Идеальный план релиза и продвижения музыки

Привет! Меня зовут Анджали и я выстраиваю стратегии продвижения для артистов. Я верю, что если к таланту добавить планирование, а также знание основ музыкального бизнеса и маркетинга, артист достигнет своих целей.

Начинающие артисты часто теряются, когда дело доходит до продвижения их музыки. Самый частый вопрос - с чего начать? Хоть я и не динозавр шоу-бизнеса, а маркетолог из индустрии развлечений, который последние 2 года работает с музыкантами, я все равно решила поделиться своим опытом. Надеюсь будет полезно!

Я решила собрать основные пункты, которые, как мне кажется, помогут артисту оценить заранее объем работ по продвижению релиза. Бюджет на рекламу это отдельная и очень большая тема, поэтому в этой статье не буду ее затрагивать. Пройдусь только по базовым, то есть основным моментам, которые, усиливают результат любых платных способов продвижения.

Что я чаще всего вижу, когда провожу аудит релиза начинающих артистов:

По моему наблюдению, такой подход приводит к демотивации. Ведь ожидание роста в этом случае направлено на вирусность контента. В этом случае артист делает ставку на переменную: «Взлетит – не взлетит.»

Эту переменную контролировать невозможно. Для этого способа роста, должно оставаться место, но ставку нужно делать на ежедневную системную работу.

Сначала я предлагаю ответить на эти важные вопросы:

1. Какую музыку я делаю?

Вы мгновенно заинтересуете собеседника, если сможете ответить примерно: «Я как RHCP в 1984 году, только с элементами электронной музыки и вокал женский.»

2. Кто моя аудитория?

Если вы будете знать, что ваша аудитория в машине слушает Клаву Коку, а по пятницам ходит в филармонию, вам будет о чем с ней говорить. У вас сразу появляется много общего, а значит вы можете взаимодействовать с аудиторией на более личном уровне.

3. Мой план релизов?

Зная план на год вперед, можно выстроить эффективную стратегию развития вашего проекта. Важно понимать что делать между релизами. Как не терять время и создавать поддерживающий контент на этот период. Планирование поможет.

Это самые страшные вопросы для артиста. В этот момент, обычно, случается неловкая пауза. И далее в 99% случаев начинающий артист ответит:

«Я ни на кого не похож, я делаю что-то совершенно новое, ни на что не похожее. Я ни на кого не равняюсь, поэтому сложно описать свою музыку.»

Учитывая, что 99% артистов отвечают примерно одинаково, услышать осознанный ответ — это свежо. Это непременно поможет выделиться на общем фоне.

Ваша история, где вы выросли, что любили в детстве, какие события произошли с вами - часть вашего креативного ДНК.

Подумайте, что повлияло на ваше творчество?

Акцент на творчестве, не автобиографии

Ответьте на эти вопросы в своих профилях:

Расскажите про музыку которая вас вдохновляет. Что вы хотите дать слушателю? Какие референсы для своего сингла или альбома вы использовали? Как вы совместили несовместимое и смогли создать что-то уникальное?

Дополните образ актуальной фотографией. Так вы сразу дадите понять о «чем вы».

Пример:

В одном коротком абзаце ooes собрано все, что нам надо знать о личности артистки и ее музыке. Есть небольшой перегруз по метафорам, но это дело её вкуса. Нарочитая небрежность в тексте и шумное фото помогают быстро «считать» её образ.

Что ваша аудитория слушает? Что в плейлистах ваших слушателей? На кого они подписаны? Какие каналы на YouTube смотрят? Какие чаты в Telegram читают и тд.

Хорошая тренировка – составить портрет слушателя, который сможет оценить ваше творчество. Понимая для кого вы делаете музыку, вам будет гораздо проще донести ее до своего слушателя.

Как понять аудиторию?

Начните с исследования 3-4 смежных артистов:

Небольшое исследование и наблюдение за развитием смежных артистов, поможет лучше ориентироваться в вашей нише. Вы сможете ставить четкие цели по выступлениям и упоминаниям СМИ, а также сформировать аудиторию для таргетинга.

Ссылки на ресурсы для аналитики:

Спойлер: его не существует, но есть стандартный цикл релиза, который надо понимать всем, кто занимается продвижением музыки.

Spotify рекомендует выпускать музыку раз в месяц. Это тяжело! Как финансово, так и с точки зрения продвижения. Вы просто не будете успевать проработать релиз.

Поэтому рассчитайте промежуток между релизами исходя из ваших возможностей. Промежуток 60 дней, пожалуй, самый удачный. Так вам будет проще словить волну и идти по нарастающей.

- Live версии
- Акустические/электронные версии
- Ремиксы
- Ваши комментарии к альбому/синглу
- Хит-сингл отдельно от альбома
- Сингл вперёд альбома

Это примерный план, и в нем не учтено время на съемки видео и ваших индивидуальных планов на релиз.

Общие рекомендации по старту работы с Медиа и партнерами – за 2-3 месяца до релиза.

Если вы чувствуете, что вам надо больше времени, вы можете разбить задачи на больший срок и дополнить план своими задачами.

От релиза к релизу надо возвращаться к своей цели и сверять координаты. Насколько вы продвинулись? Вы стали лучше за это время?

Цели только в цифрах — плохая мотивация.

Концентрация на цифрах очень сильно дает по нервам, увеличивается тревожность. Вы занимаетесь музыкой, чтобы получать кайф от того, что вы делаете. Цифры — побочный эффект.

Платное промо на постоянной основе даже с минимальными бюджетами в совокупности с упоминаниями у блогеров, медиа, размещением в плейлистах, позволят вам расти от релиза к релизу.

Чаще получается так:

Сделали трек — потом думаем какую часть взять для сниппета, а какую для промо-видео.

Но, что если вы в этот раз сделаете чуть по-другому? Если вы заранее подумаете про правило 15-ти секунд? Какие 15 секунд, вы сможете прикрепить к видеоряду? Какие 15 секунд будут двигать ваш трек в таргете, TikTok, Reels, Shorts?

А если таких частей несколько – это невообразимая роскошь!

Что если вы начнете писать свою музыку опираясь на плейлисты и чарты в которые хотите попасть?

Только не бросайте тапком в экран. Я могу понять, что это звучит ужасно. Но послушайте, ведь не обязательно смотреть на топ «Русский поп», «Русский хип-хоп» и тд. Есть еще куча других клевых, может чуть менее популярных плейлистов. Опирайтесь на свое направление и тестмейкеров вашей ниши.

Не хотелось бы никого обижать. Но почему-то про визуальную составляющую обычно думают в последний момент. Давайте рассмотрим обложки, над которыми хорошо потрудились. Такие обложки хочется распечатать и повесить на стену в качестве картины.

4 обложка стала очень успешным NFT проектом

Видео без преувеличения самая важная составляющая эффективной рекламной кампании.

Конечно можно использовать фрагменты из готового клипа. Но! Требования к рекламному ролику:

- длительность 15 секунд
- первые 3 секунды работают на захват внимания
- формат 9:16 (вертикальное) или 1:1 (квадрат)

Найти кусочки клипа, чтобы они хорошо смотрелись в вертикальном формате, да еще чтобы фрагмент совпал с нужными 15-ю секундами трека, а первые 3 секунды захватывали внимание – очень тяжело!

Подумайте о рекламном ролике заранее.

- Музыкальное видео (клип)
- Behind the scenes (бэкстейдж, история создания)
- Live-видео (запись выступления)
- Кавер-видео (короткое или полная версия)
- Lyric-видео ( видеоряд с текстом)
- Короткое видео (TikTok, Reels, Shorts)
- Анимационное видео
- Визуализатор
- Сниппет (15-30 секунд)
- Видео-приглашение
- Canvas (верт. видео для Spotify)

Такие современные артисты как Lil Nas X создают уникальные видео-экспириенсы, которые раскрывают идею, или юмор еще глубже.

На один клип выпущено 4 видео.

(Статья была написана до MTV VMA 2021)

Рекомендую поучиться у фотографов самым удачным ракурсам, а также поставить себе на телефон Lightroom для быстрой и качественной обработки фото.

Если вы снимаете клип, хорошо бы совместить съемки с фотосессией и сделать классные снимки. Используйте площадку по максимуму, постарайтесь организовать фотосъемку прямо на месте.

Режим «супер-эконом»?

Камера телефона при хорошем свете прекрасно справится с задачей.