Как стать известным художником в наше время (в России и не только)

Как стать известным до своей смерти? Кажется, этот вопрос интересует практически каждого художника, который выбрал искусство делом своей жизни.

Каждый день в Лувре очередь из желающих посмотреть «Мона Лиза», или «Джоконда» — картина Леонардо да Винчи, одно из самых известных произведений живописи. Написана в 1503 - 1519гг, а обрела невероятную популярность из-за своей кражи в 1911 году.

В этой статье речь, в основном, пойдет именно о художниках в области современного искусства, однако многие стратегии актуальны и для академических.

Ниже о том:

  • какой может быть точка входа в современное искусство;
  • какие знания нужны для построения карьеры и где эти знания брать;
  • какие компетенции нужны для построения карьеры и где их получить;
  • и какие документы нужны художнику.

Оглавление:

С чего начать?

Как стать известным художником в наше время (в России и не только)

Начнем с определения того, что такое арт-среда: это комьюнити всех людей мира искусства. Художники, арт-менеджеры, кураторы, коллекционеры, арт-дилеры — все эти люди являются участниками арт-среды. Присутствие в арт-среде дает художнику возможность продавать свои картины дорого, быть видимым, участвовать в вернисажах и выставках, арт-ярмарках и т. д.

В современное искусство человек может прийти практически откуда угодно. Арт-среда, несмотря на распространенное обратное мнение, с радостью приветствует новых авторов, которые привносят в современное искусство свежее высказывание. Но давайте выделим несколько самых распространенных стартовых точек для тех, кто хочет стать современным художником.

🚩 Человек, который пока никак не взаимодействует с миром искусства, или начинающий художник

Здесь ситуации могут быть самыми разными: кто-то в детстве увлекался рисованием, но был вынужден отказаться от искусства как от профессии из-за скептицизма родителей; кто-то наоборот пришел к желанию творить уже только в более зрелом возрасте.

Так или иначе все эти люди чаще всего сталкиваются со схожими сложностями:

  • Не знают, как оценить свои работы и продать их;
  • Думают, что арт-среда закрыта и без связей там не пробиться;
  • Боятся заявить о себе, думают, что их искусство никому не нужно;
  • Не понимают устройства среды, не знают, с чего начать и к кому обращаться;
  • Мечтают уйти с нелюбимой работы и жить только за счет своего искусства;
  • Пишут работы в «стол».

Все это может даже отбить желание начинать взаимодействие со средой, но важно помнить, что вы не одни, и на каждую проблему есть решение.

🚩 Академический художник

Академический художник, который хочет перейти в современное искусство, чаще всего стремится к свободе от рамок, которые часто идут рука об руку с академическим образованием.

И вот эти рамки регулярно становятся барьером, который мешает создавать именно то, что хочет сам художник, то, что он видит внутри себя.

Нередко они боятся экспериментировать, поскольку у них уже есть определенный пул коллекционеров, которые могут это не понять.

Как стать известным художником в наше время (в России и не только)

🚩 Современный художник, у которого уже есть какие-либо успехи, но он хочет масштабироваться

Точка, когда «вроде что-то есть, но не понятно что и зачем», может стать самой настоящей отправной точкой для удивительных перемен.

Нередко художники:

  • чувствительно относятся к отказам на опен коллах;

  • не умеют системно продвигать свое искусство;
  • не понимают, как правильно формировать заявки на опен коллы, из-за чего часто получает отказы;
  • и многое другое.

Конечно, здесь названы не все возможные точки входа в арт-среду, но наша статья посвящена не им, поэтому мы не будем надолго на них задерживаться и перейдем к следующему вопросу, который, я думаю, вас уже заинтересовал.

Какие знания нужны для построения карьеры?

Знания нередко становятся настоящей опорой для тех, кто только делает свои первые шаги на новом поле. Давайте определимся, какие знания необходимы художнику, который хочет строить карьеру в области современного искусства.

1. Знания об устройстве арт-среды

Арт-среда — настоящий отдельный мир со своими игроками, правилами и внутренним порядком (многие стереотипы об арт-среде мы разобрали в этой статье, она может стать хорошим стартом для изучения устройства арт-пространства).

Как стать известным художником в наше время (в России и не только)

Почему важно в нем разбираться?

1. Чтобы понимать, с кем и по каким вопросам вы можете взаимодействовать.

Нет смысла ждать, что начинающий арт-дилер поможет создать вам сильный институциональный проект, а арт-критик поможет с фандрайзингом.

2. Чтобы видеть взаимные выгоды от коммуникации и выстраивать интересный и полезный для обеих сторон диалог.

Самая распространённая ситуация: художник встречает человека из среды и предлагает ему заняться развитием карьеры этого художника. Важно понимать, что у людей из арт-среды таких запросов очень и очень много, и нужно знать, как сделать так, чтобы именно вам уделили внимание.

3. Чтобы прозрачно понимать, какие взаимные обязательства возникают при сотрудничестве с тем или иным лицом.

4. Чтобы соблюдать негласные правила этики деловой коммуникации в арт-среде.

Список можно продолжать практически бесконечно. Любой специалист — юрист, экономист, политолог, модельер — ориентируется на понимание среды, в которой он функционирует (кстати, подробнее о ценообразовании вы можете узнать из нашей статьи).

2. Знания психологии, чтобы правильно планировать свою деятельность и не выгорать

Здесь поможет как обладание навыками базовой психологической устойчивости, так и умение общаться с людьми и строить с ними качественную, комфортную коммуникацию.

3. Знание юридических и других организационных моментов

Этот пункт художники чаще всего недооценивают, потому что какому творческому человеку захочется заниматься документами и организацией? Однако это невероятно важно. Знание всех этих процессов позволит избежать недопониманий, например, с арт-дилером и поможет ничего не упустить ни на одном из этапов, скажем, подготовки выставки.

4. Понимание своего стиля

У любого известного художника, которого вы сейчас вспомните, есть свой уникальный стиль, и, чтобы ваши произведения так же легко узнавались, важно сформировать свой. Не волнуйтесь, если у вас его пока нет: неповторимый авторский почерк достигается годами кропотливой работы и поиска себя.

Какие компетенции нужны художнику для построения карьеры?

📌 Компетенция куратора

  • Работа со смыслами, заложенными в произведение
  • Создание единой истории для зрителя
  • Мышление выставками и сериями
  • Глубокое исследование своего искусства

📌 Компетенция арт-менеджера

  • Управление творческими проектами
  • Организационные задачи
  • Анализ арт-среды
  • Продюсирование

📌 Искусствоведческая экспертиза

  • Понимание, где создается потенциал для новаторства
  • Свобода в выборе метафор, приемов, медиумов
  • Вкус, насмотренность
  • Фокус на принципах и видении преемственности и логики развития

📌 Навыки психологической устойчивости

  • Умение отключить внутреннего критика
  • Понимание, почему мы себя критикуем
  • Умение отделять конструктивную критику от неконструктивной
  • Предотвращение выгорания

📌 Навыки рекламы и продаж

  • Понимание того, кто ваш коллекционер
  • Умение рассказать о своем искусстве
  • Умение продвигать себя, например, в соцсетях

Резюмируем

Конечно же, в этой статье освящено далеко не все, что может помочь художнику на пути к известности.

Однако:

  • Понимание своей стартовой точки
  • Знания об устройстве арт-среды
  • Знания психологии
  • Знания юридических и организационных моментов
  • Свой уникальный почерк
  • Компетенции куратора, арт-менеджера
  • Искусствоведческая экспертиза
  • Навыки психологической устойчивости, продаж и рекламы

Все это может оказать колоссальное влияние на вашу карьеру.

Где получить еще больше информации по этой теме?

Узнать больше о построении карьеры художника и других важных темах вы можете из нашего бесплатного мини-курса «5 шагов к карьере мечты».

Как стать известным художником в наше время (в России и не только)

На бесплатном курсе мы:

— Разберем авторитетные площадки, региональные галереи и фестивали

— Поймем, какие “правила игры” существуют в арт-среде: от этики до критики

— Определимся с ценообразованием: как не занижать и не завышать цены на свои работы

— Разберемся с основными медиумами, вашим посланием и идеями

— Обозначим пути развития любого художника

— Обсудим основные документы, которые необходимы для галерей.

Найти наш бесплатный мини-курс можно по ссылке:

Много полезной информации (помимо этого блога, конечно же) вы найдете в телеграм-канале нашего эксперта Марии Седошенко «Your art muse».

На канале вы найдёте:

— Образовательный контент для художников и кураторов;

— Интервью у художников в их мастерских;

— Подборки выставок и опен коллов;

— Репортажи с мероприятий

и многое другое.

Канал вы найдете по ссылке:

А в следующих статьях мы с вами уже подробнее поговорим про каждую из компетенций, опен коллы и резиденции.

11
Начать дискуссию