Как стать успешным в MrBeast Production. Перевод внутренней книги продакшена Мистера Биста

Вольный перевод книги «How to succeed at MrBeast Production», который написал тот самый Джимми. Если очень коротко, то в книге Мистер Бист рассказывает о процессах, которых они придерживаются внутри продакшена, и делится советами для других авторов контента.

Перевод, в основном, выполнен нейросетями, частично отредактирован мной — можете накинуть критики в комментариях, так будет даже лучше. Оригинал читайте тут. Вот ссылка на мой канал, если вдруг захотите читать больше про PR, маркетинг и коммуникации.

А теперь к переводу.

Привет, я Джимми (MrBeast), и по мере роста нашей команды у меня уже нет возможности проводить столько времени с каждым, как раньше. Первые дюжины сотрудников имели неограниченный доступ ко мне, чтобы узнать всё о моём видении и целях. К сожалению, у вас такой роскоши нет. Поэтому я решил попытаться изложить как можно больше своих мыслей в этой небольшой книжке, чтобы помочь новым людям быстрее освоиться со всем, чему мы научились за последнее десятилетие с этим каналом. Мы прошли через многое, и, скорее всего, большинство проблем, с которыми вы столкнётесь, мы уже решали. Поэтому я искренне верю, что если вы внимательно прочитаете и поймёте изложенное здесь, то будете гораздо лучше подготовлены к успеху. Итак, если вы прочитаете эту книгу и сдадите тест, я дам вам $1 000. Заранее извиняюсь за все длинные предложения и грамматические ошибки, я ютубер, а не писатель, ха-ха.

Мне нужно начать с того, что цель этого текста — не дать вам кучу правил. Кроме того, я не хочу, чтобы что-либо здесь воспринималось буквально. То, что мы делаем, сложно и меняется в зависимости от ситуации. Я хочу, чтобы вы повторили это в своей голове три раза: «Я буду применять всё, что прочитаю, с долей скепсиса». Это не исчерпывающий список всего, я надеюсь, что это вдохновит вас задавать вопросы и приходить к нам, чтобы узнать больше.

Я мог бы сделать отдельную книгу для креативщиков, отдельную для производства, отдельную для редакторов и т.д., но думаю, это было бы глупо. Всё, что мы делаем здесь, взаимосвязано, и чем больше вы понимаете о том, что делают другие и чего они пытаются достичь, тем лучше вы будете подготовлены к успеху. Поэтому здесь будет информация обо всех частях производства MrBeast, и я советую всем прочитать её полностью.

Хороший пример — Джеймс Уоррен. Он глубоко понимает каждую часть нашей компании и, как результат, может принимать решения быстрее, чем кто-либо другой. То, о чём вы будете читать, он знает как свои пять пальцев. Я видел, как команда из пяти человек работала над проектом неделю, чтобы в конце концов сдаться, а Джеймс решил проблему за 30 минут. Я говорю это не чтобы похвастаться, а чтобы показать силу, которая приходит, когда вы глубоко понимаете всё, что изложено в этой книге. Чем больше вы знаете о том, почему мы делаем то, что делаем, и чего пытаемся достичь, тем лучше для вас. Итак, давайте начнём с некоторых базовых вещей.

Ваша цель здесь — делать лучшие YOUTUBE-видео. Это главная цель моей продакшн-компании. Не делать самые качественные видео. Не делать самые смешные видео. Не делать самые красивые видео. Не самые высококачественные видео. А делать лучшие YOUTUBE-видео. Всё, что мы хотим, придёт, если мы будем стремиться к этому. Звучит очевидно, но после шести месяцев работы многие люди склонны забывать, чего мы на самом деле пытаемся здесь достичь.

Прошу прощения за прямоту, но YouTube не Голливуд, и я не хочу быть Голливудом. И если эта фраза вас отталкивает, то, вероятно, вы на неправильной работе. Я искренне это говорю. Ютуб — это будущее, и я верю каждой клеточкой своего тела, что он будет продолжать расти из года в год, и через 5 лет Ютуб будет больше, чем кто-либо мог представить, и я хочу, чтобы этот канал был на вершине.

Поэтому я говорю, что мы не Голливуд. 99% фильмов или телешоу провалились бы на Ютубе. Кроме того, они были бы дико нерентабельными, без гибкости и с долгими сроками, которые не могут адаптироваться к трендам. Мы здесь не для того, чтобы чтобы делать маленький фильм раз или два в год, я хочу делать по одному в неделю, лол. Поэтому вам нужно быть гибкими и производить контент НАШИМИ методами, а не тем, которому вас учили раньше. Если вы хотите иметь наивысшую вероятность успеха, я умоляю вас глубоко понять, почему мы делаем то, что делаем, прежде чем пытаться что-то «исправить». Мы сделали бесчисленное количество видео и вложили сотни тысяч человеко-часов в построение наших процессов. Я знаю, что они не идеальны, но у нас есть свои причины делать это так, как это делаем мы, и они, вероятно, неплохи.

