Какой стиль современного искусства выбрать, чтобы за Вас дрались галереи

Привет! Я автор telegram канала Артистократка о современных художниках. За 5 лет наблюдений за арт-сценой у меня накопилось много кейсов, удачных и не очень. И теперь я могу предоставить инструкцию-вам останется применять и делать. Каждое утро уже как 2 недели у меня начинается поиск новой жертвы….

Давайте я чуть-чуть расскажу про канал Артистократка.

Я делаю полный срез современного искусства среди русскоговорящих художников. Это канал с диалогами с современными художниками о простом, бытовом.

Основная идея: приблизить мир искусства к обычным людям. Дать им альтернативную точку зрения от мнения популярных блоггеров. Да, мы не можем конкурировать с массовой культурой по степени заражения умов населения, но почему бы не популяризовать художников? О чём думает художник за завтраком?

Что если, мы услышим мнение на тему простых вещей от людей искусства, которые отображают нашу современность и создают наш культурный код? Кто эти люди, мнению которых будут доверять поколения после нас? Если выделить самый топ у канала, то:

• В нашей базе уже более 100 актуальных художников и среди подписчиков есть весомые галеристы;

• Некоторые вопросы ультра-острые на актуальные темы. Иногда так приятно просто поговорить с разными людьми без давления и навязывания чужой точки зрения;

• На канале скоро будут внедрены уникальные рубрики и розыгрыши, которые пошатнут общее впечатление о закрытом мире искусства от массовой культуры.

Вот такой сок. А теперь ближе к делу…

Как максимально прокачать свой AS

Ну начну с азов, пробегусь быстро по верхам в надежде на подготовленную публику. У художника должен быть готовый пакет документов:

Artist statement (AS)

SV

Bio

Немаловажный навык- уметь говорить о своём искусстве, это поможет формировать AS.

Сразу скажу: не самый лучший вариант обивать пороги ярмарок, отлавливать галеристов и стараться за small talk знакомство объяснить и презентовать своё искусство. Ходите на выставки, ярмарки, знакомьтесь, общайтесь, пожалуйста- это здорово!

И отсылайте в продолжение знакомства свой пакет документов, тем самым формируя впечатление о себе как о системном человеке.

А сейчас именно системность - эффективный способ громко заявить о себе и своём искусстве через галерею. Даже если работа супер гениальна, никто не будет потом бегать за Вами, выбивая душу и новую работу в срок. Поэтому да, это очень важный аспект. Если Вы автор, недовольный уровнем своей карьеры в данной точке, стоит ответить честно себе на простой вопрос: «А что ты сделал для того, чтобы что-то изменить?»

Да, решение очевидно: нужно регулярно отправлять запросы на open callы галерей и на участие в выставках. Регулярная системная работа не только отточит skill, но и заставит Вас со стороны смотреть на своё высказывание, работать над собой трансформируя свое искусство с разных ракурсов под запросы open call-ов.

Итак, разобрались с режимом работы, возвращаемся к вопросу: где же обещанная инструкция?

Поехали!

• Разбираемся со своим культурным кодом. Это актуальная повестка дня. Как ни крути, есть некий контекст современности и надо отдавать себе отчет: «Я русский-я создаю русское искусство».

Есть вариант - работать под псевдонимом, тем самым становясь более привлекательным для зарубежных галерей, но очень сложно отказываться от своего культурного исторического кода и нужно ответить себе честно на этот вопрос и найти некую стратегию именно в этом вопросе.

Таким образом галереи сразу на данном этапе принимают решение по поводу возможности интеграции Вас в международную среду. Универсальность и аполитичность высказывания будет скорее Вашей сильной стороной, чем слабой.

• На хорошее искусство всегда есть спрос. Это может быть и реализм, и академическая живопись (которая, кстати, очень востребована в Китае), и абстракция, и керамика и вообще любой медиум.

На Российском рынке можно отметить повышенный интерес к уличному искусству, примитивизму, но это скорее спрос конечного покупателя, нежели чем галерей. Галерист с наметанным глазом может выбрать и графику, и академический рисунок, если под этим стоит сильная позиция, а не только ремесленная история.

• Коммуникация с международным пространством через самоидентификацию. Да, рассказ о своей культуре выглядит сейчас больше ремесленным искусством, поэтому ценится насколько глубоко удалось художнику вступить в диалог с международной ареной на актуальном визуальном языке. Ковры и ёлки из СССР вызывают умиление, возможно ностальгию, но без дополнительной линзы на эти темы сложнее стать востребованным у популярных галерей.

Стоит проанализировать поглубже успех африканского, индийского искусства в последние годы, чтобы прочувствовать эту спектральность местной аутентичности. Спрос на идентификацию своей культуры однозначно есть и будет развиваться в следующие несколько лет.

•Узнаваемость Вашего стиля. Наверное, это банальная тема, но всё же многие упускают этот аспект, заигрываясь со слоями скрытых смыслов. Искусство тем ценнее, чем проще считывается.

И важный момент - насколько Ваше искусство ассоциируется с Вами, и вообще как складывается в пазл с Вашим образом. Найденный узнаваемый визуальный язык-залог высокого спроса среди галерей. Если подытожить сказанное и ответить на главный вопрос «как стать востребованным художником?», то мы имеем в итоге:

-важна стратегия и системный подход к работе; -понятное высказывание в диалоге с международным рынком;

-уход от ремесленности в сторону обоснованности выбранной проблематики; -аутентичность всё еще в спросе, но в контексте мирового искусства;

-узнаваемость стиля.

Подписывайтесь на канал Артистократка, чтобы быть в курсе об актуальных современных художниках.