Современное искусство начинается со смысла, а не техники

Когда меня спрашивают, что такое современное искусство, я начинаю с одной мысли: оно по-настоящему интеллектуально. Такое понимание во многом сформировал постмодернизм, и сегодня оно живёт в сознании зрителей, экспертов и самих художников. Интеллектуально не означает заумно, не означает обязательно science art или конкретную политическую повестку.

Можно создавать глубокое искусство на тему любви или весны. Тему любви можно раскрыть на уровне одного процента, а можно на сто процентов. Поэтому дело не в выборе сложной темы, а в том, насколько глубоко автор с ней работает.

Оглавление

• Во главе произведения стоит смысл

• Техника сама по себе ничего не решает

• Единственного правильного языка больше нет

• Арт-среда существует как отдельная область

• Современность не равна остросоциальности

• Рынок и признание работают по другой логике

Сегодня современное искусство выстраивается вокруг идеи, смысла и проблематики. Они первичны, а визуальная часть становится закономерным продолжением того, что художник хочет сказать.

Логика здесь достаточно простая. Сначала я понимаю свою тему, глубоко с ней работаю, ищу внутри неё противоречия и собственную позицию. Потом появляется вопрос, каким способом всё это выразить через искусство. Обратный путь, когда сначала придумано произведение, а затем к нему придумывается значение, работает иначе.

Поэтому современное искусство это в первую очередь голос. Имеет значение, что именно мы говорим. Если художник просто собирает найденные у других людей тезисы, но сам их не переваривает и не приходит к собственным выводам, авторского высказывания не возникает.

Та же логика работает с любой проблематикой. Возьмём разлив нефти. Если художник видит проблему и просто визуализирует сам разлив, цепочка получается слишком прямой, она начинает напоминать иллюстрирование научного исследования. Гораздо интереснее понять, какую проблему внутри этой темы автор хочет подсветить, как сам к ней относится и каким образом это отношение проявится в произведении.

Один из частых сбоев происходит, когда современное искусство продолжают оценивать по принципам академической школы. Художник хорошо владеет техникой, и мы автоматически начинаем воспринимать это как главное достоинство произведения. В contemporary art техника вторична.

Хорошее владение ею нужно хотя бы для того, чтобы автор мог передать свою идею. Но техническое мастерство само по себе не объясняет, почему произведение должно быть интересно арт-среде. На крупных площадках качество исполнения в общем-то воспринимается как базовое условие, а не как причина выделить конкретного автора.

Причём медиум может быть практически любым. Современное искусство свободно в способах трансляции идей, поэтому один художник работает с живописью, другой со звуком, пространством или действием. Анализировать их по одной шкале бессмысленно.

Если мы смотрим на произведение, созданное вокруг света и звука, нет смысла оценивать его по тем же принципам, по которым мы анализируем живопись. Любое произведение приходится рассматривать внутри той системы координат, в которой оно было создано.

Ещё одна особенность contemporary art связана с тем, что закономерная сменяемость одного течения другим прекратилась. Одновременно признанным может быть очень разное искусство, использующее совершенно разные языки.

Поэтому современное искусство, примеры которого мы видим в галереях или на ярмарках, иногда кажется слишком разным, чтобы объединять его одним понятием. Одно произведение может быть визуально сложным, другое предельно лаконичным. Где-то автор работает с социальной проблематикой, где-то с чувственным опытом или личными переживаниями.

Сравнивать эти языки между собой по принципу правильный или неправильный нет смысла. У каждого своя система координат. Мы скорее смотрим, насколько убедительно художник работает внутри выбранного языка и соответствует ли форма тому, что он хочет сказать.

Отсюда же возникает вопрос красоты. Современное искусство не обязано быть некрасивым или тяжёлым. Если тема художника естественно выражается через красоту, никакого противоречия нет. Проблема начинается в тот момент, когда желание сделать красиво вступает в конфликт с самим высказыванием.

