10 лучших стендов на Art Basel Qatar 2026.
Art Basel Qatar 2026 открылась с большим успехом в день VIP-превью 3 февраля. Ярмарка состоялась в Doha Design District и стала первым проектом Art Basel на Ближнем Востоке, обозначив новый этап в развитии бренда. В ней приняли участие 87 галерей — значительно меньше, чем на флагманской ярмарке в Базеле (где в прошлом году участвовали 289 галерей). В отличие от других ярмарок Art Basel, где распространены коллективные стенды, катарская версия была полностью сосредоточена на персональных проектах художников.
Все проекты были представлены в рамках темы «Becoming», разработанной под художественным руководством Wael Shawky. Ярмарку сопровождали масштабные культурные инициативы при участии Qatar Museums и таких институций, как Museum of Islamic Art и Katara Cultural Village.
В день превью мероприятие привлекло международную аудиторию — от Angelina Jolie до Hans Ulrich Obrist и Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Присутствие работ Jean-Michel Basquiat и Pablo Picasso подчеркнуло статус ярмарки, а масштабные инсталляции — от подвесных скульптур до цифровых проекций — придали экспозиции институциональный масштаб.
Ниже обзор 10 самых ярких стендов, которые особенно запомнились критикам и посетителям.
Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?Заходите на секретный канал Your art muse.
Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.
Galerie Krinzinger
Booth M205 Работы Maha Malluh
Стенд Galerie Krinzinger с работами саудовской художницы Maha Malluh буквально «сдувал» VIP-гостей в день открытия ярмарки. В центре инсталляции венской галереи располагалась массивная скульптура из 27 сложенных друг на друга кондиционеров типа «desert cooler». Эти функционирующие вентиляторы (по просьбе сотрудника галереи их можно было включить) производили внушительное впечатление и игриво напоминали кубик Рубика, одновременно предлагая точный комментарий к теме глобального потепления и потребления энергии.
«Для её практики очень характерна работа с найденными объектами», — отметил сотрудник галереи Manfred Wiplinger.
Также была представлена работа Food for Thought “Fatawa II” (2023) — серия аудиокассет с записями, включая молитвы и религиозные учения, выстроенных в геометрический узор на боковой стене стенда.
Hafez Gallery
Booth D115 Работы Lina Gazzaz
Инсталляция Tracing Lines of Growth (2024) Lina Gazzaz, созданная из выброшенных стволов королевских пальм, свисала с потолка стенда Hafez Gallery, напоминая подвешенный скелет.
Для создания работы саудовская художница вручную прошивала красные нити сквозь внутренние сосудистые структуры пальмы, обвивая одни участки и позволяя другим стекать вниз и собираться у основания, словно струи крови.
«Здесь есть и образ волос», — отметила глава международных ярмарок галереи Kenza Zouari. «Когда Gazzaz разматывала нити и проводила по ним рукой, она говорила: “Боже мой, я чувствую, будто расчёсываю собственные волосы!”»
Эта эмоционально насыщенная инсталляция размышляла о стойкости и времени; художница называла пальму «лирическим инструментом времени».
Sprüth Magers
Booth M202 Работы Otto Piene
В затемнённой боковой комнате на площади M7 была представлена работа Otto Piene Light Room with Mönchengladbach Wall (1963–2013) — гипнотическое пространство, резко контрастировавшее с шумом ярмарки снаружи.
Инсталляция, созданная из шести источников света, картона, дерева, алюминия и моторов, наполняла помещение игрой теней — волнообразными спиралями, кругами и мягкими переходами света. Автоматические таймеры регулировали интенсивность освещения: яркость варьировалась от почти полной темноты до ослепительного сияния.
Работа была создана в 1960-х, когда Piene — один из основателей влиятельного послевоенного объединения Group Zero — исследовал сложные механизированные световые скульптуры. Используя металлические экраны, диски, моторы и вращающиеся источники света, художник создавал почти театральный эффект присутствия.
Nature Morte
Booth D11 Работа Imran Qureshi
Пакистанский художник Imran Qureshi переосмыслил традиционное плетение кровати charpai в яркой инсталляции, представленной галереей Nature Morte.
Charpai — лёгкая плетёная кровать — является привычным элементом домашнего быта на Индийском субконтиненте. В работе Opening Word of this New Scripture (2024) пространство стенда было покрыто металлическими каркасами, оплетёнными яркими нейлоновыми шнурами в узорах звёзд и шевронов. В центре стенда двое ткачей босиком сидели на ярко-зелёном и неоново-жёлтом полу, создавая узоры в реальном времени.
Символ домашнего быта превратился здесь в образ коллективной культурной сопричастности. «Люди из самых разных слоёв могли с этим соотнестись, — отметила менеджер по продажам галереи Nitika Singh. — В этом и заключается красота работы». Инсталляция стала продолжением активного участия художника в региональных проектах, включая недавнюю Islamic Arts Biennale в Diriyah, Саудовская Аравия.
Pace Gallery
Booth M310 Работы Lynda Benglis
Генеральный директор и президент Pace Gallery Marc Glimcher выступал одновременно арт-дилером и куратором презентации галереи — кольца из 37 напольных скульптур, составляющих Elephant Necklace Circle (2016) Lynda Benglis.
Работы, размещённые в центре вестибюля первого этажа M7, стали настоящей полосой препятствий для VIP-гостей в день открытия. Те, кто останавливался рассмотреть их внимательнее, были вознаграждены: серия относится к позднему периоду творчества художницы, которая вскоре открывала выставку в лондонском Barbican Centre.
Известная своими живописными работами из воска и скульптурами из латекса, Benglis создаёт пластические формы на границе органики и абстракции. Грубые глазурованные керамические элементы Elephant Necklace Circle продолжили её исследование движения и изменчивости: одни формы словно скручивались, другие казались аморфными, будто застывшими в крике.
ATHR
Booth M207 Работы Ahmed Mater
Мекка — священный город ислама — стала темой продолжающейся фотографической серии Ahmed Mater “Temporal Migration”, представленной галереей ATHR.
На этих фотографиях город — место ежегодного хаджа и расположения мечети Масджид аль-Харам — показан как постоянно меняющееся пространство, где строительство, массовые перемещения людей и трансформация ландшафта формируют его топографию.
В диптихе Black Stone (2025) Mater зафиксировал коллективное движение паломников к Каабе. В более тихих, но не менее выразительных работах из серии “The Empty Land” он показал аэрофотосъёмки безлюдных дорог, заброшенных военных баз и пустых нефтяных бочек, создавая тревожные размышления о ландшафте и власти.
MASSIMODECARLO
Booth M318 Работы Matthew Wong
Живопись Matthew Wong неизменно производила сильное впечатление. На стенде MASSIMODECARLO были представлены шесть картин 2019 года — года смерти художника.
Все работы обращались к узнаваемым, но неопределённым пейзажам — воображаемым пространствам, обладающим реальным эмоциональным присутствием благодаря своей тишине и интенсивности. В THE HERMIT’S PATH (2019) перед зрителем разворачивался ботанический, почти пустынный пейзаж в вихревых земляных тонах. В A WALK BY THE SEA (2019) более спокойная атмосфера создавалась на фоне малинового и фиолетового неба, на котором выделялись две фигуры.
«В диалоге с темой ярмарки “Becoming” эти работы исследуют изменения через сам процесс живописи, оставаясь верными дисциплине и интенсивности практики Wong», — отметила Ludovica Barbieri, партнёр и глобальный директор по работе с художниками галереи.
Накануне масштабной выставки художника в Palazzo Tiepolo Passi в Венеции эти произведения стали напоминанием о поколенческом таланте самоучки.
Tabari Artspace
Booth M307 Работы Hazeem Harb
Фрагменты мозаики из бывшего палестинского аэропорта выстроились вдоль стены стенда Tabari Artspace. Художник Hazeem Harb собрал эти остатки и отсканировал их, создавая отпечатки, имитирующие археологическую документацию и обращающие внимание на её роль в закреплении культурной ценности.
Эта тема повторялась в серии “Reformulated Archaeology”, где архивные фотографии пейзажей, анатомических форм и артефактов из разных регионов Палестины были свободно скомпонованы с плоскостями цвета. Фрагментированность изображений показывала, как истории и места могут перемещаться и переосмысливаться.
В совокупности стенд выглядел глубоким и трогательным; работы Harb входят в коллекции таких институций, как Centre Pompidou и LACMA.
Lisson Gallery
Booth M315 Работы Olga de Amaral
Презентация работ Olga de Amaral, которую партнёр галереи Louise Hayward охарактеризовала как «мини-ретроспективу», стала компактным обзором практики художницы, более шести десятилетий размывавшей границы между ремеслом и искусством.
Самая ранняя работа — настенная подвесная композиция Cintas entrelazadas (1969) — продемонстрировала раннее обращение к насыщенной палитре розовых, фиолетовых, жёлтых и зелёных оттенков и переплетающимся формам, ставшим ключевыми в её практике.
«В работе заметно раннее влияние коренных сообществ Анд, их традиций ткачества, уходящих корнями в доколумбовое наследие», — отметила Hayward. Среди других работ выделялась Lienzo ceremonial III (1987), где окрашенные нити ниспадали и перекрывали друг друга, словно водопад.
Cardi Gallery
Booth M304 Работы Jannis Kounellis
Занимая огромную стену в пространстве M7, работа Senza Titolo (2003) Jannis Kounellis в презентации Cardi Gallery приобрела монументальное звучание.
Монтаж оказался крайне сложным, однако возможные логистические трудности полностью компенсировались визуальной мощью инсталляции. Вертикальные ряды подвешенных весов удерживали композиции из найденных предметов — преимущественно стеклянных ваз, стаканов и чаш.
Мотив весов многократно появлялся в творчестве Kounellis, скончавшегося в 2017 году. Один из ключевых представителей Arte Povera, он исследовал историческое и символическое значение объектов, что в этой работе проявилось с особой точностью и деликатностью.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!
Полезные материалы для чтения: