Нужно ли художнику разбираться в современном искусстве? Поговорим о насмотренности
Творчество – непрерывный процесс, в котором идея играет важнейшую роль. Но идея не рождается в вакууме, а в бесконечном потоке размышлений и рефлексии. Создать благоприятную почву для творчества помогает насмотренность.
Насмотренность – это основа основ, которую мы со студентами на программе тренируем буквально с первых уроков.
Существуют темы, актуальные на сегодняшний день, как глобальные, так и локальные. Например, текстиль, керамика и видеоарт — медиумы, набирающие популярность. Хотя через 50 или 100 лет это может измениться, сейчас они находятся на пике интереса.
Насмотренность помогает художнику без детального анализа понимать, что актуально в современном искусстве. Однако для формирования качественной насмотренности требуется регулярный контакт с произведениями, представляющими актуальные визуальные послания. Современное искусство при всей своей «разности» имеет свой особый визуальный код, эстетическую специфику. Коллекционеры и собиратели искусства регулярно формируют свои представления об искусстве, посещая ярмарки, галереи, аукционы. Эксперты и участники среды всегда на визуальном уровне молниеносно определяют, в контексте современного искусства работы автора или нет. И это не только про внутреннее содержание, но и про визуальную составляющую. Искусство выбирают глазами, а потом погружаются в внутренний мир автора и произведений.
Чтобы сформировать качественную насмотренность, нужно оставить внутреннего критика. Приходя в музей или галерею, воспринимайте себя как зрителя, готового увидеть что-то новое. Если заранее изучить все тексты и критику, можно закрыться для восприятия искусства. Художнику важно посещать галереи, чтобы видеть, как пространство реагирует на текущую действительность, особенно работы тех художников, которые на пике актуальности. Если вам понравилась галерея, следите за её мероприятиями, посещайте вернисажи, общайтесь с художниками, менеджерами и кураторами, задавайте вопросы и создавайте полезные контакты.
При посещении галереи или музея оставьте за порогом все предубеждения и мысли, станьте открытыми к восприятию новой информации. Это состояние "готов видеть" позволяет глубже понять искусство, задавать вопросы и вовлекаться в диалог с произведениями.
В интернете много площадок, называющих себя галереями, но не все они демонстрируют действительно актуальное искусство. Обеспечьте себя окружением качественной информации, отобранной из надежных источников, например, таких как признанные галереи и международные издания по искусству.
Создайте своё рабочее пространство для насмотренности, включающее закладки на компьютере, ссылки на галереи, издания, аккаунты в соцсетях, YouTube-каналы и лекции по искусству. Это обеспечит постоянный обмен информацией с миром, поддерживая вашу насмотренность и актуальность вашего визуального языка.
Где получить еще больше информации, если ты начинающий художник?
Узнать больше о стратегиях и других важных для художника темах вы можете из нашего бесплатного мини-курса «5 шагов к карьере мечты».
На бесплатном курсе мы:
— Разберем авторитетные площадки, региональные галереи и фестивали
— Поймем, какие “правила игры” существуют в арт-среде: от этики до критики
— Определимся с ценообразованием: как не занижать и не завышать цены на свои работы
— Разберемся с основными медиумами, вашим посланием и идеями
— Обозначим пути развития любого художника
— Обсудим основные документы, которые необходимы для галерей.
Найти наш бесплатный мини-курс можно по ссылке:
Где узнать о развитие художника и продажах?
Также подписывайтесь на телеграм-канал нашего эксперта Марии Седошенко «Your art muse». На канале море полезной информации, такой как:
— Образовательный контент для художников и кураторов;
— Интервью у художников в их мастерских;
— Подборки выставок и опен коллов;
— Репортажи с мероприятий, которые мы посетили.
Канал можно найти по ссылке:
Наши образовательные программы для художников:
Государственная образовательная лицензия №Л035-01298-77/01007938 от 26 декабря 2023 г.