Недавно в кругу коллег обсуждали, что делать с насмотренностью. Насмотренность — спорное слово, некоторые даже говорят, что его не существует, и предлагают говорить «знаточество». Тем не менее, от «знаточества» слегка веет музейной пылью, поэтому в этом тексте я буду использовать именно слово «насмотренность».
Что означает это слово? Коллекционер Юрий Носов, например, употреблял это слово, когда рассуждал о способности отличить подлинник от подделки: «Это невозможно объяснить. Это интуиция, помноженная на насмотренность. Конечно, всё имеет значение — и подрамник, и холст, но главное — сама картина: мазок, фактура, композиция, манера. Поэтому всё время надо смотреть, смотреть, смотреть. В музеях, галереях, частных коллекциях. Чем больше ты видишь подлинных работ, тем лучше тренируется твой глаз. Полезно также видеть и изучать подделки»
Насмотренность — это синоним знания и визуального опыта, которые человек получает, когда изучает результаты творчества других: искусство, кино, архитектуру, рекламные вывески и многое другое. Насмотренность включает в себя знание истории искусства, техники, стилей и жанров, а также понимание художественных ценностей каждой эпохи и критериев, применимых для ее оценки.
Развитие насмотренности — процесс длительный, но полезный как практикам (художникам, дизайнерам и т. д.), так и теоретикам (искусствоведам, культурологам и т. д.). В этом тексте я расскажу о личном опыте, о нескольких простых правилах, которые помогли мне ввести насмотренность как привычку в свой график
Выявите свою мотивацию (для чего вам это нужно)
Одна из замечательных особенностей искусства заключается в том, что его может оценить каждый, независимо от его происхождения или образования. Тем не менее, если вы задумались о необходимости развития насмотренности, это значит, что есть какая-то причина для этого, личный или профессиональный интерес. Процесс приобретения насмотренности может длиться годами, и я убеждена, что всегда есть, куда расти. Поэтому важно понять «на берегу», почему для вас важно приобрести насмотренность, какие цели она поможет вам достичь. Цели не обязательно должны быть профессиональными, способность весело и остроумно обсуждать произведения искусства в приятной компании — не менее прекрасная мотивация.
Ставьте посещение выставок и галерей в свое расписание
Каждый месяц проходят десятки выставок, которые можно посетить. Легко утонуть в этом потоке, запаниковать и вообще не пойти ни на одну из них. Поэтому планировать посещение выставки заранее — чудесное решение как для тех, кто боится в результате никуда не успеть, так и для тех, кто любит предварительно ознакомиться с художниками и работами, представленными на выставке. Не забудьте убедиться, что вы выделили достаточно времени на выставку: легко увлечься и провести там несколько часов.
ВАЖНО: не забудьте проверить часы работы выставки, прежде чем планировать дату. У многих музеев разные часы работы в зависимости от дня, а некоторые выставки закрываются раньше, чем сам музей
Окружайте себя такими же энтузиастами, как и вы
Открывать новое и вообще заниматься чем-либо всегда проще и интереснее в компании единомышленников. Это может быть как оффлайн, так и онлайн группа по интересам. У каждого из ваших собеседников будет своя тема интересов, кто-то без ума от русского авангарда, кто-то — от постмодернистской архитектуры. Желая поддержать разговор, вы волей-неволей будете расширять свой кругозор, тем самым — улучшать насмотренность.
И самое главное — наполняйте свое инфополе материалами, которые будут способствовать развитию насмотренности.
Титры
Текст написан Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.
Еще почитать:
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