекты взаимодействия между человеком и машиной, создавая нечто действительно уникальное и глубоко личное.

Для меня, например, живопись была важной частью моего прошлого художественного опыта. Я учился самостоятельно, много рисовал акварелью и маслом, хотя последний раз брал кисть в руки около тридцати лет назад. Но современные технологии, включая возможности AI, снова открывают двери к творчеству. Диалог между традиционными художниками и создателями цифрового контента становится все более осмысленным.

Примером этого служит платформа Exactly.ai, предоставляющая художникам возможность создавать индивидуальные AI-модели для генерации иллюстраций и сохранения их авторских стилей. Exactly.ai позволяет обучать персонализированные модели на основе собственных работ, что дает возможность сохранять авторские права и получать доход от использования этих моделей. Пользователь может загрузить от 5 до 50 изображений, чтобы обучить AI генерировать новые произведения в том же стиле. Платформа также предлагает библиотеку готовых моделей, созданных профессиональными художниками, позволяя другим пользователям быстро воплощать свои идеи.

Такой подход — сочетание творческой интуиции и технологий — может стать новым стандартом для креативных индустрий. Всякий раз, когда модель используется другими, ее автор получает доход. Это делает процесс не только креативным, но и экономически оправданным. Таким образом, искусственный интеллект становится не просто инструментом, а настоящим партнером, работающим на благо художника.

Запустить локальную AI-модель и сделать ее fine-tuning на собственном компьютере вполне возможно, хотя для индивидуального использования это все еще дорого и требует специфических навыков. Можно использовать адаптации LoRA (Low-Rank Adaptation) создавая индивидуальные стили авторов. Тем не менее, для галерей и коллективных арт-проектов такой подход может стать особенно выгодным, поскольку позволяет масштабировать ресурсы и создавать уникальные проекты, которые иначе было бы трудно осуществить.

Кстати, я активно консультирую по вопросам внедрения AI в творческую практику, а также организую образовательные программы и курсы, где объясняю, как эффективно использовать эти технологии.

Именно в этом контексте можно говорить об организации арт-стартапов, работающих в области искусственного интеллекта. Такие стартапы могут иметь не только экономическое значение, но и важное социальное влияние. Они могли бы помочь художникам обрести новые возможности для самореализации, создавая экосистему, в которой искусство и технологии становятся доступнее для широкой аудитории. Стартапы могли бы предоставлять платформы, где художники не только бы создавали и продавали свои работы, но и обучались, делились опытом и развивались вместе с другими творцами.

Социальное значение таких инициатив заключается в преодолении барьеров, связанных с ограниченностью ресурсов и отсутствием доступа к современным технологиям. Благодаря таким стартапам креаторы могли бы создавать работы, которые раньше были невозможны без дорогостоящего оборудования или специализированных знаний. Это способствовало бы демократизации искусства, делая его более инклюзивным и доступным для всех, кто хочет творить.

AI как творческий партнер помогает не только автоматизировать рутинные процессы, но и выйти за пределы привычного, расширяя горизонты и предлагая новые формы взаимодействия с аудиторией. Симбиотическое творчество, объединяющее технологии и человеческие эмоции, может стать ответом на вызовы современности. Именно в этом союзе лежит будущее искусства.

Будущее искусства — за симбиозом человека и машины, эмоций и технологий. Искусственный интеллект уже стал неотъемлемой частью творческой практики, и его потенциал лишь продолжает расти. Вместо того чтобы бояться перемен, важно научиться использовать их возможности, создавая уникальные произведения, которые вдохновляют и меняют мир.

Использование технологий в творчестве не обесценивает труд художника, а наоборот, открывает перед ним бесконечные возможности для самовыражения.
Юрий Дидевич, медиа-художник, исполнитель, режиссер 2024 (с)

Современные технологии уже меняют способы создания и восприятия искусства. Многие инициативы и платформы доказывают, что AI способен стать не только инструментом, но и полноценным партнером в творчестве.

1. Exactly.ai: Индивидуальные AI-модели для художниковExactly.ai предоставляет возможность художникам создавать персонализированные модели AI для генерации иллюстраций. На платформе можно обучить AI создавать изображения в вашем уникальном стиле и получать доход от их использования.Преимущества:

2. DeepArt: AI для трансформации изображенийDeepArt.io — популярная платформа, которая использует алгоритмы глубокого обучения для трансформации фотографий в стиле известных художников. Этот инструмент показывает, как AI может вдохновляться традиционным искусством, сохраняя его актуальность.

3. Runway ML: Простота в использовании AI-инструментовRunway ML — инструмент для креаторов, который предоставляет доступ к генеративным моделям AI. Платформа позволяет создавать видеоклипы, визуальные эффекты и анимации без необходимости глубоких технических знаний.

4. DALL-E от OpenAIDALL-E — мощная генеративная модель для создания изображений на основе текстового описания. Это один из самых известных примеров использования AI в искусстве. Модель активно применяется для иллюстраций, дизайна и концепт-арта.

5. Artbreeder: Создание уникальных портретов и ландшафтовArtbreeder позволяет экспериментировать с изображениями, создавая портреты, пейзажи и абстрактные формы на основе существующих. Пользователи могут легко изменять детали, такие как цвет глаз, стиль или текстуру, используя AI.

6. Obvious Art: Искусство, созданное AIГруппа французских исследователей Obvious Art стала известна благодаря своей работе «Портрет Эдмонда де Белами», созданной AI. Картина была продана на аукционе Christie’s за $432,500. Подробнее о проекте: Obvious.

7. AI Gallery: Выставочные проектыМногие музеи и галереи начали активно включать AI в свои выставки. Например, Лондонская галерея Barbican в 2019 году провела выставку «AI: More than Human», демонстрируя потенциал искусственного интеллекта в искусстве. Подробнее: Barbican AI.

8. AI и творчество: исследование GoogleИсследование Google Arts & Culture показывает, как AI может использоваться для анализа и восстановления художественных произведений. Подробнее: Google Arts & Culture.

9. MIT Media Lab: Креативные технологииMIT Media Lab активно исследует применение AI в искусстве и дизайне, предлагая инновационные подходы к творчеству. Подробнее: MIT Media Lab.

10. Исследование о симбиотическом творчествеВ научной работе «Pathway to Future Symbiotic Creativity» исследуется взаимодействие человека и AI в искусстве, рассматривается баланс между автоматизацией и индивидуальным выражением. Подробнее: ResearchGate.