Tatevik Gasparyan Татевик Гаспарян Резонанс и откровение
Входя в пространство, где представлены работы Gasparyan, посетители сразу окутываются низким, резонирующим гулом - почти мистическим звуком, который сначала кажется трюком ветра, но вскоре раскрывается как неотъемлемый элемент опыта. Этот гул, органичный и всепроникающий, усиливает сверхъестественную атмосферу тускло освещенной комнаты, где прошлое и настоящее сливаются через керамическую среду.
Обучение Gasparyan в престижной академии Штиглица в Санкт-Петербурге, где она совершенствовала свои навыки на протяжении шести лет, дало ей глубокое владение глиной и техниками обжига, которые она теперь применяет для создания работ, варьирующихся своим разнообразием от архаичных до ультрасовременных дизайнерских задумок. Её работа не только возвращает нас к древнему ремеслу армянской керамики, но и переосмысляет его, расширяя границы традиционных форм, сохраняя при этом их внутреннее культурное значение.
На входе в выставку посетителей встречает поразительный ряд армянских и современных ваз, выставленных в зеркальных нишах, сразу же обозначая тему слияния и непрерывности. Эта тщательно продуманная компоновка служит увертюрой к основной инсталляции. Здесь две большие вазы, заключенные в стеклянные ниши, воплощают слияние древнего ремесла и современного искусства. Одна ваза намеренно смята, художественный жест – намек на намеренное нарушение формы, в то время как другая удлиняется вверх, её узор на шее повторяется в современном переосмыслении традиционного мотива. Это сопоставление не только демонстрирует техническое мастерство Gasparyan, но и иллюстрирует её способность вести диалог с традиционными керамическими практиками через современную призму.
По мере продвижения по инсталляции гул становится более интенсивным, направляя посетителей к тяжелой театральной занавеси. За этой занавесью находится сердце художественного высказывания Gasparyan - Гул архаики. Эта основная инсталляция, выходящая за рамки простого аудиовизуального опыта, приглашает к сенсорному путешествию в суть архаичных традиций, рассматриваемых через призму современного искусства. Сосуды, выставленные в перевернутом положении, теряют свою обычную утилитарность, превращаясь в чистые формы искусства, парящие в пространстве, как будто бросая вызов времени и физическим ограничениям. Это преобразование подчеркивается стратегическим размещением и продуманной группировкой объектов, которые, по утверждению Gasparyan, несут столько же значения, сколько и сами объекты.
Трансформирующий характер инсталляции Gasparyan - это не только визуальный или аудиовизуальный опыт, но и тактильный. Мягкий ковер покрывает пол, увлекая посетителей дальше в пространство. Этот ковер, важная часть армянской культурной идентичности, выполняет двойную функцию. Визуально он напоминает абстрактную реку, вероятно, намекая на мифическую реку Лету из греческой мифологии, известную тем, что заставляла забывать тех, кто её пересекал. Эта метафорическая река не только отсылает к глубоким историческим связям между древними греками и армянами, но и усиливает тематические элементы памяти и утраты, присущие работам Gasparyan.
Этот слой исторической взаимосвязанности добавляет глубины переосмыслению опыту, поскольку касается общего культурного наследия, которое веками влияло на армянское и более широкое средиземноморское искусство. Сама инсталляция действует как мост между древним, архаичным и современным, между географическими и временными разрывами. По мере продвижения по пространству, мягкий ковер под ногами усиливает сюрреалистическое, мечтательное ощущение от выставки, как будто каждый гость прогуливается по облаку или находится в туманном сне.Внимание Gasparyan к пространственной организации своих инсталляций подчеркивает не только эстетический, но и повествовательный потенциал пространства, который существует между объектами. Эти промежутки не являются пустотами - это динамические поля напряжения и взаимодействия, где тишина и гул встречаются и смешиваются. Каждый сосуд, каждый керамический объект тщательно размещен не только для визуального воздействия, но и для своей способности резонировать в своем конкретном контексте, способствуя большему диалогу об искусстве, наследии и идентичности.
Выставка Gasparyan завершается за тяжелой занавеской, где гул архаики достигает своей полной интенсивности. Здесь перевернутые сосуды не только бросают вызов традиционным представлениям об утилитарности: они превосходят свою материальную форму, становясь символами вневременного искусства и культурного отражения. Гул, постоянно присутствующий, действует как звуковой проводник, усиливает атмосферу и приглашает к более глубокому размышлению о силах, формирующих искусство и уважительно сохраняющих наследие.
Покидая инсталляцию, абстрактные впечатления и резонанс гула остаются, продолжая взывать к размышлениям еще долгое время после физического выхода. Опыт задуман не просто для демонстрации самого искусства, но и для создания эмоционального и интеллектуального отклика, который связан с корнями культурного и художественного выражения.
Инсталляция Gasparyan в Палаццо Дзаттере не только демонстрирует её мастерство в работе с керамикой, но и её глубокое понимание того, как искусство может глубоко соприкасаться с аудиторией, исторически и культурно, находя всё новые и новые способы высказывания.
Эта непередаваемая по своей эмоциональной насыщенности и силе инсталляция "Гул архаики" представлена с 13 января 2020 года по 21 февраля 2020 года в историческом Палаццо Дзаттере.Увидеть эти работы - уникальная возможность для исследования слияния армянской и мировой истории искусства через чуткие и проницательные работы Tatevik Gasparyan. Это путешествие сквозь время, культуру и глубины человеческого творчества - свидетельство вечной силы искусства говорить через века и цивилизации.