«На искусство можно и нужно делать ставку»: перспективы арт-рынка России глазами Лидии Рой.
Искусство — это не только про эстетику и коллекционирование, но и про инвестиции, долгосрочные стратегии и инфраструктуру. Лидия Рой, руководитель Лаборатории креативных индустрий в СКОЛКОВО, уверена: сегодня российский арт-рынок стоит на пороге важных изменений. В интервью «Артгиду» она поделилась наблюдениями, цифрами и аргументами в пользу того, что искусство может стать экономическим активом.
Мы собрали главное из её интервью и дополнили материалом о том, что уже меняется на арт-сцене — и что ещё предстоит.
Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?Заходите на секретный канал Your art muse.
Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.
Оглавление
- Искусство как стратегический актив
- Что тормозит развитие инвестиционного арт-рынка
- Почему бизнес уже идёт в искусство
- Кто формирует инфраструктуру рынка
- Какой должна быть новая институциональная модель
- Вывод: искусство - не мода, а будущее
- Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.
1. Искусство как стратегический актив.
По мнению Лидии Рой, современное искусство в России постепенно выходит за рамки частного хобби или клубного увлечения. Оно становится частью публичной и экономической повестки. В условиях сужения международной коммуникации культура становится одним из немногих мостов между странами и сообществами. Поэтому в ближайшие годы искусство может обрести стратегический статус — как носитель символического капитала и инструмент международного диалога.
2. Что тормозит развитие инвестиционного арт-рынка.
Несмотря на растущий интерес со стороны предпринимателей, рынок далёк от зрелости. Не хватает базовых вещей: систематизированной аналитики, отраслевой статистики, публичной базы данных о сделках, прогнозных моделей, индексных оценок и классификаций по уровням риска. Без этого невозможно выстраивать долгосрочные стратегии — как институциональные, так и частные.
По словам Рой, сейчас в России нет ни одной публичной оценки стоимости произведений искусства на рынке. А без прозрачности и профессиональной экспертизы невозможно говорить о полноценной инвестиционной культуре.
3. Почему бизнес уже идёт в искусство.
Несмотря на риски, интерес со стороны предпринимателей нарастает. Причины — в диверсификации портфелей, развитии брендов, внедрении ESG-повестки и создании долгосрочного социального капитала.
Искусство становится важным элементом идентичности как для корпораций, так и для частных бизнесов. Это отражается в коллекциях, партнёрствах с художниками, инвестициях в инфраструктуру (галереи, арт-резиденции, образовательные форматы).
4. Кто формирует инфраструктуру рынка.
В последние годы появились первые технологические решения: цифровые платформы по управлению коллекциями, маркетплейсы и инструменты токенизации. С другой стороны, новые институции (например, галереи и фонды нового поколения) уже работают по международным стандартам.
Рой подчёркивает, что необходимо развитие профессионального сообщества — от кураторов и арт-менеджеров до оценщиков, юристов и специалистов по авторскому праву. Без этого рынок останется фрагментированным.
5. Какой должна быть новая институциональная модель.
По мнению Лидии Рой, рынку нужна прозрачная архитектура: независимые институты оценки, система сертификации, полноценные образовательные программы, устойчивые финансовые модели. Только так можно будет перейти от «галерейной экономики» к полноценной экосистеме, где будут задействованы и художники, и инвесторы, и культурные операторы, и государственные акторы.
Необходим и диалог между частными и публичными институциями, а также запуск пилотных проектов, которые могли бы показать эффективность новой модели.
6. Вывод: искусство - не мода, а будущее.
Российский арт-рынок находится на старте своего институционального взросления. И если всё пойдёт по сценарию, описанному Рой, то через 5–10 лет мы увидим устойчивую, открытую, экономически активную систему, в которой художники будут не только культурной, но и инвестиционной ценностью.
Ставка на искусство — это не про моду. Это про будущее экономики, культуры и идентичности страны.
Источник: интервью Лидии Рой для «Артгида» от 28 июля 2025 года
7. Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты».
На бесплатном мини-курсе:
🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.