Что такое художественный проект?

Чем проект отличается от серии и для чего он нужен современному художнику, обсудим в этой статье.

Очень часто в тексте open call-ов мы видим требование «прислать выставочный проект». Но что это такое и чем проект отличается от серии в портфолио, давайте разбираться!

Проект — это серия работ, объединенных единой темой. Серия может быть дополнена иными художественными элементами, более подробно раскрывающими тему автора. Если кратко, проект — это высказывание художника, куратора, художника + куратора на определенную тему.

Почему проект не равно серия работ? Мы говорим о проекте, когда готовим выставку. Мы мыслим проектом в контексте выставочного зала, помещения (если не предусмотрено иное, как вариант выставка в лесу, почему бы и нет?). Поэтому проект — это серия работ, вписанная в выставочный зал и дополненная светом, цветом, перформансами, экскурсиями, виртуальной реальностью, архитектурой экспозиции и тд

Важно предоставить план помещения, где будет размещена выставка с указанием, где и как будут представлены произведения.

Проект может подготовить художник. И он сам может выступать в роли куратора своей выставки. Проект может подготовить куратор. Это может быть групповой проект — со множеством художников, или персональный — с одним автором произведений. Куратор может работать с работами художников, которых уже нет в живых и передать зрителям свою интерпретацию произведений. Также, куратор может работать в паре с художником. Такая работа подразумевает обсуждение темы выставки, курирование создание произведений, совместную работу над дизайном и архитектурой выставочного помещения и тд

На выставке будут представлены в основном фигуративные скульптурные работы и рисунки. Содержание произведений будет отсылкой к животным и людям. Все работы для выставки завершены. Будет 8 скульптур и 7 рисунков. У художников есть дополнительные произведения, если они понадобятся. Диапазон размеров скульптур составляет не более 60см у основания и 30см в высоту. Рисунки в ширину не более 50см. В дополнении к выставке, художники будут очень заинтересованы в участии в дополнительных программах, таких как мастер-классы (рисование или коллажи животных и людей) с детьми или артист-токи.

Важно перечислить всех художников, которые примут участие в выставке и количество предполагаемых работ.

В идеале, куратор или художник может сделать визуализацию пространства в 2d или 3d форматах. Для этого не обязательно обладать навыками 3d моделирования, достаточно схематично изобразить помещение и примерное расположение произведений.

Или можно сделать так:

Если вы планируете персональную выставку - не забывайте добавить artist statement!

Artist statement - это главный текст художника. Он служит заочным знакомством зрителя (или куратора) с творчеством автора. Хоть текст и довольно гибкий и не имеет строгих рамок, многие художники затрудняются самостоятельно его написать.

Не забывайте и о фотографиях произведений:

Важно указать технические характеристики ваших произведений. Обычно это Название, материалы, размеры и год создания работы. Если выставка групповая, обязательно указывается автор.

Если вы готовите инсталляции, не будет лишним показать, как работа смотрится в галерейном пространстве:

Необязательно использовать фотографию из галереи. Расположите объект так, как он будет представлен на выставке и сделайте несколько фото. Не страшно, если цвет стен и антураж будет не такой, как вы себе представляли. Главное - показать читателю вашу идею.

Напишите несколько предложений о себе или о каждом художнике вашей выставки:

Биография художника - это его визитная карточка. Расскажите о том, как давно вы занимаетесь искусством, какие на данный момент ваши самые большие достижения, укажите место проживания.

Если же произведения еще не готовы, вы всегда можете предоставить эскиз или текстовое описание работы:

Или вот так:

Не бойтесь показать незавершенные работы. Помните, что куратор или директор галереи постоянно работает с художниками и понимает ход мыслей авторов. Чем точнее вы изобразите вашу мысль, тем больше шансов, что читатель поймет то, о чем вы хотите сделать будущий проект.

Завершите ваш проект сметой на создание выставки.

Не все галереи и выставочные пространства предоставляют бюджет на подготовку выставки. Но если вы видите, что художнику / куратору предоставляется грант, или есть бюджет, то вы вполне можете включить смету в ваш проект.

Каких-то строгих рамок для верстки проекта нет. Вы можете сделать презентацию яркой, или наоборот мрачной, если эти настроения соответствуют вашей выставки. Я советую делать нейтральный дизайн проекта, на белом фоне без применения сложных (нечитаемых) шрифтов.

Чем более подробно вы опишите ваш проект, тем больше шансов на успех, поэтому не пренебрегайте описанными выше пунктами и постарайтесь поставить себя на место того, кто получит вашу презентацию. Если бы вы видели ваш проект впервые, каких деталей в нем не хватает, на кие вопросы автор ответил не до конца?

И хочу также напомнить, что я могу помочь вам, как куратор, подготовить выставочный проект от идеи до самой выставки.

Если у вас есть интересная идея, или готовая серия работ, не стесняйтесь и пишите, давайте покорять мир искусства вместе!

Ещё больше информации //artfanatka.org/artinfo

Подписывайся в ВК и Instagram @art.fanatka