Анималист по прозвищу «козлиная борода»

Карел Дюжарден (1626-1678), со дня смерти которого в текущем году исполнится 345 лет, голландский художник Золотого века. В отличие от большинства своих собратьев по ремеслу, Дюжардена отличала способность не просто творить во всех жанрах живописи: портретном, пейзажном, историческом и бытовом, но и в каждом сказать свое слово.

Он долгое время проживал в Италии, и большинство его картин включают природные виды и характерные типы обитателей этой страны.

Как все голландские мастера Золотого века, Дюжарден работал в разных жанрах – портретном, историческом, мифологическом, но наибольшим успехом пользовались его анималистические и пейзажные работы, выполненные в стиле пасторальных сцен. Лучшими образцами этого жанра являются «Животные на ферме в тени дерева» и «Женщина, доящая рыжую корову».

По тонкости интерпретации персонажей, их взаимодействию с окружающим ландшафтом, изяществу цветовых отношений – это одни из наиболее ярких произведений мастера. В картине блистательно проявился дар Дюжардена – анималиста. Глядящая на нас холеная рыжая корова –центральный персонаж композиции, именно ради нее собрались в этой сцене все остальные участники.

Биографические сведения о художнике скудны и противоречивы. Он был родом из Амстердама и появился на свет в 1626 году в семье свечных дел мастера Карла Дюжардена.

По одной версии, Дюжарден учился у Никласа Берхема и Паулюса Поттера (1625-1654), влияние их в его творчестве ощущается явно, однако, ряд историков искусства сомневаются, что Берхем был фактическим наставником Дюжардена, поскольку они были почти ровесниками.

По примеру многих голландских художников Дюжарден отправился в Италию (1646-1652), где вступил в группу «Перелетных птиц» и получил прозвище «Боккебаард» - Козлиная Борода. Получив в Риме первую известность, он затем отправился во Францию. По свидетельству А. Хоубракена, проживая в Лионе, он наделал столько долгов, что единственным способом избавиться от них стала женитьба на Сюзанне ван Рой - своей квартирной хозяйке, значительно старше его. С ней он и вернулся в Амстердам, где его ждала настоящая слава.

В 1675 году Дюжарден вернулся в Рим по приглашению своего друга Джоана Рейнста (1636-1695), где был тепло встречен старыми приятелями и почитателями.

Друзья отправились в большой тур по итальянским городам, по окончании которого Рейнст вернулся в Амстердам, а Дюжарден остался в Италии, передав жене, что он скоро тоже вернется. По словам Рейнста, на самом деле он сказал: «Почему я должен спешить возвращаться? Я там, где я хочу быть».

Дюжарден отправился в Венецию, где в ноябре 1678 года неожиданно скончался. По словам его друга Йоханнеса Глаубера (1646-1726), Дюжарден писал там картины для голландского купца и внезапно заболел, возможно, чем-то отравился. Хотя он, казалось, совсем поправился, но «его живот был слишком полон», что стало причиной смерти. Друзья похоронили Дюжардена по католическому обряду, завернув в белую плащаницу, хотя он принадлежал к лютеранской церкви.

Одной из самых знаменитых картин Карела Дюжардена является работа «Итальянские шарлатаны», находящаяся в Лувре. Она олицетворяет все сильные стороны его универсального дарования – пейзажиста, анималиста и мастера жанровых сцен. Произведение искусно написано, элементы остроумно соединены в четкую живую композицию.

На грубом наспех сколоченном помосте группа заезжих лицедеев дает представление для крестьян, везущих товары на рынок. Под незатейливое музыкальное сопровождение фокусник демонстрирует свое искусство, а из-за занавеса выглядывает еще один участник представления в маске Ковьелло, ему не терпится узнать, насколько многочисленна и щедра публика. На импровизированном занавесе устроилась обезьянка – непременный участник уличных представлений, а в данном случае еще и символ суетности и мошенничества.

Дюжардена можно считать основателем анималистического жанра в его современном понимании, он изображает животных не как объект охоты или будущую снедь, а как живых существ, способных на эмоции и сострадание. Показательна в этом смысле его картина «Больной козел», где обычно такое подвижное и каверзное животное изображено понурым и безучастным. Встревожены его хозяева, пес, наверняка немало претерпевший от своего некогда неугомонного соседа, настолько опечален, что позволяет голубям купаться в пыли у себя под носом…

В Большом собрании изящных искусств ASG имеется картина последователя Карела Дюжардена «Переход реки вброд», также объединяющая в себе пейзажную, анималистическую и жанровую сцену.

Карела Дюжардена современные исследователи относят к плеяде блестящих мастеров, объединивших достижения аркадского и классического, панорамного и лесного пейзажей, каприччио и портовых сцен. Дальнейшая эволюция привела Дюжардена к жанру пасторали, в которой ему суждено было стать непревзойденным мастером.

К числу интересных аллегорических работ относится картина «Ребенок, пускает мыльные пузыри».

Перед нами мальчик, пускающий мыльные пузыри и скользящий по морской зыби в большой морской ракушке, стоя опять же на большом мыльном пузыре, лежащим внутри раковины словно гигантская жемчужина. Художник с удивительным мастерством передал блеск перламутра раковины и прозрачность пузырей, улетающих в небо так же неотвратимо, как мгновения жизни.

Пейзажи Дюжардена, как правило, не отражают равнинную географию Нидерландов, а больше напоминают Италию с ее холмистым ландшафтом и полуразрушенными постройками. Еще чаще Дюжарден просто воссоздает итальянские виды, обозначая место действия в названии работы, например, «Остановка на итальянском постоялом дворе». Для передачи расстояния и атмосферы художник часто использует кулисную композицию, размещая по краям картины деревья, постройки и т.п. Он оживляет пейзажи персонажами и животными, хотя не заботится о правдоподобном наполнении своих работ, которые представляют собой очередной экзерсис в поисках идеальной красоты.

Большое число работ Дюжардена находится в Лувре и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.

На полотнах Дюжардена со сценами природы в качестве стаффажа, фоновых фигур фигурировали животные. Однако художник настолько точно изображал их и вписывал в композицию, что фауна стала важной частью его картин. Отличный рисовальщик, Дюжарден был весьма изобретателен в составлении подобных произведений и уделял величайшее внимание деталям.

Со временем палитра художника менялась. В начале карьеры Дюжарден предпочитал золотистые цвета, но к сорока годам начал писать в прохладных серебристых тонах.

Дюжардена отличала редкая для человека XVII века «охота к перемене мест», он побывал в Англии, Португалии, Испании, Марокко и Алжире, жил в Лионе, Париже и Риме. Богатые путевые впечатления возможно и легли в основу сюжетов его картин, подкупающе необычных для его современников.

Светлана Бородина

Источник: Анималист по прозвищу «козлиная борода»