Вспоминаем советское время на 12-й выставке современного искусства Cosmoscow
Тема 12-й арт-ярмарки Cosmoscow — "Триггер генерирует деньги в искусстве". Смысл заложен в представлении не просто лучших произведений искусства России и зарубежья, а тех, что вызывают у зрителя – потенциального покупателя – определенные эмоции, заложенные на подсознании масс, несущих в себе социокультурный контекст. Иными словами, чем больше триггеров сработает на человеке, тем больше шансов продать работу. Отсюда цена за конкретное произведение не является первостепенной в решении о покупки искусства.
Самые "триггерные" произведения созданы в эпоху какого-то всемирного страдания и хаоса, на фоне сложившейся ситуации 2020-го года, от которой, похоже, многие еще не успели до конца отойти, и все еще живут в своем микромире, не принимая новых глобальных изменений. Все это выливается в единую выставку с щепоткой новых артистов, молодых амбициозных галерей, которым за последние пару лет удалось достичь большего, чем многие за треть своего существования. При этом, как ни странно, секция "хаоса" — «взрыв в мастерской художника» от галереи Arcus — при входе, и целая секция какого-то "умиротворения" на выходе из зала, если следовать логичной постановке стендов и идти по часовой стрелке. Получается, что на периферии разместили сильные работы и одни из самых топовых галерей, в то время как в центре сосредоточены новые имена и уже давно известные малые залы того же Винзавода.
Проходя всю выставку в хаотичном порядке просто невозможно собрать все мысли в единое целое и составить свою адекватную оценку происходящего — такое ощущение, что здесь, намерено выстроена логика тех соседствующих галерей, которые представлены на выставке. В таком случае, это, казалось бы, противоречит идеи создания арт-ярмарки, где все должно быть в "гармонии хаоса": когда нет четкой кураторской идеи, а есть набор определенных знаковых элементов, которые являются опорой на весь проект. Вокруг них строится единая неоднородная связь галерей и художников, представляющих совершенно разные работы с бесчисленным количеством медиумов, выходя за рамки привычного понимания использования каждого из них. Однако формат идеи Cosmoscow принципиально заключен в разделении на секции, где любой покупатель может целенаправленно прийти и выбрать искусство определенной категории.
Судя по подавляющему числу работ, идет явная отсылка к СССР: представлены работы от советского паркета в багете, буфета 19 века и законсервированных деревенских домов до грубых индустриальных объектов со многовековой ржавчиной, где главенствует массивное произведение художницы года Александры Гарт «Постоянство веселья и грязи» и пермская ротонда с различными объектами быта от древности до современности. В то же время, в окружении старых вещей и триггеров прошлого представлены стенды цифрового искусства будущего: в числе которых косметический бренд, “The Act” в коллаборации с художницей Галиной Агафоновой, как существование 25-го часа где-то в параллельной вселенной, с бесконечной выдачей вкуснейшего крема для тела, в окружении космической пыли и сгоревших звезд мечтателей. Между тем, уже известные работы Димы Ламонова как некий переходный объект между триггером прошлого —советской матрешкой, и совершенно новым, привычным для Digital эпохи — пиксельным объектом из мира Minecraft. Верх футуризма представлен на стенде галереи RuArts от художницы Саши Фроловой и её надувных настенных фигур, прямо разделяющих грани реальности: объекты с разных углов кажутся то невероятно воздушными, то тяжелыми глянцево-керамическими, наряду с малыми объектами из металла.
Поодаль от всех знаковых галерей стоит персидская секция художников из Тегерана. Искусство этой страны впервые представлено на выставке Cosmoscow. Акцентные 3D-работы художницы Биты Вакили занимают центральное место на стенде. В своих работах Бита использует болты, глиттер, скобы от степлера для особой игры с различными текстурами. Так в работе «The beginning. The End» каждая скоба расписана вручную и вклеена на холст.
В этом году ярмарка получалась яркой, с фокусом на противостояние старого и нового, за борьбу переосмысления традиций и представления зарубежных художников, ещё мало известных российскому рынку. Новое пространство Тимирязев-центр отлично вписывается в концепцию проведения арт-ярмарок и крупнейших выставочных проектов России.