Прежде чем вы разозлитесь, вспомните историю о том, как Джеймс решил проблему за 30 минут, с которой команда из пяти человек не справилась за неделю. В этом примере действительно ли имеет значение, сколько часов они работали? Очевидно, мы хотим трудяг, которые вкладывают много времени, и мы любим вас до смерти, кто это делает. Но в конце дня вас будут оценивать по результатам, а не по часам. Мы компания, ориентированная на результаты. Делайте дело и двигайте цель вперёд!

Пока я пишу это, понимаю, что, возможно, не самая мудрая идея делить всех на три категории, но так я считаю, мы должны смотреть на каждого в команде продакшна. Вы либо Игрок А, Игрок Б, либо Игрок С. В этой компании есть место только для Игроков А. Игроки А — одержимы, учатся на ошибках, обучаемы, умны, не ищут оправданий, верят в Ютуб, видят ценность этой компании и являются чертовски лучшими в мире в своей работе. Игроки Б — это новые люди, которых нужно обучить, чтобы они стали Игроками А, а Игроки С — просто средние сотрудники. Они не плохи, но и не исключительны в том, что делают. Они просто существуют, делают что-то и получают зарплату. Они не одержимы и не учатся. Игроки С — токсичны и должны быть немедленно переведены в другую компанию. (Всё в порядке, мы всем даём выходное пособие, с ними всё будет хорошо).

Я провёл, по сути, 5 лет своей жизни, запершись в комнате и изучая вирусность на YouTube. Иногда мы с другими энтузиастами проводили по 20 часов подряд, изучая самые мелкие детали: например, есть ли корреляция между лучшим освещением в начале видео и меньшим оттоком зрителей (есть, так что сделайте хорошее освещение в начале видео, ха-ха) или другие мелочи. И результат этих, вероятно, 20 000–30 000 часов исследований — я бы сказал, что у меня хорошее понимание того, что делает видео на YouTube успешными.

Три метрики, на которые вам нужно обратить внимание, это CTR (Click Through Rate) — кликабельность, AVD (Average View Duration) — средняя продолжительность просмотра, и AVP (Average View Percentage) — средний процент просмотра. Убедитесь, что вы знаете эти аббревиатуры, потому что именно так большинство людей будет к ним обращаться.

Сначала поговорим о CTR. Это важно, независимо от того, в каком отделе вы работаете. CTR — это, по сути, отношение числа людей, которые видят нашу обложку ролика в своих лентах, к числу тех, кто по ней кликает. Если 100 000 000 человек видят нашу миниатюру и 10 000 000 кликают по ней, это означает, что 10% кликнули, и у нас CTR 10%. Это то, что определяет, что мы делаем для видео.

«Я провёл 50 часов на своём заднем дворе» — скучно, и вы бы не кликнули на это. Но вы бы, гипотетически, кликнули на «Я провёл 50 часов в кетчупе». Оба видео относительно схожи по времени и усилиям, но видео с кетчупом будет в 100 раз более вирусным. Изображение кого-то, сидящего в ванне с кетчупом, экспоненциально интереснее, чем кто-то, сидящий на своём заднем дворе.

Заголовки столь же важны для того, чтобы заставить кого-то кликнуть. Простой способ увеличить CTR ещё больше — назвать видео «Я выжил» вместо «Я провёл». Это добавит больше интриги и сделает его более экстремальным. В общем, чем экстремальнее, тем лучше. «Я не люблю бананы» не будет работать так же, как «Бананы — худшая еда на Земле».

Теперь, если вы работаете в продакшене или креативе, вы можете задаться вопросом, почему название и миниатюра имеют значение для вас? Всё дело в ожиданиях. Название и обложка видео, которое вы будете создавать, устанавливают ожидания зрителей. Представьте, что вы кликнули на видео под названием «Самый большой надувной замок в мире», а на миниатюре огромный жёлтый надувной замок рядом с кучей высоких зданий.

Затем, когда видео публикуется, то внутри не жёлтый надувной замок, а красный. Он также не самый большой в мире. Он также находится в поле без зданий, как на обложке. Вы почувствуете, что вас обманули, и выключите видео, потому что оно не оправдало ожиданий названия и миниатюры. ВОТ ПОЧЕМУ ВЫ ДОЛЖНЫ ЗАРАНЕЕ ЗНАТЬ, КАКОЕ НАЗВАНИЕ И ОБЛОЖКА БУДЕТ У ВАШЕГО РОЛИКА! Как вы можете знать, как начать своё видео, если даже не знаете, какие ожидания у зрителей?

Теперь перейдём ко второй метрике, которая имеет значение. AVD. Это то, как долго в среднем люди смотрят данное видео. Круто, что YouTube предоставляет нам супердетальные графики для каждого видео, показывающие точную секунду, когда мы теряем зрителя на каждом видео.

Видите эту синюю линию на изображении выше? Она представляет продолжительность внимания 60 миллионов людей, которые кликнули на это видео. Безумие, но мы можем точно увидеть, когда каждый человек, который кликнул на это видео, выключает его. Как и почти в каждом видео на YouTube, первая минута имеет наибольшую потерю зрителей (посмотрите сами). Именно поэтому мы так сильно переживаем за первую минуту и делаем всё возможное, чтобы сделать её максимально крутой.

В этом конкретном видео мы потеряли 21 миллион зрителей в первую минуту видео (что, как ни странно, по сравнению с другими каналами выше среднего) и могло быть намного хуже. Допустим, начало видео было не очень хорошо освещено, я не оправдал ожиданий кликбейта, я не спланировал заранее, что скажу, и мы не добавили что-то интересное в первую минуту ролика, мы бы потеряли гораздо меньше 21 миллиона человек. Потому что оно не набрало бы даже 21 миллиона просмотров, лол. Но если бы просмотры были гипотетически фиксированными, то вместо 39 миллионов зрителей на отметке в 1 минуту это было бы больше похоже на 20 миллионов зрителей. Первая минута каждого видео — самая важная минута каждого видео.

После первой минуты контента у вас есть то, что мы называем минутами с 1 по 3. Здесь вы должны перейти от хайпа к действиям (в общем смысле). Перестаньте рассказывать людям, что они будут смотреть, и начните им это показывать. Пример тактики на минуте с 1 по 3, которую мы используем, — сумасшедшая прогрессия. Допустим, у нас есть 10-минутное видео о парне, выживающем в лесу несколько недель. Вместо того чтобы рассказывать первые 3 минуты о его первом дне, а затем двигаться дальше по сюжету, как сделал бы любой кинорежиссёр, мы попытались бы охватить несколько дней в первые 3 минуты, чтобы зритель был супер вовлечён в историю.

Зрители видели, как этот человек выживает несколько дней в лесу, и теперь эмоционально хотят увидеть, насколько дальше он сможет зайти. Мы также хотим сделать что-то около 3-минутной отметки, что называется «повторное вовлечение на 3-й минуте». Повторное вовлечение можно описать как контент, который очень интересен, соответствует истории и действительно впечатляет людей. Другой способ взглянуть на это — это сегмент, который «только MrBeast может сделать». Важно снова вовлечь зрителя примерно в это время, потому что они могут заскучать от истории и выключить видео. Эти повторные вовлечения обычно являются зрелищными и иногда требуют много времени и денег для идеальной реализации. Хороший пример повторного вовлечения — когда Карл был назначен следить за Джошем в видео «$10 000 за каждый день, который ты выживаешь в тюрьме».

После первой минуты, и затем минутам с 1 по 3, очевидно, идёт то, что мы называем минутами с 3 по 6, и это следующая по важности часть видео. Здесь вы планируете весь самый захватывающий и интересный контент, который также очень прост. Это включает множество быстрых смен сцен и высокостимулирующий простой контент, отражающий историю. Цель — заставить зрителей влюбиться в историю, людей в видео и само видео в целом. Если мы можем заставить их смотреть первую половину видео, есть очень высокая вероятность, что они досмотрят до конца. Обычно на отметке в 6 минут мы включаем ещё одно повторное вовлечение, которое очень интересно, но требует немного больше объяснений и продвигает историю во второй половине видео.

И наконец, у нас есть то, что мы называем контентом второй половины. Я должен быть осторожен, когда пишу это, потому что я не хочу, чтобы вы хоть на секунду подумали, что я не против того, чтобы контент был некачественным. Многие видео были загублены, потому что содержание второй половины было просто ужасным. Но в целом, как только вы завладеваете кем-то на 6 минут, он становится очень увлеченным историей и, вероятно, находится в состоянии, которое я называю «затишьем». Они смотрят видео, даже не осознавая, что смотрят видео. Как правило, не самый лучший контент находится в последней половине видео. Никогда не сигнализируйте о конце видео, если только это не нужно для создания ажиотажа по поводу приза или вознаграждения в конце видео. Здесь же можно разместить длинные пояснения, которые можно превратить в контент, если произойдет что-то неожиданное или что-то пойдет не по плану.

Вышеприведённые абзацы — это причина, по которой вы услышите, как мы спрашиваем, над каким минутным отрезком видео вы работаете. Будь то производство, креатив или монтаж, вы всегда должны знать, над каким отрезком времени вы работаете. Если вы этого не знаете, то делаете что-то не так. Я только что достал калькулятор, и суммарное количество секунд контента наших последних 100 видео составляет 81 801 секунду. Что, если разделить на 100, означает, что среднее видео MrBeast длится 818 секунд или 13 минут и 37 секунд. Некоторые короче (например, когда мы снимаем в реальном времени или что-то более эмоциональное и не хотим растягивать), а некоторые длиннее (гигантские зрелища, как раздача острова, например), но 13 минут — это среднее, и от вас ожидается знать при производстве, над какой минутой из этих 13 минут вы работаете.

И поскольку мы говорим о графиках удержания, вот интересная визуализация.

Последняя из 3 отслеживаемых метрик, которая важна для вирусности, — это AVP, и, честно говоря, это не так важно для вас. Обычно длину видео решаем я или Тайлер. Мне просто нужно, чтобы вы заставили людей смотреть как можно дольше.

Ещё одна неотслеживаемая вещь о вирусности, которую я хочу, чтобы вы знали, — это то, что мы называем «вау-фактором», и он определённо самый субъективный. Вы можете отметить все вышеуказанные пункты для CTR и AVD, но видео всё равно может показаться нам так себе. Примером «вау-фактора» было бы наше видео «100 дней в круге». Мы предложили кому-то $500 000, если он сможет прожить 100 дней в круге на поле, и вместо того чтобы начать с его дома в круге, где он будет жить, мы привезли его на кране через 30 секунд после начала видео. Почему? Потому что кто ещё на YouTube может сделать такое, ха-ха.

Тот факт, что мы подняли дом на кране, не добавил ничего к названию и обложке. Это, очевидно, зацепило зрителей и помогло удержанию, но есть миллионы способов, как мы могли бы сделать это проще. С точки зрения данных, это, возможно, нелогично и пустая трата времени, но впечатление, которое это оставляет на зрителя, бесценно для нас. Каждый раз, когда мы делаем что-то, что не может сделать ни один другой создатель, это отделяет нас в их сознании и делает наши видео более особенными для них. Это меняет то, как они видят нас, и заставляет их смотреть больше видео и больше взаимодействовать с брендом. Вы не можете отследить «вау-фактор», но я могу его описать. Это то, что не может сделать ни один другой ютубер. И важно, чтобы мы никогда не теряли наш «вау».

В этой части я хочу написать о фактическом создании контента. Я не собираюсь говорить о какой-либо конкретной производственной системе, потому что способ, которым мы управляем этим производством, меняется почти каждый год, ха-ха. Я просто хочу передать вещи, в которых я обычно вижу неудачи у новых людей, и в целом то, что я хочу.

Наши видео сложные, и если бы вы взяли их сложность и отследили бы её по времени, вы бы увидели, что они только усложняются. Поэтому я хочу, чтобы у меня работали лучшие в мире людей, которые одержимы своим делом. Если вы не растёте, в конечном итоге сложности видео перерастут вас. Будь то производство, креатив, камера или монтаж, я хочу, чтобы вы были одержимы YouTube. Забейте на Netflix и Hulu и смотрите тонны YouTube, это без сомнений сделает вас более успешными здесь. Чем больше вы вовлечены в наш мир на YouTube, тем больше вы будете понимать тренды, как мы можем выделяться и быть более оригинальными, что мы могли бы делать лучше и т.д. Вам также действительно стоит попытаться посмотреть каждое видео MrBeast на всех каналах. (Звучит очевидно, но я спрашивал нескольких людей на этой неделе, что они думают о видео, которое вышло на прошлой неделе, и ни один человек его не видел).

Помимо обучения через просмотр YouTube, я бы хотел, чтобы вы прочитали книгу «Цель» (The Goal), если ещё не читали. Раньше я заставлял всех её читать. Я знаю, что узкие места очевидны, и иногда будет казаться, что я говорю с 10-летними, но просто незнание и непонимание чего-то такого простого, как узкие места, подпортило десятки видео. Вы все должны глубоко понимать рабочие процессы от момента, когда видео попадает в контент-план, до момента, когда оно снято.

У меня не самый классный опыт по созданию календаря съёмок видео наперед и мне сложно придерживатсья его. Допустим, вы работаете в продакшене, и видео, за которое вы отвечаете, запланировано к публикации через 45 дней. Многое должно произойти, прежде чем вы сможете начать над ним работать. Главные вещи, вероятно, будут: вам нужен эскиз обложки и креативщик в вашей команде для написания видео.

НЕ просто подойдите к ним и скажите: «Мне нужен сценарий, дайте знать, когда он будет готов» и «Мне нужна обложка, дайте знать, когда будет готова». Это то, что делают большинство людей, и это одна из причин, почему мы так часто терпим неудачу. Я хочу, чтобы вы посмотрели им в глаза и сказали им, что они являются узким местом, и сделали шаг дальше, объяснив, почему они являются узким местом, чтобы вы оба были на одной волне. «Тайлер, ты моё узкое место. У меня есть 45 дней, чтобы сделать это видео, и я не могу начать работать над ним, пока не узнаю, что будет в его содержании. Мне нужно, чтобы ты подтвердил, что понимаешь, что это важно, и нам нужно установить дату, когда сценарий будет готов».

Теперь этот человек, у которого тоже куча дел, осознаёт, насколько важен этот разговор, и вы можете соответственно приоритизировать его. Допустим, вы с Тайлером договорились, что это будет сделано через 5 дней. ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ПРОСТО ПОСТАВИТЬ НАПОМИНАНИЕ НА 5 ДНЕЙ И НЕ ОБЩАТЬСЯ С НИМ 5 ДНЕЙ! Каждый день вы должны проверять у Тайлера, всё ли идёт по плану, чтобы уложиться в срок.

Я хочу слышать меньше оправданий. Берите на себя ответственность и не давайте своему проекту шанс провалиться. Делегировать ответственность на кого-то и потом просто уходить, пока задача не будет готова — ленивый подход, который даёт пространство для ошибок. Я хочу, чтобы вы мыслили так, что сам Бог не сможет помешать вам сделать это видео вовремя. Проверяйте. Каждый. День. Не оставляйте. Места. Для. Ошибок.

В следующем разделе я просто хочу рассказать о случайных вещах и объяснить, почему мы делаем/говорим определенные вещи. Если вы поймете все это, то вы будете в хорошем выигрыше. Серьезно, это чит-коды, и вы должны принять их близко к сердцу.

Я действительно хочу, чтобы мы видели продакшен как командную работу, а не соло. Поэтому важно, чтобы вы снимали на видео всё критическое (а также всё, о чём, по вашему мнению, люди могут спросить). Допустим, вы идёте разведать площадку для видео, которое будете снимать через месяц, пока остальная часть вашей команды работает над видео этой недели.

Большинство людей просто идут разведать площадку, возможно, делают фото и ходят вокруг, пытаясь создать хорошую мысленную модель. Затем, через неделю, когда вы возвращаетесь, это видео теперь является главным фокусом Тайлера, и он начинает задавать вопросы о площадке, а вы не можете точно вспомнить. Вопросы становятся всё более и более детальными, и у вас есть только то, что в вашей голове.

Остальная часть вашей производственной команды также должна начать планировать сцены, но они не знают, как это выглядит, и получается бардак. Вот почему мы говорим: снимайте всё на видео. Что важнее: чтобы один человек хорошо представлял что-то или чтобы вся его команда из 10 человек хорошо это представляла? Очевидно, команда. И самый простой способ привести вашу команду на одну страницу — это, чёрт возьми, снимать всё на видео и хранить это там, где они могут постоянно обращаться к этому. Много проблем можно решить, если мы просто будем снимать площадки на видео и запрашивать видео при заказе вещей. Особенно потому, что я лично визуал, и я всегда прошу показать, как вещи выглядят, поэтому даже для меня видео ценны. Снимайте всё на видео.

Название говорит само за себя. Не просто рассказывайте людям в вашей команде или мне, почему что-то хорошо. Гораздо более ценно рассказать нам, почему это не хорошо. «Я НАШЁЛ ЗАМОК, КОТОРЫЙ НАМ НУЖЕН ДЛЯ ВИДЕО! Но он забронирован на весь год, выходит за бюджет, и на прошлой неделе в нём кто-то умер».

Я знаю, что уже говорил об этом, но если есть одна вещь, которую я действительно хотел бы внушить вам из всего этого написанного, это то, что вы не можете просто что-то вкинуть и забыть о своих проектах. Я не выношу, когда люди вкидывают и забывают свой проект на подрядчика, а затем за день до съёмок обвиняют его в том, что он не готов. Это ВАША ОТВЕТСТВЕННОСТЬ, а не подрядчика.

Допустим, мы строим самый большой в мире водяной шар, и вам нужен кто-то, кто сделает гигантскую деревянную подставку для него. Большинство людей здесь просто позвонят кому-нибудь вроде JB, попросят его сделать это и скажут, чтобы он закончил к дню съемок. Вместо этого вам следует сделать это за определенный срок (для этого вам нужно использовать свои собственные знания, основанные на проекте), чтобы в случае, если что-то не получится, мы могли внести изменения. Затем вам нужно решить, является ли это критически важным компонентом. Если да, то вы должны начать работу над резервной копией, а во время работы над резервной копией вы должны каждый день проверять JB. Попросите его присылать видео каждый день, чтобы выявить проблемы на ранней стадии, а может быть, даже разговаривайте с ним дважды в день. Мне все равно, просто не оставляйте места для ошибок. Никаких оправданий, прекратите оставлять место для ошибок. Проверяйте ежедневно, получайте видео и знайте на недели вперед, если вы в жопе. Не за несколько дней.

Удивительно, но я знаю. Я молод и первым признаю, что я не идеален. Я обещаю, что ни один человек на этой планете не хочет, чтобы мы добились успеха больше, чем я, и сколько бы вы ни работали, вы никогда не вложите в эту компанию больше времени, чем я, но я не могу обещать, что всегда буду прав. Однако есть способы, которые помогут мне чаще оказываться правым. Для начала вам нужно понять, в каком мире я нахожусь и как работает мой мозг. Эта книга, в частности, предназначена для нашей продюсерской компании (которая, кстати, является самой важной компанией и позволяет всему остальному преуспеть, без видео все остальное умирает), но это не все, чем я занимаюсь.

Я должен быть главным талантом для каждого игрового видео, каждого видео с реакцией, каждого филантропического видео, каждого tik tok, инста-поста и каждого видео основного канала. А это, по сути, 3 работы на полную ставку, такие мелочи, как отправка видео людям на дни рождения, посещение мероприятий, налаживание контактов и т. д. - все это складывается в одну кучу, потому что я - лицо канала. Помимо того, что я являюсь главным талантом, мне приходится работать с каждым каналом, чтобы убедиться, что креативы постоянно развиваются и не устаревают, и в целом быть для них визионером.

По сути, я управляю 4 каналами на высоком уровне, лучше, чем кто-либо другой в мире может управлять одним. У нас также есть Beast Burger и Feastables, и мне по-прежнему приходится определять видение и быть ведущим креативщиком. Кроме того, мы дублируем наши каналы на другие языки, и у нас есть компания по переводу, которая работает и с другими каналами. Мне также приходится несколько раз в неделю звонить другим ютуберам и узнавать, что они тестируют/делают, чтобы всегда быть в курсе событий и быть уверенным, что мы ничего не упустили. Aka вам нужно, чтобы я много занимался нетворкингом.

Я пытаюсь сказать, что мне приходится вести 4 канала, 3 бизнеса, благотворительную организацию и поддерживать нетворкинг/имидж одновременно. Поэтому, когда вам что-то нужно от меня, вы должны понимать, что я, вероятно, не так хорошо разбираюсь в видео, как вы. Все, что вы мне не скажете, я не знаю. Если вы хотите получить от меня ответ, идеально, если вы проведете исследование и придете ко мне с контекстом и вариантами. Вместо того чтобы сказать: «В предстоящем видео мы дарим машину, что вы думаете об этом Лексусе, он стоит всего 10 000 долларов», а именно так мне задают 99 % вопросов.

Вместо этого сделайте так: «У нас есть предстоящее видео, которое вы бы предпочли. В одном из них на 6-9-й минуте мы будем раздавать автомобиль. Мы все еще укладываемся в бюджет, а бюджет на эту машину составляет 10 000 долларов. Я уточнил у менеджера проекта. Если очень захотеть, можно поднять бюджет еще на 5 тысяч долларов. Я обыскал весь NC в поисках крутых машин по этой цене, и вот 5, которые я нашел, и которые мне предварительно одобрил креатив, все в рамках бюджета. У меня также есть 5 других запасных вариантов, которые выглядят менее «круто» и более обыденно, если вам это подходит. Вот фото всех 10 машин, пробег на них и вся информация, которая вам нужна. Как вы думаете, какая из этих машин лучше, или мне стоит взять другие варианты?»

Если вы хотите выглядеть так, будто выполняете свою работу и не заботитесь об успехе видео, задавайте вопросы, как в первом примере. Если же вы хотите взять на себя ответственность и сделать так, чтобы ваши видео выходили с большей вероятностью успеха, задайте вопрос из второго варианта. (Это относится не только ко мне, но и к любому высокопоставленному лицу, от которого вы ожидаете принятия решения).

Ключевые компоненты - это вещи, которые необходимы для вашего видео. Если я хочу поселить 100 человек на острове и в итоге подарить его одному из участников, то охрана острова - это ключевой компонент. Неважно, насколько хорошо спланированы испытания на острове, насколько хороша погода и т. д. Без этого острова не будет видео. Следовательно, это ключевой компонент.

Другим примером ключевого компонента может быть заголовок и обложка. Помните историю с надувным замком? Как на миниатюре был изображен желтый надувной замок, а в видео - красный? Обложки видеороликов, которые вы создаете, также могут стать ключевыми компонентами.

Третий пример ключевого компонента - если бы креативщики из вашей команды предложили мне видео из 10 заданий, а я бы сказал: «Мне нравится это видео, но в основном из-за заданий 3 и 7, без них я бы не хотел это видео». Вызовы 3 и 7 теперь важны для вашего видео и, следовательно, являются ключевыми компонентами.

Ключевые компоненты могут взяться буквально отовсюду, и если что-то, над чем вы работаете, названо таковым, вы относитесь к нему как к своему ребенку. БЕЗ ТОГО, НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ, У НАС НЕТ ВИДЕО! Защищайте его любой ценой, проверяйте его 10 раз в день, одержите его, сделайте резервную копию, если требуется доставка, заплатите кому-нибудь, чтобы он забрал его и отвез, не доверяйте стандартной доставке и говорите, как только что-то пойдет не так. Буквально в ту же секунду. Никогда не подбрасывайте монетку при работе с ключевым компонентом (это означает, что вы подбрасываете видео, а также миллион с лишним долларов) и всегда привлекайте меня или Джеймса раньше, чем позже.

Очень важно, чтобы компания поддерживала правильную связь. Как на съемочной площадке, так и за ее пределами. Всегда есть кто-то, кто отвечает за все на видео, и если несколько человек отвечают за одно и то же, то это проблема, и ее нужно немедленно решать. В идеале, когда вы общаетесь между отделами, вы поднимаетесь выше, а затем выше. Если вы пропускаете и просто спускаетесь ниже, вы должны позвонить и сообщить об этом ответственным лицам. Допустим, вы - координатор производства, звоните сценаристу и говорите, что вам нужны кусочки о сэндвиче, приготовленном с лавой, - вроде бы все безобидно. Вот только теперь Тайлер (глава креативного отдела) понятия не имеет, над чем работает его сценарист, и, что еще хуже, не знает, что это рабочий вариант, когда он будет режиссировать видео.

Уилл (глава продакшена) также не знает, что задача была запущена, и при планировании и отслеживании хода работы над видео не знает, как это учесть. Улли позже узнает об этом и предполагает, что Тайлер одобрил идею и начинает планировать, как сделать лаву, а затем тратит 3 дня на создание лавы, пока Тайлер не разберется, и тогда Тайлер спрашивает ее, почему она делает лаву, а она не знает, и все в замешательстве. Вот что происходит, когда вы не соблюдаете правильную линию коммуникации. Если бы при просьбе об этом сначала позвонили Тайлеру и Али, то можно было бы сэкономить несколько дней на всякой ерунде. Кажется, все просто, но это происходит десятки раз в неделю и приводит к двойной и тройной работе.

Я думаю, не будет сюрпризом, если я скажу, что у нас здесь не безграничные бюджеты. Мы не можем позволить каждому видео постоянно выходить за рамки бюджета, потому что деньги должны откуда-то браться, но вы в трудном положении, потому что я постоянно хочу всё более и более крутые видео. Многие люди, работающие здесь, определённо думали раньше: «Если Джимми хочет, чтобы мы были в рамках бюджета, почему он продолжает просить нас делать столько дорогих вещей» или «Я знаю, что Джимми это не понравится, поэтому мне нужно потратить больше денег».

