Принципы управления Уолта Диснея: команда-семья, жёсткий контроль и никаких послаблений

1 января 2024 года первые изображения Микки Мауса и его подружки Минни перешли в общественное достояние. Для редакции Мегаплана это стало поводом вспомнить добрым словом одного из его авторов Уолта Диснея — великого предпринимателя XX века, сумевшего превратить юношеское увлечение в дело жизни и в образы, ставшие классическими.

При жизни гения мультипликации считали деспотичным лидером, который контролировал все этапы производства. С учётом того что никаких таск-менеджеров, ERP и CRM в его времена не существовало, остаётся только удивляться его управленческому дару и способности всегда быть начеку.

За основу мы взяли книгу журналиста и историка мультипликации Майкла Бэрьера «Уолт Дисней: человек-студия», где показывает, что успех приходит к тем, кто умудряется найти баланс между бизнесом с ответственностью за сотрудников и творчеством, когда душа жаждет новизны и реализации смелых идей. Если понравится статья, обязательно прочитайте книгу.

Рассказываем, какие принципы и приёмы помогали Уолту Диснею эффективно выстраивать рабочий процесс и разрешать конфликты, а какие оказались не к месту или не ко времени и чуть не разорили его студию.

К слову, чтобы облегчить жизнь команде и наладить совместную работу на удалёнке и в офисе, мы в Мегаплане сделали онлайн-дашборды — с отчётами, канбаном и лентой активности на одном экране. Они помогают удерживать внимание на самом важном, экономить время на составлении отчётов и наглядно видеть рабочий процесс: кто чем занят и что с кем обсуждает. Ваши любимые дашборды теперь в Мегаплане!

Но вернёмся к нашей теме.

Окончание Первой мировой войны стало для многих, в том числе и для Диснея, временем новых стартов. После возвращения с фронта домой он недолго работал в агентстве «Рекламные фильмы». А накопив на кинокамеру, арендовал небольшую мастерскую и в 22 года запустил свою первую студию Laugh-O-Gra. Запуск был неудачным, студия быстро обанкротилась.

Несмотря на провал, Уолт не потерял надежду обрести успех и отправился, как и многие искатели счастья, в Голливуд. Старший брат Рой убедил его организовать там новую студию — Disney Brothers Studio. В 1923 году, когда она была основана, в ней работало несколько человек, включая самих братьев. Сегодня это транснациональная The Walt Disney Company, рыночная стоимость которой в 2023 году составила 270 млрд долларов.

Первую команду Уолт Дисней собрал, когда ещё работал в рекламном агентстве. В основном это были молодые люди, которых он находил по объявлению, чтобы вместе учиться по ночам анимации.

Команда Disney Brothers Studio состояла уже из квалифицированных специалистов. Например, в ней были будущая жена Диснея, молодая художница и секретарь Лиллиан Боундс, а ещё коллега по работе в рекламном агентстве, а потом и в первой студии Аб Айверкс.

Дисней как-то в шутку признался, что женился на Лиллиан, чтобы не выплачивать ей задолженность по зарплате за полгода. Хотя в этой шутке могла быть доля правды, ведь первое время студия ничего не зарабатывала. Первый 12-минутный фильм «Алиса в стране мультфильмов» не только не получил признания, но и не окупил вложенных средств.

Если на старте Дисней был максимально лоялен к новым сотрудниками, со временем его требования ужесточались. Всё чаще выбор делался в пользу людей с высшим образованием, а стажёрам сначала предлагали потрудиться безвозмездно.

Когда в копилке компании оказался десяток признанных шедевров, Дисней пересмотрел тактику найма. Всё чаще опытные художники-аниматоры со стороны, которые привыкли делать мультфильмы по-другому, то есть не так, как хотел Дисней, получали отказы. А вот новаторов и энтузиастов он принимал с распростёртыми объятиями.

Уолт Дисней называл себя координатором, организатором, арбитром, редактором, дирижёром процесса создания мультипликационных фильмов. Он сам говорил: «Люди не придают значения тому, как важно для дела координировать усилия стольких талантов. Я взял на себя задачу направлять всех сотрудников, ободрять их. Не так-то просто собрать профессионалов и объединить их так, чтобы они могли работать».

На студии царило полное единовластие: Дисней лично принимал все решения, отсматривал иллюстрации, участвовал в обсуждении сюжетных линий, полностью координировал процесс производства. Зачастую это создавало много сложностей. Если Дисней не принимал лично решений по сценарию, работа стопорилась, сотрудники сидели без дела и ждали одобрения босса. Если же он поздно сообщал своё решение, команде приходилось тратить много времени на переделку уже готового материала. Из-за нерационального использования рабочего времени возникали избыточные расходы.

Дисней контролировал абсолютно всё, в том числе вопросы оплата труда: он всегда сам планировал, кто и когда получит прибавку к зарплате. Зарплата могла увеличиваться каждые два с половиной месяца. Сотрудники работали, зная о том, что впереди их всегда ждало небольшое увеличение гонорара — это было отличной мотивацией. Кроме того, за рационализаторское предложение во время съёмок аниматорам тоже полагалось вознаграждение. Кстати, эту практику небольших поощрений потом перенял «Союзмультфильм».

Только после Второй мировой войны Уолт и Рой Диснеи приняли решение нанять опытных менеджеров, которые оптимизировали бы производственный процесс: Джон Ридер сменил Роя на должностях вице-президента и генерального директора. Фред Лихи должен был заменять Уолта, когда тот работал над фильмами. В 1945 году Дисней ушёл с должности президента компании и передал её Рою. Такой шаг позволил ему больше заниматься творчеством, а не решать административные вопросы.

Как ни старались конкуренты, они не могли угнаться за успехами Диснея. Он предпринял несколько важных шагов, которые способствовали успешному росту его компании в самом начале пути.

1. Усиливал команду

С ростом объёмов производства мультфильмов в 1926–1930 годах Уолт Дисней усиливал команду, действуя в двух направлениях:

2. Не боялся нового

Уолт Дисней придумывал и внедрял новшества не сам. Он признавал, одобрял и поощрял улучшения, которые предлагали его сотрудники. Например, одно из предложений аниматоров — снимать на плёнку карандашные эскизы — в несколько раз улучшило качество рисунка. Уолт Дисней — создатель первого звукового и музыкального мультфильма в истории кинематографа.

3. Сплачивал команду

Дисней хотел и искренне верил, что сотрудники должны и могут быть дружной командой с едиными целями и приоритетами, которых придерживался он сам. Традицией стало собирать аниматоров на финальный просмотр материала, чего до Диснея никто не делал. Такие полурабочие заседания были похожи на современные мероприятия тимбилдинга.

А ещё он рассматривал деньги как инструмент для реализации творчества и думал, что все в команде относятся к ним так же. Однажды он уволил сотрудника, который искал вторую работу, потому что считал, что нужно быть полностью преданным делу.

Один из самых успешных диснеевских режиссёров Уилфред Джексон рассказывал: «Уолт всегда каким-то образом внушал мне, что самое важное на свете — нарисовать и снять фильм таким, каким его хочет видеть он. Забавно было думать, что я занят самым важным на свете, причем ежедневно».

4. Создавал атмосферу сотрудничества

В то время как на других студиях было принято держать свои приёмы, техники и подходы в секрете, на студии Диснея царило полная взаимоподдержка. «Никому не казалось странным, что один аниматор помогает другому или рассказывает ему о какой-то находке», — рассказывал мультипликатор Арт Бэббит.

5. Был перфекционистом

Дисней считал: если сотрудник был способен сделать что-то блестяще, значит, должен был сделать именно так, без оговорок и ссылок на обстоятельства. Уолт сам выкладывался на полную и в каждом проекте требовал этого от остальных.

Больше всего ошибок Уолт Дисней совершил в отношении отдельных сотрудников и всей команды в поздний период развития компании. Практически всё то, что давало студии возможность вырваться вперёд, стало своей противоположностью и теперь тормозило рост. Нечуткое поведение Диснея чуть не погубили студию во время забастовки профсоюзов.

1. Ввёл иерархию

По мере разрастания ощущение большой, дружной и счастливой семьи уходило в прошлое. На смену ему приходили утилитарные настроения. Если на заре студии вся команда участвовала в обсуждении сценария, с начале 1940-х годов началось искусственное расслоение сотрудников по иерархии. К примеру, помощники аниматоров сидели на нижнем этаже со скрипящим линолеумом, и им нельзя было подниматься выше второго этажа, где работали аниматоры в кабинетах с коврами.

Существует и другая версия рассадки сотрудников по разным этажам: якобы на первом сидели реалисты, на втором — мечтатели, а в полуподвальном помещении — критики. Так они дополняли друг друга, не мешая работе. Мечтатели придумывали идеи, реалисты планировали реализацию, а критики искали в проектах изъяны. На последнем этапе реалисты дорабатывали проекты по замечаниям критиков. Идеальный вариант командной работы!

В 1940 году на студии Диснея работало 1200 человек. К этому времени он уже отдалился от коллектива и едва ли знал и половину сотрудников. При этом продолжал требовать максимальной верности от команды. В газетах о нём как-то написали: «Уолт Дисней полагает, что каждый, кто приходит работать на студию, готов сделать анимацию своим жизненным призванием».

2. Присваивал чужие идеи

Услышав хорошую идею, Дисней мог через какое-то время преподнести её как собственную, как будто она только что пришла ему в голову. Это раздражало многих членов команды, потому что лавры в конечном итоге босс забирал себе.

Например, он высказался о мультиплановой камере: «Я сумел очень хорошо использовать ее в “Бемби”, там, где камера движется между деревьев». Хотя на самом деле идея была не его, а оператора.

А когда в журнале «Тайм» вышла статья о мультфильме «Дамбо», в которой расхваливали работу сценариста Дика Хьюмера и аниматора Владимира Тытлы, Дисней был раздосадован и сказал: «Чёрт, выглядит так, как будто я вообще ничего не сделал для этого мультфильма!»

3. Отдалялся от команды

Если в 1924 году Дисней лично отвозил своих сотрудников на занятия в Художественный институт Шуинара и часто засиживался с ними допоздна, то в тридцатых годах он стал боссом, внушающим почтение и страх. Несмотря на то что личная преданность и уважение старожилов оставались неизменными, между командой и Уолтом формировалась дистанция, и уже ни у кого не возникало чувства, что он «как будто на равных со всеми». Энтузиазм и лёгкость в общении с командой сменились сухим холодным начальственным языком.

В 1941-м на фоне экономических проблем из-за войны Дисней в два раза сократил штат. Вместо того чтобы сделать это деликатно, его юрист высокомерно заявил, что будет уволен «балласт с низким уровнем способностей». В совокупности с назревающими проблемами внутри команды это привело к забастовке и манифестации работников.

Забастовка продлилась с начала мая до конца сентября. Ситуация была настолько тяжёлой, что студии пришлось даже закрыться на две недели. После открытия 15 сентября одними из первых решений Дисней были отмена премиальных выплат и введение табельных часов присутствия.

***

Все следующие годы Уолт Дисней пытался вернуть утерянную близость с сотрудниками. Гений мультипликации умер в 1966-м. После его смерти компания постепенно теряла популярность, пока во второй половине 1980-х не начался новый ее расцвет. Даже после смерти Уолт Дисней продолжает влиять на сценарии своих фильмов. Дело в том, что он умер от рака лёгких, после чего в его компании решили больше нигде не показывать сигареты. Задолго до начала волны антитабачных кампаний.

Есть такой момент, что великие предприниматели на расстоянии видятся в крайне привлекательном виде. Все такие позитивные и на них хочется быть похожими. Но если рассмотреть поближе, то оказывается, что вы бы ни за что на свете не согласились бы работать на такого авторитарного лидера.

Мы в Мегаплане стараемся поддерживать баланс авторитарности и демократии в управлении. Часто голосуем по принципиальным вопросам: например по развитию продукта. Так было в марте с новым Рабочим столом на базе рабочих пространств. Правда, у меня всегда есть опция проголосовать два раза.