Путь Михаила Щепкина от крепостного к подлинному драматическому искусству

Малоизвестный сейчас актёр XIX века Михаил Семёнович Щепкин вышел из крепостных крестьян. Он не оставил после себя мемуаров или учебника по сценическому искусству. Но его заповеди молодым актерам, которые он внушал не только на курсах в театральной школе, но постоянным личным примером, остались жить в его учениках. Критик В.Г. Белинский писал, что Михаилу Щепкину удалось показать подлинное «драматическое искусство и что такое истинный актер», и заставить «заставил посещать Александринский театр тех, которые давно уже не посещали его». Позднее, К.С. Станиславский взял некоторые приемы в свою систему методической работы актёра и режиссёра.

Михаил Семёнович не навязывал никому своё мастерство и не считал себя мэтром. Но всегда помогал молодым талантливым актерам и наставлял их.

Первая актёрская заповедь касалась опасности копирования и подражательности. Он следил, чтобы молодые не подстраивались под манеру других известных актёров, а вырабатывали свой собственный стиль и образ.

Вторая заповедь касалась «живой» сцены, которая была главнее всех учебников и наставлений. Успешность творчества актёра — это неразрывность искусства и жизни, потому что «искусство настолько высоко, насколько близко к природе».

Третья заповедь была про опасность первого успеха. Щепкин предупреждал молодых талантливых актёров и актрис, что есть способности, но публика реагирует на красивое молодое лицо. Если не будет умения, то успех скоро кончится.

Четвертая заповедь Щепкина была в убеждении, что искусство бывает глубоким и содержательным только когда к эмоциональным впечатлениям идёт четко выраженная мысль, раскрывающая авторскую идею.

Пятая заповедь говорит о цели искусства в приближении подражания к истине, которую узнает и примет человек, задумается и, может даже изменится. А не пытаться притворством угождать невзыскательным вкусам публики.

В шестой заповеди речь идёт о постоянном труде ради искусства. Михаил Щепкин никогда не пропускал репетиций, а перед каждой репетицией он обязательно учил свой текст, не надеясь на память.

Седьмая заповедь заключалась в общей игре актеров, как слаженного ансамбля, а не отдельных личностей. Для этого Щепкин уже ближе к концу своей жизни добился, чтобы работа над постановкой начиналась с коллективного чтения пьесы всеми актёрами. Тогда каждый мог найти своё место и видеть общий замысел автора. Спустя годы К.С. Станиславский включит такой подход в свою систему как обязательный элемент работы над постановкой спектакля.

Автор: Алексей Александрович Морозов

1) «Всюду лакеи и билетеры были во фраках или ливреях, с золотыми пуговицами и галунами, как в императорских театрах. Они, не стесняясь, шмыгали по всем направлениям зрительного зала, мешая актёрам играть, а зрителям - понимать и слушать то, что происходило на сцене. Хождение по залу после начала спектакля было у нас строжайше воспрещено как прислуге, так и самим зрителям. Однако, несмотря на запрещение, на вывешенные объявления, первое время зрители не повиновались. Были постоянные недовольства и даже скандалы. Но вот однажды, вскоре после отмены выходов артистов на аплодисменты, я заметил группы запоздавших зрителей, бежавших по переулку нашего театра: они торопились до начала спектакля усесться на свои места. Что же случилось? Актёры перестали повиноваться зрителям, перестали выходить на их вызовы. Не чувствуя себя более полновластным хозяином в театре, зритель подчинился нашему правилу, хотя и с запозданием».

Этот и еще 121 материал VIKENT.RU по теме Театр, кино и ТВ

2) Видео: СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКИХ РАЗРАБОТОК

Это принципиально бесплатный формат. Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

3) Видео: Прогноз развития Консалтинга: Игорь Леонардович Викентьев

Благодарю И.Л. Викентьева за присланный фрагмент

Фото:

Написано для канала дзен VIKENT.RU, портала о Творческих личностях и методиках креатива

#vikent_ru #Щепкин #великиеличности #великиелюди #творческиелюди #творческиеличности #деньрождения