Арт-резиденции 2027: три бесплатных open call в Европе и Китае с финансированием для художников

В октябре и ноябре 2026 года завершается приём заявок в три международные арт-резиденции на 2027 год. Художников приглашают в Португалию, Китай и Германию. Все три программы бесплатны для подачи, предоставляют жильё и предусматривают финансирование. Ближайший дедлайн 30 октября, но в португальской программе приём могут закрыть раньше. Арт-резиденция представляет собой временное пребывание художника в другом месте, где ему предоставляют условия для создания произведений, а нередко и деньги на работу.

Когда художники впервые начинают искать международный open call, то есть открытый конкурс заявок, их обычно волнуют два вопроса: достаточно ли у них опыта и сколько придётся потратить собственных денег. Я работала в галерее 11.12, аукционном доме Phillips и администрации Винзавода, сама читала заявки художников. Поэтому предлагаю смотреть на резиденции с двух сторон. Сначала оценивать художественную задачу, которую ставит организатор, затем считать реальные финансовые условия. Стипендия в 1 100 € и бюджет на производство в 1 600 € выглядят похоже только до тех пор, пока мы не выяснили, кому принадлежат эти деньги и на что их разрешено тратить.

Что такое опен-колл и как он устроен, подробно рассказывала здесь.

Оглавление

• Стоит ли российскому художнику подаваться на международные конкурсы

• До 30 октября. Bom Dia / OASis, Cultivamos Cultura, Португалия

• До 15 ноября. Sixi International Artist-in-Residence, Нанкин, Китай

• До 22 ноября. Ателье-программа ACC Galerie Weimar, Германия

• Как подготовить заявку в международную резиденцию

Меня регулярно спрашивают, имеет ли смысл отправлять заявку за границу, если организатор отдельно не указал, принимает ли художников из России. Моя позиция достаточно простая: если в условиях нет прямого ограничения по гражданству, подавать стоит. Отсутствие отдельного упоминания России не равнозначно запрету.

Перед подготовкой документов посмотрите архив участников. География предыдущих сезонов помогает понять, насколько международной является программа. Например, ателье-программа ACC Galerie Weimar существует с 1994 года. Среди её 97 участников был художник из России Михаил Лылов, участвовавший в 2020 году. Конечно, такой пример не гарантирует решения жюри в 2026 году, но показывает, что программа уже работала с российскими авторами.

Я советую учитывать и собственные обстоятельства. Программа может быть открыта для всех гражданств, но художнику всё равно придётся решать визовые и транспортные вопросы. Поэтому сначала проверяем ограничения, затем оцениваем, подходит ли площадка вашему искусству. Только после этого имеет смысл тратить время на заявку.

Подробности и заявка: https://cultivamoscultura.com/2026/09/17/bom-dia-oasis-residency-call-for-2027/

Cultivamos Cultura выберет один проект для резиденции продолжительностью от 7 до 30 дней в марте 2027 года. Художник получит гонорар 1 300 €, бюджет до 1 600 € на производство, компенсацию дороги до 500 €, жильё и суточные на питание. Дедлайн 30 октября 2026 года в 18:00 по центральноевропейскому времени, но приём завершится раньше, если организаторы получат 100 заявок.

Программа проходит в Сан-Луише, португальской деревне, где работает Cultivamos Cultura. Организаторы приглашают художников и исследователей разных направлений, включая тех, кто работает на пересечении искусства с другими дисциплинами.

Что дают

- 1 300 € за проект. Гонорар представляет собой оплату работы художника, а не отдельный бюджет на покупку материалов.

- До 1 600 € на производство. Расходы нужно предварительно согласовать с Cultivamos Cultura. Деньги перечисляют по счёту-инвойсу, поэтому не стоит считать всю сумму личным доходом.

- До 500 € на дорогу. Если поездка обойдётся дороже, разницу придётся покрывать самостоятельно.

- Отдельную комнату в общем фермерском доме в центре Сан-Луиша, общую кухню и суточные. Суточные представляют собой деньги на повседневные расходы, в данном случае на питание.

- Мастерскую и доступ к ресурсам площадки.

Участвовать можно одному или вдвоём. Для дуэта условия финансирования остаются прежними: два человека не получат двойной гонорар.

Резидент должен находиться на месте весь согласованный срок и создать произведение для групповой выставки OASis в 2027 году. Одна работа останется в коллекции Cultivamos Cultura. Программа также может включать встречи с местными жителями и открытые мастерские, на которых публика знакомится с процессом работы художника.

Что прислать

Организаторы оценивают:

- Портфолио с произведениями последних лет. Портфолио представляет собой собрание работ, по которому можно увидеть художественную практику автора.

- Проектное предложение, соответствующее целям резиденции.

- Информацию, необходимую для подачи через официальную страницу конкурса.

Площадка обращает внимание на оригинальность замысла и возможность его реализовать с имеющимися ресурсами. Особенно интересны проекты, связанные с местными природными материалами, экологическими вопросами и устойчивым будущим сообщества.

Здесь я обратила бы внимание на обстоятельство, которое легко упустить за привлекательными цифрами. В Сан-Луише преимущественно говорят по-португальски, общественный транспорт ограничен. Если для исследования нужно регулярно выезжать за пределы деревни, может потребоваться аренда автомобиля. Часть денег тогда уйдёт на передвижение.

Для художника, который работает с экологией, местными материалами или взаимодействием искусства с сообществом, такая среда может стать содержательной частью проекта. А вот идея, требующая постоянных поездок и сложного оборудования, потребует особенно тщательного расчёта.

Известно, что жюри состоит из семи человек: трёх представителей Cultivamos Cultura, трёх представителей партнёров OASis и одного местного жителя. Результаты сообщат по электронной почте в третью неделю декабря. Индивидуальных отзывов на заявки не предусмотрено.

Что с деньгами: гарантированный заявленный гонорар за проект составляет 1 300 €. Дополнительно предусмотрены целевые бюджеты до 1 600 € на производство и до 500 € на дорогу. Складывать их в личный заработок художника неправильно. Для дуэта гонорар также составляет 1 300 € на проект.

Подробности и заявка: https://siximuseum.com/en/residency/

Музей Сиси приглашает художников на трёхмесячную резиденцию весной или осенью 2027 года. Одновременно программа принимает двух авторов. Организаторы оплачивают перелёт, визу, страховку и проживание, предоставляют деньги на материалы. Подача бесплатная, дедлайн 15 ноября 2026 года по пекинскому времени.

Sixi Museum является некоммерческой институцией в Нанкине. Музей занимается коллекционированием, выставками и исследованиями. Резидентская программа действует с 2024 года и ориентирована на поддержку молодых художников.

Здесь особенно важен тематический отбор. Для заявки нужно выбрать одно из двух направлений.

Первое называется «Потоки и отпечатки: современные отголоски истории миграции». Оно связано с перемещением людей между регионами, семейной памятью, историей китайской диаспоры и формированием идентичности. Художники могут обращаться к архивам или устной истории.

Второе направление, «Складки текста», предлагает исследовать текст как изменяющийся художественный материал. Подойдут проекты, соединяющие визуальное искусство с литературой, лингвистикой, музыкой или звуком.

Что дают

- Перелёт в Китай и обратно, оформление визы и страховку на время резиденции.

- Проживание в отдельной квартире в центре города либо отдельной лофт-мастерской.

- Деньги на материалы. Точная сумма в опубликованных условиях не указана.

- Поддержку кураторов и технических специалистов, перевод с китайского на английский.

- Встречу в аэропорту и знакомство с местной художественной средой.

Весенняя программа проходит с марта по май 2027 года, осенняя с сентября по ноябрь. Точные даты согласуют с выбранными художниками.

Участник должен провести артист-ток, то есть публичный разговор о своей практике, и воркшоп, где делится опытом работы. Также предусмотрена открытая мастерская, когда зрители могут увидеть художественный процесс.

В конце резиденции нужно представить результат работы. Возможна выставка. Часть созданных произведений художник передаёт в собрание музея.

Что прислать

Документы направляют одним файлом PDF или ZIP на info@siximuseum.com. Тема письма: Residency Application.

В заявке должны быть:

- CV с фотографией. CV представляет собой профессиональное резюме художника с образованием, выставками и другими достижениями.

- Портфолио с произведениями.

- Мотивация участия и концепция будущего проекта.

- Предварительный рабочий план, включая необходимые материалы и оборудование.

- Предпочтительный период пребывания и вариант размещения: квартира или мастерская.

Документы готовят на английском языке. Китайский можно добавить при наличии такой возможности.

Подаваться могут художники разных дисциплин от 18 лет, без ограничений по гражданству. Для работы необходим английский или китайский язык. Организаторы могут провести видеособеседование, результаты обещают сообщить всем кандидатам до середины февраля 2027 года.

В этой программе я особенно внимательно посмотрела бы на связь предыдущих произведений с предложенной темой. Представим, что художник несколько лет работает с семейными фотографиями и историями переселения. Его практика уже соприкасается с первым направлением, поэтому исследование миграции может стать закономерным продолжением прежних проектов.

Совсем другая ситуация, если автор создаёт абстрактную живопись и пытается за несколько дней придумать убедительную историю о миграции только ради участия. Комиссия увидит портфолио. Если заявленный интерес никак не связан с работами, одних красивых формулировок будет недостаточно.

Отдельно учтите передачу части произведений музею. До участия необходимо понимать, как эта обязанность соотносится с вашим проектом. Также организаторы советуют предусмотреть два-три месяца на оформление визы.

Что с деньгами: музей покрывает основные расходы на поездку и пребывание, включая перелёт и страховку. Средства на материалы предусмотрены, но их размер не опубликован. Денежная стипендия или отдельный гонорар в условиях не названы, поэтому рассчитывать личный доход от участия нельзя.

Подробности и заявка: https://acc-weimar.de/atelierprogramm/

ACC Galerie Weimar и город Веймар выберут трёх художников на 2027 год. Каждый получит четырёхмесячную резиденцию со стипендией 1 100 € в месяц, бесплатной квартирой и мастерской площадью 30 м². Общая сумма стипендии за четыре месяца составит 4 400 €. Дедлайн 22 ноября 2026 года, подача бесплатная.

Ателье-программа проводится с 1994 года. Её тема на 2027 год называется «Об отсутствии» (On Absence).

Организаторы предлагают исследовать, что остаётся после исчезновения чего-либо, как переживается отсутствие тела в цифровом общении и каким образом пустота или пауза могут становиться частью искусства.

Тема допускает разные художественные подходы, но проект должен показывать, почему художнику интересно исследовать именно отсутствие.

Что дают

- Стипендию 1 100 € ежемесячно. Стипендия представляет собой регулярную денежную поддержку художника на период участия. Из этой суммы 750 € выплачивает город, 350 € галерея.

- Бесплатную меблированную квартиру с интернетом.

- Мастерскую площадью 30 м² в городском доме мастерских, где работают ещё десять художников.

- Бесплатное посещение городских музеев, включая музей Баухауса и учреждения, связанные с Гёте и библиотекой Анны Амалии.

Программа предлагает три периода: с 1 февраля по 31 мая 2027 года, с 1 июня по 30 сентября и с 1 октября 2027 года по 31 января 2028 года. Художник, занявший первое место по оценке жюри, получает выбранный период.

Дорогу и медицинскую страховку участник оплачивает самостоятельно. Организаторы могут помочь с поиском дополнительного финансирования, но не обещают компенсировать эти расходы.

В мастерской нет специального фото- и видеооборудования. Если проект зависит от такой техники, расходы и возможность её использования нужно продумать заранее.

В конце пребывания художник проводит артист-ток в ACC. Произведения могут представить на групповой выставке следующего года.

Что прислать

Заявку отправляют на studioprogram@acc-weimar.de одним PDF-файлом в альбомной ориентации, размером до 14 МБ.

Необходимо включить:

- Название проекта и персональные данные: имя, адрес, гражданство, телефон и дату рождения.

- Краткое описание замысла объёмом до 50 слов.

- Полное описание проекта до 500 слов.

- Предпочтительный и запасной периоды пребывания.

- До десяти изображений работ с указанием названия, размера, техники и года создания.

- CV объёмом до двух страниц.

- Для видео- и аудиоработ допускаются ссылки максимум на пять файлов продолжительностью до двух минут каждый.

Заявка должна быть на английском языке. Для участия необходим английский или немецкий.

Возрастных ограничений нет, но студентов не принимают. Можно подаваться дуэтом или коллективом. В таком случае стипендия остаётся прежней, 1 100 € в месяц на всех участников, а мастерская рассчитана максимум на двоих.

Подтверждения получения заявки не будет. Жюри планирует собраться ориентировочно в конце ноября, после чего организаторы сообщат решения кандидатам.

С точки зрения финансов Веймар наиболее понятен из трёх вариантов: сумма ежемесячной поддержки опубликована, проживание бесплатное. Но художнику необходимо самостоятельно рассчитать стоимость дороги и страховки.

Если участвуют двое, общий размер стипендии за четыре месяца не меняется. Формально программа остаётся бесплатной, однако личные расходы каждого участника будут зависеть от того, как они распределят полученные деньги.

С художественной стороны мне интересна сама тема отсутствия. Она может быть связана с личной памятью, цифровым общением или исследованием пространства. Здесь нет необходимости изображать пустоту буквально. Гораздо убедительнее показать, как эта тема уже проявлялась в вашей практике и какой новый вопрос вы собираетесь исследовать в Веймаре.

Что с деньгами: один художник получит 4 400 € за четыре месяца. Из этой суммы придётся самостоятельно покрывать личные расходы, а также дорогу и медицинскую страховку. Для дуэта или коллектива общий размер выплаты остаётся тем же.

Когда перед художником одновременно открываются несколько конкурсов, появляется соблазн написать один универсальный текст и отправить его всем организаторам.

Я не рекомендую так делать.

Сама логика резиденции предполагает сотрудничество. У художника есть собственное исследование, которое он развивает независимо от конкретной программы. У организаторов тоже есть художественные задачи. В заявке нужно показать, где эти интересы пересекаются.

Например, вы несколько лет исследуете семейную память. В Sixi Museum сможете обратиться к истории миграции и архивам. Для Веймара ту же практику можно продолжить через тему отсутствия людей и утраченных свидетельств.

Но это должны быть действительно разные исследовательские вопросы, а не механическая замена названия города в готовом тексте.

Я сама читала заявки художников и хорошо знаю, насколько быстро становятся заметны общие формулировки. Фраза о желании познакомиться с культурой другой страны ничего не объясняет комиссии. Гораздо убедительнее назвать конкретный аспект своей практики, который вы сможете развить благодаря условиям резиденции.

Что подготовить заранее

Во всех трёх программах пригодятся CV, портфолио и описание будущего проекта на английском языке. При этом требования к составу и формату документов различаются.

Портфолио должно показывать, что вы уже умеете делать как художник. Если планируете исследование архивной памяти, полезно представить прежние произведения, где эта тема или близкий художественный метод уже присутствуют.

CV помогает комиссии оценить ваш профессиональный опыт. Если выставок пока немного, не нужно искусственно увеличивать документ за счёт достижений, не связанных с художественной практикой.

Описание проекта объясняет, что вы собираетесь исследовать во время резиденции, каким способом будете работать и какие ресурсы вам потребуются. Если предполагаются интервью с местными жителями, доступ к архивам или определённое оборудование, это стоит отразить в плане.

Мотивационная часть отвечает на другой вопрос: почему участие будет содержательно полезно вам и организатору.

Я всегда рассматриваю заявку как предложение партнёрства. Площадка предоставляет художнику условия, потому что ей интересно исследовать заявленную тему через его авторский взгляд. Художник получает возможность развить собственную практику благодаря контексту и ресурсам площадки.

Взаимная заинтересованность должна быть видна в тексте.

Как собрать портфолио, которое открывает двери галерей и резиденций, разбирала здесь.

Как распределить время до дедлайнов

В октябре 2026 года разумно действовать в следующем порядке.

Сначала Португалия. У Cultivamos Cultura ближайший срок, 30 октября. К тому же организаторы остановят приём после сотой заявки, даже если календарный дедлайн ещё не наступил. Поэтому откладывать отправку до последнего дня рискованно.

Затем Китай. До 15 ноября нужно подготовить проект по одному из двух тематических направлений Sixi Museum. Уточните, какой период вам подходит, какое размещение требуется и какие материалы нужны для работы. Проверьте название письма и состав вложения.

Последней можно завершить заявку в Германию. До 22 ноября потребуется собрать PDF с соблюдением ограничений по объёму текста и размеру файла. Особенно внимательно проверьте краткое описание на 50 слов и полную концепцию на 500 слов.

Если у вас пока нет готового пакета документов, начните с портфолио и CV. Их можно использовать как основу для следующих конкурсов, меняя состав произведений и описание проекта в зависимости от художественной задачи.

Опен-коллы нередко появляются незадолго до дедлайна. Когда базовые документы уже подготовлены, художнику гораздо проще сосредоточиться на самом содержании предложения.

Я предлагаю начать сегодня с одного действия: откройте условия ближайшей резиденции в Португалии и сопоставьте её интерес к экологическим и локальным исследованиям со своими последними работами. Если вы видите содержательную связь, проверьте, продолжается ли приём заявок, и приступайте к подготовке проекта. Если такой связи нет, лучше направить усилия на одну из двух других программ, где ваше искусство будет убедительнее.

Если вы хотите не просто разобраться с одной задачей, а выстроить путь художника целиком, начните с бесплатного онлайн-курса «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €».

За 6 дней вы выстроите личную стратегию выхода в арт-среду: от первых шагов до своей выставки и первых продаж. Курс ведёт арт-менеджер, куратор и искусствовед: более 2 000 личных консультаций за 5 лет, работа в аукционном доме Phillips, галерее 11.12 и на Винзаводе, авторы на площадках ММОМА, DaMoscow, Cosmoscow, Blazar, Art Russia.

Программа:

- День 1. Вводный урок. Как устроен курс и какие шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 €.

- День 2. Современное искусство и пространство. Основы современного искусства, актуальность и тенденции арт-рынка, реальная цена и феномен художника.

- День 3. Как формируются цены на арт-рынке. Что образует цену в арт-среде, мифология художника, что делать, чтобы повышать ценник, и как оценивать свои произведения.

- День 4. Медиум и послание. Как найти свой медиум и художественное послание, то есть то, что делает автора узнаваемым.

- День 5. Стратегия развития художника. Как выстраивать стратегию шаг за шагом, институт признания и скрытые инструменты, нетворкинг как навык, продвижение в интернет-среде.

- День 6. Пакет документов. Портфолио, CV, Bio и Artist Statement, и почему художнику пора иметь своё имя.

Внутри видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей. Доступ открывается сразу после регистрации.

Каждый день — один понятный шаг. К финалу у вас будет готовая стратегия и пакет документов художника.

Перейдите по ссылке, оставьте заявку. За каждый пройденный день курса будет подарок.