О чем говорит московское молодое искусство: заметки с «Выпуска ’25»
Смотрим на дипломные работы в «Зарядье» и набрасываем коллективный портрет поколения, которое одновременно уважает традицию, иронизирует над реальностью и спокойно живет в двух мирах — офлайн и цифровом.
Я успела попасть на выставку «ВЫПУСК ’25» буквально на финишной прямой — за пару дней до закрытия. Это большой междисциплинарный проект, где с 10 октября по 30 ноября здесь показывали дипломные работы молодых художников и дизайнеров Москвы — тех, кто в ближайшие годы будет создавать музейные афиши, театральные программы и заполнять креативные отделы по всей столице.
У выставки, по сути, две задачи. Первая — поддержать тех, кто только выходит из уютной (или не очень) оболочки альма-матер в самостоятельную творческую жизнь. Вторая — показать, как образовательные институции и их художники-выпускники сегодня формируют будущую историю отечественного искусства и какие у них, простите, художественные планы на нашу реальность.
Небольшой дисклеймер
Сначала я честно планировала выбрать нескольких фаворитов и подробно про них рассказать. Но довольно быстро выяснилось, что это предприятие обречено. Одних только вузов здесь 27, а авторов — 318, представивших 387 работ. Какой уж тут обзор «пары любимчиков», когда глаз хватается за каждого второго.
Поэтому статья — не каталог имен, а попытка зафиксировать общее настроение: каким оказывается новое молодое поколение художников и что нам с ним теперь делать — разумеется, в лучшем смысле этого слова.
Немного истории, чтобы понять масштаб
«ВЫПУСК» — ежегодный проект, который идет в «Зарядье» с 2022 года и уже стал одним из флагманов парка. За четыре года через него прошло больше 900 молодых авторов и свыше полутора тысяч работ.
Зачем вообще нужны такие выставки
Комплексные проекты вроде «ВЫПУСК ’25» — редкая возможность увидеть живой срез художественного образования. Обычно у каждого вуза — свой дипломный показ, своя внутренняя вселенная. Здесь же все собрано в одном пространстве, и перед глазами выстраивается вполне внятная карта: какие подходы в разных школах сейчас сильны, о чнм думают выпускники, как они разговаривают с реальностью. В какой-то момент начинаешь различать «почерк» отдельных школ: где сильна академическая линия, а где — эксперимент.
Масштаб, конечно, впечатляет и немного пугает: кажется, что попал в город, где в каждом доме живет по художнику — но это приятный вид паники.
Тренды: во что играют молодые художники
1. Игры с материалами
Страсть к материалу здесь ощущается почти физически. То, что кажется съедобным, оказывается керамикой — например, пряник, который можно только созерцать, но никак не откусить. То, что обязано быть мягким, напротив, неожиданно «окаменевает»: игрушки из игрового автомата оказываются все той же керамикой. Фактура, вес, тактильность — все работает на эффект легкого смещения реальности.
2. Интерактивность без лишних сложностей
Еще один заметный мотив — интерактивность. Зрителю предлагают не просто смотреть, но и нажимать, крутить, запускать. Инструкции, к слову, понятные и не требующие диплома программиста. Рука сама тянется поучаствовать, чтобы произведение как будто «запустилось» и проигралось до конца. В результате у каждого зрителя складывается свой маленький, но личный опыт — а это то, чего часто так не хватает классическому музейному просмотру.
3. Народный эпос и локальная традиция
Сильная линия выставки — обращение к народному эпосу и локальной культуре. От сказочных мотивов до переосмысления региональных символов — художники пытаются собрать свою версию «коллективной памяти». При этом это не пыльный музей фольклора, а живой диалог: традиция остается узнаваемой, но говорит уже на сегодняшнем визуальном языке.
Отдельного упоминания заслуживает православная тема: есть проекты, работающие в каноне, но при этом аккуратно впускающие в него современную чувствительность.
4. Ирония и найденные объекты
Ироничные проекты устойчиво занимают почетное место. Где-то это деликатная «подковырка» привычных форматов , где-то — работа с найденными объектами. Вещи, добытые из повседневности, смело перерабатываются, получают новую функцию и новую проблематику. Получается такое малое археологическое отделение современности.
5. Живопись и тихий быт
В живописи больше всего запоминаются бытовые сцены — но «быт» в широком смысле. Это и домашние, почти камерные эпизоды, и городская жизнь в потоке, общественные места, события. Там, где удается поймать не только интерьер, но и состояние, работа начинает жить значительно дольше, чем один просмотр.
6. Цифровая реальность и ее побочные эффекты
Многие проекты так или иначе связаны с попыткой осмыслить цифровизацию и ее следы на нашей психике. Как социальные ожидания, интерфейсы, интернет-технологии проходят через личный опыт, трансформируют переживания и формируют нас — это уже почти новый устойчивый жанр. И у молодого поколения для него свой, довольно честный язык.
Разрыв между учебой и профессией — и как его пытаются закрыть
Отдельная важная тема, которую затрагивает этот выставочный проект, — разрыв между учебной и профессиональной частью художественной жизни. Во многих творческих вузах по-прежнему отлично учат рисовать, строить пространство, думать образами, но заметно меньше уделяют внимания тому, как выстраивать карьеру, работать с институциями, галереями, заказчиками.
Важная часть выставки — «Маркет молодого искусства». Впервые его провели в 2024 году, в формате осторожного эксперимента, а в этом году он заметно разросся: больше пятидесяти художников из двенадцати вузов, работы от живописи и графики до керамики и стекла.
Цены колеблются от примерно трех до двухсот с лишним тысяч рублей, а на аукционе одна картина ушла почти в четыре раза дороже стартовой. Для многих участников это первый опыт реальной продажи — и первое столкновение с тем, что их работа оценивается не только в зачетных баллах, но и в вполне реальных деньгах. Важно, что такие инициативы появляются: они помогают молодым авторам сделать шаг от статуса «студент» к статусу «молодой профессионал» — и сделать его не в одиночестве.
И все-таки: какие они, выпускники ’25?
Если попытаться собрать все увиденное в один образ, получится поколение, которое:
- трезво смотрит на окружающий мир,
- не стесняется играть с материалами и форматами,
- свободно обращается с традицией,
- умеет говорить про цифровую тревожность и социальные ожидания без пафоса.
А что нам с этим делать? Приходить, смотреть, задавать вопросы, покупать работы (если есть возможность) и внимательно следить за тем, как эти авторы будут взрослеть. Через некоторое время «Выпуск ’25» вполне может превратиться в раздел учебников по современному искусству, и будет приятно помнить, что ты видел их еще в тот момент, когда пряники были керамическими, а карьеру — только предстояло лепить.
Как вам такая смесь традиции, иронии и цифровой реальности — успокаивает, тревожит или просто радует глаз? Очень жду ваших наблюдений в комментариях.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать: