Что происходит в мире искусства: от Сан-Паулу до Калининграда. Июньский дайджест арт-новостей: новые институции, громкие выставки, неожиданные аукционы и сломанный стул Ван Гога.

Мир искусства не стоит на месте — каждую неделю происходят события, которые меняют институциональный ландшафт, задают тренды коллекционирования и отражают сдвиги в культурной политике. Мы собрали шесть ключевых новостей июня: от биеннале в Бразилии до новых музеев в Москве и Калининграде.

Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?
Заходите на секретный канал Your art muse.

t.me

Your art muse

Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.

Биеннале в Сан-Паулу: искусство вне границ
Третьяковка в Калининграде: открытие филиала и новый культурный центр
Турист и «Стул Ван Гога»: хрупкость искусства в музее Вероны
Labubu как новый арт-фетиш: фигурка за $150 000
Русский музей обгоняет Эрмитаж: новые лидеры по посещаемости
Музей культуры стран Африки: новое институциональное пространство в Москве
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник

С 6 сентября 2025 года по 11 января 2026 года в Сан-Паулу пройдёт 35-я биеннале современного искусства — один из самых значимых событий в глобальном арт-календаре. В этом году проект проходит под названием «Не все путешественники ходят по дорогам — человечество как практика», и за ним стоит кураторская команда под руководством Бонавентуры Со Бедженг Ндикунга, известного по Documenta 15.

Отбор 120 участников вдохновлён миграциями птиц, что позволило кураторам отказаться от традиционного географического принципа и перейти к более поэтичному и свободному способу навигации. В числе участников — Иза Генцкен, Фирелей Баэс, Вольфганг Тильманс, Forensic Architecture, Лор Пруво и другие звёзды современного искусства.

Фокус биеннале — на человеческом опыте как форме передвижения и выживания, без границ, паспортов и категорий. Это отклик на глобальные кризисы миграции, национализма и социальной изоляции.

Третьяковская галерея открыла свой первый региональный филиал — в Калининграде, на острове Октябрьский. Это масштабный шаг в сторону децентрализации культуры: теперь шедевры русской живописи станут доступнее для зрителей за пределами Москвы.

Здание площадью 17 500 кв. м стало новым архитектурным акцентом города. Открытие сопровождалось выставкой «Пять веков русского искусства», в которую вошло более 300 произведений из коллекции Третьяковки. По словам директора галереи Елены Проничевой, цель — не просто привезти коллекции, а стать «домашним музеем» для калининградцев.

Этот шаг укрепляет культурную инфраструктуру региона и задаёт важный прецедент: музеи федерального уровня должны быть ближе к аудитории.

Культура селфи и музейной невнимательности снова напомнила о себе — и, как часто бывает, не лучшим образом. В музее Палаццо Маффеи в Вероне турист сел на арт-объект «Стул Ван Гога» художника Николы Боллы, инкрустированный кристаллами Swarovski. Результат — поломанные ножки и спешное бегство виновника с места события.

Сотрудники музея подчеркнули, что объект удалось восстановить, но призвали публику помнить: искусство требует уважения, и музей — не фотостудия и не парк аттракционов.

Случай вновь поднимает вопросы этики взаимодействия с арт-объектами, особенно в эпоху, когда границы между «контактной» и «дистанционной» экспозицией становятся всё более размытыми.

Рынок коллекционных фигурок продолжает удивлять. На аукционе Yongle в Пекине фигурка Labubu ростом 131 см была продана за 1,08 млн юаней (около $150 000). Автор персонажа — Касинг Лунг, художник из Гонконга, чей узнаваемый стиль завоевал огромную популярность в Азии.

Labubu стал символом новой волны коллекционирования — где фигурки конкурируют по статусу с современным искусством и ювелирными изделиями. Среди поклонников персонажа — Лиса из BLACKPINK, Дуа Липа и другие знаменитости.

Кроме крупного лота, был продан и комплект из трёх маленьких Labubu за 510 000 юаней. Всё это говорит о смене парадигмы: в 2020-х арт-фетиш может быть не холстом или скульптурой, а милой игрушкой из винила.

Сенсация в музейной статистике: Русский музей впервые обошёл Эрмитаж по количеству посетителей, став самым посещаемым художественным музеем России в 2024 году. Такие данные опубликованы в рейтинге The Art Newspaper Russia.

Рост показали и региональные музеи: в Казани, Екатеринбурге, Красноярске, Туле. Эксперты связывают это с усилиями по локализации культуры — расширением филиалов, запуском интерактивных программ и ориентацией на местную аудиторию.

Это важный сдвиг: музеи перестают быть «местом памяти» и становятся частью повседневной жизни.

В Москве появится первый в России музей, полностью посвящённый культуре стран Африки. Он разместится в здании бывшего ГЦСИ на Зоологической улице и станет филиалом Музея Востока.

По плану, открытие состоится через полтора года, при поддержке Министерства культуры. Коллекция насчитывает более 4000 предметов: маски, скульптуры, ткани, бытовые артефакты.

Этот проект может стать важным жестом в сторону децентрализации культурной политики — с учётом разнообразия и репрезентации. В российском музейном поле до сих пор практически не было институций, комплексно рассказывающих об африканском искусстве и быте вне колониального контекста.

Арт-мир снова доказывает свою многослойность. Одновременно происходят институциональные реформы, рост внимания к регионам, рост рыночных фетишей и всё ещё — хрупкость и уязвимость искусства перед человеком с телефоном в руках. Это делает культуру особенно интересной: здесь сосуществуют миграции птиц, африканские маски и хрустальные стулья.

#артдайджест #артновости #современноеискусство #музеи #биеннале #Labubu #санпаулу2025 #третьяковка #русскиймузей #африканскаякультура #артрынок #искусствовмире #выставки #коллекционирование

Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты».