Блазарим без ошибок: личный обзор Blazar 2025
Миссия «дать дорогу молодым» звучит почти пафосно, но здесь, кажется, и правда работает.
Blazar — младшая, но давно самостоятельная сестра Cosmoscow: ярмарка, где новые имена встречаются с коллекционерами, а бархатная рамка не спорит с неоновым пикселем. Созданная в 2020 году, ярмарка растет как на дрожжах: сотни авторов, галереи, секция цифрового искусства и дизайн — вот вам и компактная карта того, чем живет молодая сцена сегодня.
Ярмарка собирает независимых художников (через опен-колл) и галереи на равных правах. Первое дает шанс увидеть авторов до того, как их заберут институции; второе — возможность сравнить кураторские языки. Отдельная линия — цифровое искусство и дизайн.
Мой список находок Blazar
1) Сообщество современных сибирских художников. Экосистема вместо одиночек
Кураторка и основательница сообщества Полина Слепенкова представила «срез Сибири»: от Красноярска до Бурятии. Здесь работает принцип ротации — после продаж стенд переэкспонируют, а это значит, что у вас есть шанс увидеть разные сочетания авторов в динамике. Возникает редкая для ярмарок вещь — ритм живой выставки (часто купленные работы просто помечают красным стикером, и коллекционеры смотрят уже то, что нельзя приобрести).
2) Reloft Art. Horror House: кибер-ботаника и острые лепестки
Кураторское решение Reloft — дом с привидениями, но без дешевого ужаса: скорей про притяжение к странному. Дарья Арбузова представила особые цветы: стекло, в картинах - графика поверх нейросетевых изображений, 3D-пластик — и манящая двусмысленность. Объекты красивые, но есть шанс уколоться.
Рядом — «цветы» Насти Ковалёвой: агрессия, спрессованная в форму ножей-бабочек из литого свинца. Цветник, в который входить лучше не босиком.
3) Grabar Gallery. Три художницы — три комнаты внутри себя
Анна Быстрова запирает свое «я» в замке, окруженном лесом; Юлия Вирко ищет порталы в иные измерения и состояния через воду; а Мила Гущина исследует самопринятие с помощью бисера и вышивки. Три женские оптики, где медиа выбираются не из моды, а из необходимости сюжета. Стенд Grabar Gallery получился камерным и честным.
4) Omut Foundation x Как Свежо! Сад как антитезис «белому кубу»
Апофеозом же заботы о зрителе стал стенд Omut Foundation x Как Свежо!. В пылу ярмарки они установили… вентилятор. Да-да, тот самый, что дарит благословенную прохладу. Их концепция – питательная среда, «яйцо», в котором зреет новый персонаж, беспечный, как Пульчинелла. Искусство, которое не напрягает, а создает комфорт? Редкая и уважаемая аскеза. Аня Кислова показывает «Вернакуляр» — рубашку и графику как предметы памяти; Мария Кароль — почти наивную линию; Тамара Сердцева — витальные, «выцарапанные» пластики. В сумме — камерный оазис, где можно выдохнуть и снова смотреть.
5) Room 34. Малотиражные принты
Room 34 демонстрирует идеальную бизнес-модель: ограниченные тиражи принтов (30 экземпляров, формат 50×70, не больше, не меньше), которые раскупаются, как горячие пирожки (особый топ-сейл – коты). Искусство, которое не требует длинных объяснений, – вот что счастье. Но некоторые художники «срывают стандартизацию» — кто-то дорисовывает фломастером поверх печати (да, это авторская доработка), кто-то играет с тиражом как с медиа.
6) Futuro Gallery в секции «Дизайн». Фарфоровые звери как дань современным мифам
Futuro привезла зверинец Даниила Антропова: медведи и зайцы, прошедшие через фарфоровые столицы от Лиможа до китайских мастерских. Объекты на стыке игрушки и скульптуры, где гладкость материала держит на коротком поводке ностальгию и иронию.
7) Лена Козлова. Архетипы и мифы
У Козловой текстиль — не декор, а язык: бумага, ткань, бархат и рамы с намеренно «земным» эффектом. Архетипические фигуры — как помощники на переходах между жизненными этапами. «Мне нравится думать, что это ритуальные объекты-обереги — они помогают пройти перемену» — признается художница. Серия честно работает на границе «вещь — знак»: немного сказки, немного психологии, но без иллюстративной сладости.
Что заметно в этом году (кроме очередей за кофе)
- Ткань как носитель смысла: текстиль возвращает вещи телесность и ритуал.
- Гибриды: нейросеть + рука художника, пластик + стекло, принт + дорисовка — важна не чистота жанра, а честность жеста.
- Декоративность без вины: за красотой больше никто не оправдывается; формообразование работает на идею, а не прикрывает ее.
- Демократизация покупки: тиражная графика и принты — реальный входной билет для первого приобретения.
Мини-гайд: как смотреть стенды и не устать
- Сначала — общий план: отойдите на два шага и уловите «тон» стенда.
- Потом — материал: чем сделано и почему так? Материал — половина смысла.
- Контекст: спросите у галериста/художника одну вещь — что здесь самое нетипичное для автора? Ответ сэкономит вам время.
В общем, Blazar в этом году подтверждает статус площадки, где «новое» — не про возраст, а про свежесть взгляда. Если коротко: меньше позы, больше любопытства. Искусство здесь – не священная корова, а живая, дышащая стихия. С которой, как известно, не спорят. Ею наслаждаются.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать: