Опен-коллы октября: шесть возможностей с разными задачами
У художника сейчас есть сразу несколько совершенно разных точек входа: можно предложить выставочный проект музею, претендовать на премию, начать диалог с галереей или отправить заявку в резиденцию. В этом списке шесть возможностей с дедлайнами с 25 сентября по 13 декабря.
Опен-колл это открытый приём заявок, в котором можно участвовать без личного знакомства с куратором или представителем институции. Но сама открытость набора ещё не означает, что конкретная возможность подходит каждому. У одних площадок есть географические ограничения, у других конкретная тема, формат произведения или требования к будущему проекту. Что такое опен-колл и какие виды бывают, подробно разбирали в материале open call для художников: что такое и как он работает.
Поэтому я всегда начинаю не с вопроса «как заполнить заявку», а с анализа самой площадки. Кто объявил open call для художников, зачем ей нужны авторы и где здесь пересекаются её задачи с вашей практикой? Типичные ошибки при подаче собрала в статье почему художники не проходят open call.
Оглавление
До 25 сентября. Лаборатория «Нечеловеческое 2.0», Москва
Подробности и заявка: https://forms.yandex.ru/u/6a9045f484227c29e9023042/
Лаборатория «Нечеловеческое 2.0» мастерской современного искусства «Присутствие 611» работает с темой нечеловеческих агентов. Участие платное, стоимость нужно уточнять у организаторов.
Лаборатория пройдёт с 3 октября по 10 ноября. Есть офлайн-формат в Москве и онлайн-формат. На 15 сентября в офлайн-группе оставалось одно место, а приём заявок на онлайн-участие продлили до 25 сентября. Готовый проект не требуется, художественное образование и выставочный опыт не обязательны.
Организаторов интересуют художественная практика, самостоятельность, готовность к исследованию и эксперименту. В центре внимания отношения человека с пространством и объектами, среди примеров камень, ржавый металл, грибница, городской пластик.
Здесь я бы смотрела прежде всего на совпадение с собственной практикой. Если вы уже исследуете отношения человека со средой, работаете с объектами или экспериментируете с разными способами взаимодействия с ними, продолжение может быть закономерным. Если ради опен-колла приходится срочно придумывать себе совершенно новую тему, заявка начинает существовать отдельно от вашего искусства.
До 11 октября. Выставка «Мои 18 м²», 3 сезон, пространство Барн, Калининград
Опен-колл предназначен только для авторов и творческих объединений из Калининградской области. Восемь выбранных участников получат по мастерской площадью 18 м² для персональной мини-выставки.
На втором этаже Барна расположены восемь мастерских. В каждой появится отдельная выставка, поэтому одновременно зритель увидит проекты восьми авторов или объединений. Ограничений по медиуму и техникам нет, кроме правил монтажа.
Есть практическая часть, которую нужно учитывать заранее. Автор сам занимается монтажом и демонтажом, Барн не финансирует создание экспозиции, но предоставляет имеющиеся инструменты, свободную мебель и технику. Ответы восьми участникам отправят не позднее 14 октября. Монтаж запланирован на 19–23 октября, предварительная дата открытия 23 октября, выставка будет работать до конца ноября.
Здесь пространство само становится существенной частью задачи. Перед подачей имеет смысл подумать, как ваша работа существует внутри 18 м² и нужен ли вам сейчас именно формат персональной мини-выставки. Среди конкурсов для художников и открытых наборов всегда лучше искать тот, который решает вашу текущую профессиональную задачу, а не просто добавляет ещё одну заявку в отправленные. Как дойти до первой собственной выставки, писала здесь.
До 19 октября. Эрарта Премия 2027, музей Эрарта, Санкт-Петербург
Подробности и заявка: https://www.erarta.com/ru/prize/2027/
Эрарта отберёт 40 авторов-соискателей для выставки в Большом зале музея. Призовой фонд составляет 3,5 млн рублей, причём вознаграждение получит каждый из 40 участников.
Приём заявок открыт с 16 сентября по 19 октября. В 2027 году премия проводится в пятый раз. Музей отбирает работы и организует выставку, а победителей определяют зрители в ходе двух туров голосования.
С 40-го по 26-е место авторы получают по 50 000 рублей, с 25-го по 11-е по 75 000, с 10-го по 6-е по 100 000. Пятое место приносит 125 000 рублей, четвёртое 150 000, третье 175 000, второе 200 000, гран-при составляет 500 000 рублей.
По данным Эрарты, часть произведений прошлых соискателей вошла в постоянную экспозицию музея, а 40 авторов уже получили персональные выставки.
Здесь система отличается от обычного выставочного опен-колла: сначала музей формирует состав участников, после чего результат премии зависит от зрительского голосования. При решении подаваться я бы разделяла эти два этапа и смотрела прежде всего на сам формат музейной выставки.
До 21 октября. Конкурсный отбор выставок на 2027 год, Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
Подробности и заявка: https://nonmuseum.ru/event/konkursnyi-otbor-vystavok-na-2027-god/
Музей нонконформистского искусства принимает персональные и групповые проекты для Большого зала. Они должны быть прямо или косвенно связаны с нонконформистским искусством.
На 2027 год музей планирует выбрать 3–4 проекта. Каждая выставка продлится от четырёх до девяти недель, даты будут согласованы с авторами. Сотрудничество безвозмездное. Музей берёт на себя монтаж и демонтаж, оформление экспозиции, обслуживание зала, техническую и кураторскую поддержку.
Заявки принимают до 23:59 21 октября по московскому времени, результаты обещают сообщить до 1 декабря. Присланные заявки не рецензируются. План Большого зала можно запросить по адресу nonmuseum@p-10.ru.
В этом случае тема обозначена заранее, и я бы не пыталась любой ценой доказать, что ваш проект ей соответствует. Смотрите на реальную связь. Можно повернуть ракурс собственной темы, если точка пересечения уже существует, но полностью перестраивать художественную практику под требования одной площадки не стоит.
До 16 ноября. Осенний open call галереи «Тираж 1/1», Москва
Подробности и заявка: https://tirageunique.art/events/
«Тираж 1/1» ищет художников для сотрудничества с галереей. Тему и художественный язык не ограничивают, а критерием отбора названа целостность творческой позиции.
Подаваться могут авторы старше 18 лет, работающие с современным искусством. Среди направлений указаны живопись, скульптура, графика, фотография, видеоарт, цифровое искусство и перформанс. Галерея ищет художников, чьи работы могут стать частью её выставочной и исследовательской деятельности.
Для заявки нужно отправить письмо на art@tirageunique.ru с темой «Open Call: Художник». К нему прикладываются биография и CV, от одной до пяти работ в виде качественных изображений или ссылок на видео, краткое описание каждой работы и artist statement.
Здесь особенно хорошо видно, что оценивается не одна случайно выбранная работа. Галерея получает сразу несколько частей вашего профессионального представления и может сопоставить их между собой. Если artist statement говорит об одной художественной позиции, а портфолио показывает совсем другую, целостность теряется.
Поэтому перед отправкой полезно прочитать собственную заявку глазами человека, который впервые видит ваше имя. Понятно ли из этих документов, с чем вы работаете и как выбранные произведения связаны между собой? Если выставок пока нет, пригодится материал что писать в CV без выставок, а про портфолио есть отдельный разбор портфолио художника в 2026 году.
До 13 декабря. Художественные резиденции ГЭС-2, десятый цикл, Москва
Подробности и заявка: https://ges-2.org/art-residency-programme-2027-open-call
Участвовать могут граждане РФ старше 18 лет, живущие за пределами Москвы и Московской области. Проект должен быть новым: ранее показанные и опубликованные проекты не принимаются.
Заявки принимают с 14 сентября по 13 декабря. Онлайн-интервью с финалистами запланированы на 18–31 января 2027 года, список участников объявят 15 февраля. Резиденция длится от 75 до 90 дней, можно выбрать период с марта по май либо с июня по август 2027 года.
В 2027 году появилось направление для архитекторов и художников, работающих с паблик-артом. Также приглашают визуальных художников на стыке медиа и жанров, саунд-художников, музыкантов, композиторов, танцоров, хореографов, перформативных художников и режиссёров.
Среди критериев отбора заявлены оригинальная идея, междисциплинарный подход, продуманный метод и предварительный план работы, возможность развивать проект в процессе, ясность заявки и опыт взаимодействия с культурными институциями.
Участнику предоставляют гонорар, оплачивают дорогу до Москвы и обратно, проживание в отдельной студии на два-три месяца. Также предусмотрены финансовая поддержка проекта и оплата расходных материалов, доступ к мастерским Центра художественного производства «Своды», репетиционному залу Малых Сводов, индивидуальной мастерской или студии звукозаписи, консультации кураторов и технических специалистов.
Фраза о развитии проекта в процессе здесь существенна. От резиденции не требуется готовое произведение, которое осталось только произвести на чужой территории. Идея должна быть продумана, но у неё остаётся пространство для развития во время работы. Ту же логику подробно разбирали на примере Открытых студий Винзавода, а как писать мотивационное письмо, в статье мотивационное письмо в арт-резиденцию.
Всё, что нужно для карьеры художника в современном искусстве и для работы арт-менеджера, — в одном канале: открытые опен-коллы, гранты и резиденции, условия участия в ярмарках, разборы крупных сделок, ответы на ваши вопросы и главные события арт-мира. Подписывайтесь — всё для того, чтобы построить карьеру художника в современном искусстве.
Как выбирать, куда подаваться
Любой опен-колл я предлагаю воспринимать как партнёрство. У художника есть собственная задача, у институции своя. Хорошая заявка возникает там, где между ними есть реальное пересечение.
Поэтому сначала анализируем площадку. Что она делает, какое искусство показывает, зачем объявила набор, есть ли заданная тема или ограничения? После этого уже смотрим на себя: подходит ли моя практика, что я хочу получить от участия и соответствует ли возможность моему нынешнему этапу.
Смотрите, известность институции сама по себе не должна быть главным аргументом. Художнику может быть гораздо полезнее небольшая персональная выставка, если сейчас ему нужна выставочная документация и опыт работы с пространством. В другой ситуации логичнее искать резиденцию, где можно развить ещё не законченный проект.
С подгонкой под условия та же история. Если автор под каждый новый open call для художников придумывает своим работам новую проблематику, профессиональная линия начинает рассыпаться. Мы можем менять ракурс и выбирать разные части одной практики, но сама практика должна оставаться узнаваемой.
Что держать готовым заранее
Требования «Тираж 1/1» дают хороший ориентир по базовому пакету: CV, портфолио, artist statement, биография и описания произведений. Не каждая площадка попросит всё сразу, но собранные документы сильно сокращают техническую часть подачи.
Один и тот же файл без изменений рассылать во все опен-коллы для художников всё равно не стоит. Состав работ и акценты зависят от того, кому вы отправляете заявку. Портфолио должно подтверждать то, что вы рассказываете о своей практике, а ответы в форме продолжать эту линию, а не начинать новую историю с нуля.
Бесплатный онлайн-курс «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €»
Если вы хотите не просто разобраться с одной задачей, а выстроить путь художника целиком, начните с бесплатного онлайн-курса «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €».
За 6 дней вы выстроите личную стратегию выхода в арт-среду: от первых шагов до своей выставки и первых продаж. Курс ведёт арт-менеджер, куратор и искусствовед: более 2 000 личных консультаций за 5 лет, работа в аукционном доме Phillips, галерее 11.12 и на Винзаводе, авторы на площадках ММОМА, DaMoscow, Cosmoscow, Blazar, Art Russia.
Программа:
- День 1. Вводный урок. Как устроен курс и какие шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 €.
- День 2. Современное искусство и пространство. Основы современного искусства, актуальность и тенденции арт-рынка, реальная цена и феномен художника.
- День 3. Как формируются цены на арт-рынке. Что образует цену в арт-среде, мифология художника, что делать, чтобы повышать ценник, и как оценивать свои произведения.
- День 4. Медиум и послание. Как найти свой медиум и художественное послание, то есть то, что делает автора узнаваемым.
- День 5. Стратегия развития художника. Как выстраивать стратегию шаг за шагом, институт признания и скрытые инструменты, нетворкинг как навык, продвижение в интернет-среде.
- День 6. Пакет документов. Портфолио, CV, Bio и Artist Statement, и почему художнику пора иметь своё имя.
Внутри видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей. Доступ открывается сразу после регистрации.
Каждый день — один понятный шаг. К финалу у вас будет готовая стратегия и пакет документов художника.
Перейдите по ссылке, оставьте заявку. За каждый пройденный день курса будет подарок.