Как художнику установить цены на свои работы: учимся определять стоимость своих произведений

Оказавшись в галерее современного искусства перед произведением, приходила ли вам мысль «Моя работа могла бы быть на его/её месте»? Возникал ли у вас вопрос: стоит ли эта картина, скульптура или инсталляция таких денег? Очень важно, чтобы возникал, чтобы вы начали ориентироваться в цене искусства. Это приближает к реальности арт-рынка.

Следующий вопрос: почему это произведение стоит именно столько? И здесь начинается та самая «непрозрачная» для стороннего зрителя область.

Взгляд на рынок современного искусства

Фактическая и символическая цена

Как самому научиться определять цены на свои работы

Несмотря на сложные последние годы и напряженную обстановку в мире, мы наблюдаем заметный рост интереса к современному искусству. Взглянем на некоторые цифры.

• Число посетителей ярмарки blazar увеличилось на 7 тысяч человек по сравнению с прошлым годом.

• Общая сумма продаж на ярмарке составила 46 млн. рублей, из которых почти треть приходится на работы независимых художников. Это на 6 млн. больше, чем в 2022 году.

• Cosmoscow 2023 установила новый рекорд посещаемости — 31 тысяча гостей за 4 дня, что на 7 тысяч больше, чем в прошлом году.

• Галереи отмечают, что в среднем продаётся 70-80% представленных работ.

• Большинство участников Cosmoscow обновляли свои экспозиции как минимум один раз.

И это вполне закономерно. Сейчас как никогда начинает формироваться масштабный интерес к искусству. Появляются молодые, образованные и амбициозные коллекционеры. Но и уровень искусства растёт. Чтобы стать успешным современным художником и зарабатывать на своих работах сегодня, одного таланта мало.

Художнику нужно глубоко понимать контекст, в котором он существует, а это поможет:

а) сформировать сильное, уникальное авторское послание, основанное на знании собственного культурного кода;

б) чётко ориентироваться на рынке современного искусства;

в) определить символическую ценность своих работ, что существенно повлияет на их ценообразование и возможность быть замеченными на значимых институциональных площадках.

Прежде всего, цена на искусство состоит из двух составляющих — фактической и символической. Фактическая цена — это затраты на материалы и время, потраченное художником на создание работы. По всему миру фактическая цена приблизительно одна и та же с разницей в стоимости материалов. А вот с символической ценой всё немного сложнее. Именно она определяет высокие цены на работы.

От того, насколько велика символическая ценность вашего искусства зависит также и мнение экспертов и галеристов, насколько оно ценное и с ним можно работать.

Исторически сложилось так, что многие великие художники не были признаны при жизни, и их работы стали стоить дорого только после их смерти. Сегодня ситуация изменилась: произведения современных художников продаются по высоким ценам наравне с работами старых мастеров. Это подчеркивает важность понимания рынка и символической ценности своих работ.

Чтобы уверенно продавать работы, нужно быть уверенными в их стоимости. Если у вас нет понятной для себя уверенной аргументации, это всегда будет заметно. Практика показывает, что люди, которые не знают цены своего искусства, тяжело продают свои работы. Позиционирование — это продолжение того, какой продукт мы представляем. Если мы не уверены в продукте, цена тоже не будет уверенной.

Рынок искусства и головокружительные цены — результат взращивания символической ценности конкретного произведения, искусства автора. Но что такое символическая ценность и из чего она объективно складывается?

Возьмем в пример работу Бэнкси, проданную за 1,4 млн долларов. Если отключить символическую ценность и рассматривать работу только по технической сложности и себестоимости, то она не может стоить 1,4 млн долларов. Очевидно, что 1,4 млн долларов включают в себя не только себестоимость, но и символическую ценность. Символическая ценность обусловлена не только тем, кто такой Бэнкси, но и его устойчивым позиционированием, базирующимся на чётком мифе художника: это бунтарь, личность, скрывающаяся от власти, его заявления всегда актуальны и остросоциальны.

Помимо общего мифа, Бэнкси устраивает перформанс на момент продажи. Пример — произведение, частично уничтоженное в момент продажи через шредер. Это обстоятельство дополнительно влияет на цену. Это не значит, что все работы Бэнкси стоят столько же, хотя его цены достаточно устоявшиеся.

Вот несколько пунктов, на которые стоит обратить внимание начинающим авторам:

1. Количество и стоимость ранее проданных работ

Первым и важнейшим фактором является анализ ранее проданных работ и их стоимости. Рынок искусства руководствуется логикой: если ваши работы продавались за определённую сумму, это может служить ориентиром для будущих продаж. Важно учитывать не только саму стоимость, но и количество проданных по этой цене работ. Например, если работы стабильно продаются по 400 тысяч рублей, то это и будет ориентировочная стоимость вашего искусства.

2. Материалы и трудозатраты

Материалы, из которых изготовлено произведение, а также время, потраченное на его создание, формируют базовую себестоимость. Однако дорогие материалы не всегда гарантируют высокую цену. Символическая стоимость больше зависит от концептуальной и идейной составляющей, чем от материальных затрат. Поэтому важно правильно балансировать между себестоимостью и добавленной ценностью, которую ваше произведение привносит в культурный контекст.

3. Участие в выставках и провенанс

История жизни произведения — его провенанс — играет значительную роль в формировании символической стоимости. Участие в значимых выставках, особенно в музейных и некоммерческих проектах, значительно повышает ценность работы. Коллекционеры обращают внимание на провенанс, так как он подтверждает значимость и признание вашего искусства в профессиональной среде.

4. Объём творчества и уникальность

Количество создаваемых работ за год и их уникальность также влияют на цену. Если художник производит слишком много работ, предложение может превысить спрос, что снизит стоимость. Напротив, ограниченное количество работ и уникальность техники повышают их ценность. Важно найти баланс, чтобы ваши работы оставались востребованными и эксклюзивными.

5. Анализ рынка и конкуренция

Сравнение цен на произведения других авторов из открытых источников — ещё один важный этап. Анализируйте рынок, смотрите, по каким ценам продаются работы с аналогичным уровнем качества и признания. Это поможет вам понять, в каком диапазоне устанавливать свои цены. Учитывайте, что цены должны быть едиными на всех платформах, где вы продаёте свои работы, чтобы избежать конфликтов и сохранить репутацию.

6. Обоснование символической ценности

Символическая стоимость включает в себя не только материальные аспекты, но и такие факторы, как актуальность темы, уникальность авторского стиля, новаторство в подходе и качество исполнения. Ваше искусство должно быть актуальным, иметь узнаваемый стиль и высокое качество исполнения. Сотрудничество с авторитетными площадками и участие в значимых проектах также повышают символическую стоимость ваших работ.

Изучение этих факторов и постоянное повышение уровня своей насмотренности помогут вам научиться устанавливать конкурентоспособные цены на свои произведения.

#современноеискусство #артсреда #ценынапроизведения #художникисовременногоискусства #обучениедляхудожников