Есть мир современного искусства, и в нём циркулирует современное искусство. Галереи, аукционы и другие механики взаимодействия внутри этой среды создавались именно для него.

Здесь легко сделать неверный вывод, будто contemporary art ставится выше академического искусства, акварели или дизайна интерьера. Нет, перед нами разные области. Художник может быть прекрасным акварелистом и получить большое признание в своей сфере, но такое признание не означает автоматического перехода в мир contemporary art.

Проблема появляется, когда автор хочет реализовываться именно в арт-среде, но продолжает создавать искусство, которое существует по законам другой области. Мир современного искусства ждёт авторов, создающих современное искусство. Поэтому художнику нужно понимать язык той среды, частью которой он хочет стать.

Насмотренность здесь напрямую влияет на собственную оптику. Чем больше вы смотрите хорошего современного искусства и понимаете, в какой системе координат оно создано, тем точнее видите, насколько собственный визуальный язык находится в контакте со временем.

Интеллектуальность contemporary art иногда ошибочно сводят к обязательной социальной или политической проблематике. На самом деле художник может работать с эмоциональным опытом, одиночеством, любовью или любой другой темой. Вопрос остаётся тем же: насколько глубоко он в неё входит.

Здесь нет необходимости искусственно искать серьёзную тему. Если автору нечего сказать об остросоциальной проблеме, нет смысла выбирать её только потому, что она кажется более современной. Глубина возникает из исследования, внутреннего противоречия и собственной позиции.

Поэтому тема сама по себе ещё ничего не гарантирует. Можно взять социальную проблему и остаться на поверхности. Можно работать с личным переживанием и создать объёмное высказывание.

Отдельный вопрос связан с тем, почему одни художники становятся настолько известными. Арт-индустрия во многом подчинена логике знаменитости. Эту модель можно увидеть у Уорхола, Кунса и Хёрста: узнаваемость автора становится частью того, как существует его искусство.

Но единственной схемы здесь нет. Есть художники, которых логика знаменитости не интересует. Они создают остросоциальные высказывания, получают музейное признание, а известность приходит уже вслед за этим признанием.

Поэтому высокая узнаваемость сама по себе не отвечает на вопрос, что такое современное искусство. Автор может прийти к признанию разными путями. А внутри самого произведения по-прежнему остаётся тот же центр: собственный голос художника, глубина работы с темой и способ, которым мысль превращается в искусство.

Если вы хотите не просто разобраться с одной задачей, а выстроить путь художника целиком, начните с бесплатного онлайн-курса «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €».

За 6 дней вы выстроите личную стратегию выхода в арт-среду: от первых шагов до своей выставки и первых продаж. Курс ведёт арт-менеджер, куратор и искусствовед: более 2 000 личных консультаций за 5 лет, работа в аукционном доме Phillips, галерее 11.12 и на Винзаводе, авторы на площадках ММОМА, DaMoscow, Cosmoscow, Blazar, Art Russia.

Программа:

- День 1. Вводный урок. Как устроен курс и какие шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 €.

- День 2. Современное искусство и пространство. Основы современного искусства, актуальность и тенденции арт-рынка, реальная цена и феномен художника.

- День 3. Как формируются цены на арт-рынке. Что образует цену в арт-среде, мифология художника, что делать, чтобы повышать ценник, и как оценивать свои произведения.

- День 4. Медиум и послание. Как найти свой медиум и художественное послание, то есть то, что делает автора узнаваемым.

- День 5. Стратегия развития художника. Как выстраивать стратегию шаг за шагом, институт признания и скрытые инструменты, нетворкинг как навык, продвижение в интернет-среде.

- День 6. Пакет документов. Портфолио, CV, Bio и Artist Statement, и почему художнику пора иметь своё имя.

Внутри видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей. Доступ открывается сразу после регистрации.

Каждый день — один понятный шаг. К финалу у вас будет готовая стратегия и пакет документов художника.

Перейдите по ссылке, оставьте заявку. За каждый пройденный день курса будет подарок.