«Узор пустот» в Липецкой галерее «Буксир»
Форма переживает все: революции, советскую систему ремесел и даже забвение – елецкое кружево тому свидетель.
Признаться, первое, что меня зацепило еще до похода на выставку, – это просто сам факт: мужчина-художник, обращающийся к медиуму кружева. Не к живописи, не к видеоарту, а именно к кружеву – одним из самых «женских» промыслов, какие только существуют в русской культурной традиции. Впрочем, Артём Ляпин именно это и исследует: что происходит, когда в хрупкую систему вторгается чужеродный элемент.
Елецкое кружево – промысел с историей, уходящей корнями в XIX век, когда отрезок хорошего кружева был вполне осязаемой статьей дохода: и городской мещанки, и крестьянки (и даже обедневшей дворянки).
Тогда большинство нарядов шились на заказ, а кружево служило универсальным украшением, способным облагородить самое скромное платье. Это была, если угодно, первая история «медленной моды» – к которой, между прочим, неплохо бы вернуться.
Советское время, однако, основательно переиначило логику промысла. В 1960–70-е годы в предприятие НХП внедрили машинную вышивку и кружево, а также комбинированное производство – ручной труд + механическая доработка, – что ускорило выпуск, вписало кружево в советский быт, но одновременно зафиксировало его орнаментику в довольно строгих канонах. Та способность к вариативности, к «выдумке узора», которая существовала еще полтора века назад, постепенно уступила место воспроизведению раз и навсегда закреплённых образцов. Форма выжила. Смысл – не всегда.
Именно отсюда вырастает название выставки: «Узор пустот». Кружево устроено так, что изображение рождается не столько из нитей, сколько из промежутков между ними. Пустоты – полноправная часть композиции.
Ляпин осмысливает это как метафору культурной памяти: значения исчезают, названия смещаются, контекст теряется – но форма остается. И именно форма, в руках нового поколения, потенциально способна порождать новые смыслы.
В рамках проекта художник предложил мастерицам фабрики «Елецкие кружева» нечто почти крамольное: отложить сколок – заранее расчерченную схему – и создать композиции без заданного сюжета. Для женщин, десятилетиями работающих с традиционными узорами, это оказалось редким и непривычным опытом. Ремесло на мгновение перестало быть архивом и стало пространством поиска.
В экспозиции кружевные структуры получают продолжение в металле – основном материале Ляпина. Холодный, индустриальный, совершенно не «кружевной» медиум неожиданно сохраняет всю воздушность орнамента – и одновременно переносит его в другое временное измерение. Там, где нить эфемерна и хрупка, металл фиксирует след ручного труда навсегда.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать: