Образование даёт художнику инструмент, а не признание

Есть довольно устойчивая логика: если я хочу быть профессиональным художником, сначала нужно получить академическое образование. А если его нет, то в какой-то момент я обязательно упрусь в закрытую дверь. В современном искусстве такой прямой зависимости нет.

Среда современного искусства сегодня никак не ограничивает авторов и не разделяет их по принципу, есть академическое образование или его нет. Есть художники с хорошей академической базой, которые перешли в современное искусство. Есть прекрасные талантливые авторы без академического образования, очень реализованные в арт-среде. Но и у академического образования, и у его отсутствия есть свои плюсы и минусы.

Оглавление

• Академическая школа даёт инструмент

• Без академической базы появляются другие пути

• Признание не выдаётся за десять правильных шагов

• В CV отсутствие диплома не нужно объяснять

• Для коллекционера образование может считываться иначе

• Арт-среда требует другой подготовки

Сильная академическая база помогает художнику технически реализовывать свои идеи. Условно, то, что я думаю, моя рука способна произвести. Есть техническая подготовка, на которую автор может опираться.

Но дальше начинается интересное. В современном искусстве техника вторична. Она нужна художнику, чтобы выразить идею, однако сама виртуозность исполнения ещё не объясняет, почему перед нами сильное произведение современного искусства.

Хороший пример из моей галерейной практики, Ринат Волигамси. Он академический художник, но не остановился на том, что дало ему образование. Взял академическую базу как инструмент и пошёл искать себя. Один раз увидев его произведения, вы никогда их не перепутаете.

С другой стороны, академическая подготовка может ограничивать свободу видения. Автор привыкает к определённой системе того, как нужно смотреть, строить изображение и работать технически. Поэтому наличие сильной школы тоже не снимает задачу поиска собственного языка.

Если академического образования нет, художник может искать другие медиумы. Современное искусство не ограничено живописью или графикой. Можно работать с видео, цифровым искусством, инсталляцией, керамикой, текстилем.

Человек может быть видеографом и перейти к видео-арту. Может много лет заниматься керамикой и в какой-то момент перестать делать вещи на заказ, начав через тот же медиум создавать самостоятельные произведения. Можно прийти к искусству из иллюстрации или другой смежной творческой области.

Поэтому вопрос не сводится к тому, умеете ли вы академически рисовать. В современном искусстве идея первична, а дальше автор ищет способ, которым сможет её выразить.

Отсутствие академической школы, конечно, тоже оставляет свои пробелы. Возможно, вам придётся осваивать нужный медиум или привлекать других специалистов для реализации идеи. Но само по себе отсутствие диплома не является препятствием для карьеры.

Есть ещё одна проблема, которая иногда появляется вместе с академическим образованием. Возникает ожидание: я долго учился, много работал технически, был прилежным учеником, сделал десять правильных шагов, значит, дальше должно последовать признание.

Мне кажется, это утопическая идея академического образования. Рынок искусства строится вокруг смыслов, авторских посланий, культа индивидуальности. Количество часов, вложенных в освоение техники, не конвертируется автоматически в профессиональное признание.

Можно быть очень серьёзным академическим художником и оставаться за пределами contemporary art. Можно быть признанным акварелистом или прекрасным иллюстратором, но напрямую это не повлияет на то, как вы реализуетесь именно в арт-среде.

Арт-среда, в общем-то, отдельная комната. Мир современного искусства ждёт авторов, создающих современное искусство. Поэтому сильная реализация в соседней области не означает автоматического перехода внутрь этой среды.

На практике вопрос об образовании часто возникает в тот момент, когда художник начинает собирать портфолио и CV. Здесь правило очень простое: если у нас чего-то нет, мы этого не добавляем. Как в обычном резюме на работу.

Нет никакой стигматизации того, что художник без образования. Если перед нами сильное портфолио и хорошее CV, наличие или отсутствие академического диплома само по себе решающей роли играть не будет.

Причём образование не обязательно должно быть академическим. В CV могут появиться курсы по современному искусству или учёба у конкретного мастера. Если вы проходили онлайн-курс, корректнее написать название конкретной образовательной программы, а не заявлять, что учились у известного художника, который провёл внутри неё отдельный блок.

Смежное образование тоже может усиливать профессиональную историю. Смотрите, если художник работает с психологией и сам имеет психологическое образование, для нас это означает, что основание такого искусства серьёзное и исследовательское. В зарубежных портфолио по той же логике может появляться научная деятельность, связанная с темой художественной практики.

Здесь есть нюанс. Для широкой аудитории и многих коллекционеров академическое образование по-прежнему добавляет уверенности, что перед ними профессиональный автор. Если оно есть, его обычно указывают.

Получается два разных взгляда. Внутри профессиональной арт-среды отсутствие академического образования само по себе не закрывает художнику путь. Для человека, который смотрит на автора со стороны, диплом может оставаться дополнительным подтверждением профессиональной подготовки.

Поэтому скрывать образование, если оно есть, тоже нет смысла. Просто не нужно делать из него главный аргумент в пользу качества своего искусства.

Самый частый вопрос звучит так: «У меня нет образования, могу ли я построить карьеру в арт-среде?» Да, отсутствие академического образования этому не мешает. Гораздо существеннее другой вопрос: насколько вы понимаете среду, частью которой хотите стать.

Создавать современное искусство может человек, который закрывает несколько задач. Первая, разбирается в среде современного искусства, потому что без этого двигаться невозможно. Вторая, понимает, что такое современное искусство.

Поэтому диплом не заменит ориентацию в contemporary art, как и отсутствие диплома не мешает её получить. Если вы пришли из академической школы, ваша техника может стать сильным инструментом. Если пришли другим путём, искать собственный способ высказывания придётся с той точки, в которой вы находитесь сейчас.

Если вы хотите не просто разобраться с одной задачей, а выстроить путь художника целиком, начните с бесплатного онлайн-курса «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €».

За 6 дней вы выстроите личную стратегию выхода в арт-среду: от первых шагов до своей выставки и первых продаж. Курс ведёт арт-менеджер, куратор и искусствовед: более 2 000 личных консультаций за 5 лет, работа в аукционном доме Phillips, галерее 11.12 и на Винзаводе, авторы на площадках ММОМА, DaMoscow, Cosmoscow, Blazar, Art Russia.

Программа:

- День 1. Вводный урок. Как устроен курс и какие шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 €.

- День 2. Современное искусство и пространство. Основы современного искусства, актуальность и тенденции арт-рынка, реальная цена и феномен художника.

- День 3. Как формируются цены на арт-рынке. Что образует цену в арт-среде, мифология художника, что делать, чтобы повышать ценник, и как оценивать свои произведения.

- День 4. Медиум и послание. Как найти свой медиум и художественное послание, то есть то, что делает автора узнаваемым.

- День 5. Стратегия развития художника. Как выстраивать стратегию шаг за шагом, институт признания и скрытые инструменты, нетворкинг как навык, продвижение в интернет-среде.

- День 6. Пакет документов. Портфолио, CV, Bio и Artist Statement, и почему художнику пора иметь своё имя.

Внутри видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей. Доступ открывается сразу после регистрации.

Каждый день — один понятный шаг. К финалу у вас будет готовая стратегия и пакет документов художника.

Перейдите по ссылке, оставьте заявку. За каждый пройденный день курса будет подарок.