Люди всегда предполагают, что деньги — это решение, и если мы просто потратим больше денег, мы сможем дать Джимми то, что он хочет. Что неправильно, креативность — вот решение. Пример, который я постоянно использую с нашей командой. Они любят раздавать деньги в каждом видео. Но что звучит круче для вас в качестве приза в ролике: $20 000 или годовой запас Doritos? Для меня Doritos намного смешнее, и я думаю, что наша аудитория найдет это чертовски смешным. Итак, допустим, мы определяем годовой запас Doritos как 5 пачек Doritos в день на 365 дней. Это 1 825 пачек Doritos, и быстрый поиск в Google показывает, что вы можете купить пачку Doritos менее чем за доллар, но мы можем округлить и сказать доллар за пачку Doritos. Наш приз за видео только что уменьшился с $20 000 до $1 825, потому что мы не просто бросили деньги на проблему, а использовали креативность.

Это относится ко всему, что каждый из вас делает. Будь то поиск крана для видео, выбор призов, выбор локаций, поиск ключевых компонентов или выполнение самой незначительной вещи, используйте креативность, чтобы сэкономить деньги. Потому что каждый доллар, который мы экономим, позволяет мне дать вам больше стабильности и нанять больше людей, чтобы облегчить вашу жизнь. Если вы хотите преуспеть здесь, повторите это 10 раз в своей голове: «Креативность экономит деньги».

Никто и никогда не сможет добиться 100-процентного успеха, когда речь идет о съемке видео в срок и в рамках бюджета. Это невозможно. Но вы все равно можете сделать определенные вещи, чтобы увеличить вероятность успеха, и одна из самых простых, но не учитываемых вещей - это наличие резервного дня. Когда вы тратите сотни тысяч долларов на съемку, аренду танка и т. д., убедитесь, что у вас есть возможность продлить их на случай, если что-то пойдет не так. (Это может быть даже не ваше видео. Что-то может пойти не так на съемках, и теперь мне придется сдвинуть ваше видео на день, чтобы компенсировать это).

Я бы также предпочел иметь гипотетический 90-процентный круто выглядящий танк с крутым владельцем, который облегчает нам жизнь, позволяя мне делать все, что я хочу, и возможность доплатить, чтобы добавить день. Затем 100% круто выглядящий танк, но владелец микроконтролирует то, что мы делаем, и нет резервного дня. Этот пример очевиден, но я просто привел его, чтобы вдохновить вас. Всегда советуйтесь с креативщиками, прежде чем делать что-то подобное, но резервные дни необходимы, и в идеале мы работаем с людьми, которые видят в нас ценность и любят нас, поэтому они будут еще более гибкими.

Одна из общих тем, которую вы, вероятно, заметили, - ответственность, и эта книга вдвойне подчеркивает это. Не принимайте ничего за чистую монету, всегда докапывайтесь. Это особенно важно при общении с людьми, не входящими в команду MrBeast Production. Если кто-то говорит что-то слишком хорошо, чтобы быть правдой, выясните, почему. Если это подозрительно, проведите расследование. Если вам нужно 10 000 подушек к следующей неделе, и вы обзвонили 10 компаний по продаже подушек, и ни у одной из них нет больше нескольких сотен в наличии, а у 11-й компании волшебным образом есть 10 000 подушек, проведите расследование. Они поставляют подушки самовывозом? Подушки дерьмовые? Почему, черт возьми, никому не нужны ваши подушки? Надавите и получите ответы. Как правило, люди думают, что их работа сделана, если они нашли 10 тысяч подушек, и просто заказывают их, а мы находим проблемы с ними, когда они прибывают, но это слишком близко к съемочному окну, чтобы исправить это. Не слишком доверяйте людям за пределами компании. Проведите расследование и проверьте, что они говорят, иначе это будет ваша вина, если они не справятся.

Если вы проведете с Джеймсом хоть немного времени, то услышите, как он часто упоминает о высших формах коммуникации. Потому что это очень важно и почему-то не учитывается большинством людей. Худшее, что вы можете сделать, когда вам нужно что-то для вашего ключевого компонента, - это написать кому-то из компании по электронной почте. Самое лучшее - поговорить с ними в реальной жизни. Очень важно знать, когда нужно звонить людям, чтобы узнать что-то, схватить их в реальной жизни, а когда написать им сообщение. Чем меньше форма общения, тем больше недопонимания. Пока я печатаю это, вы не знаете, смеюсь ли я, улыбаюсь, счастлив, зол или грустен. Вы не можете прочитать язык моего тела или выражение моего лица, и поэтому нет гарантии, что вы поймете, что я передаю. Нужно больше туалетной бумаги в ванной? Скорее всего, подойдет смс. Прошла неделя после видеосъемки, и дело, над которым вы работаете, пошло наперекосяк? Минимум многосторонний звонок с руководителями видео. В идеале, если есть такая возможность, встретьтесь с ними в реальной жизни. Чем сложнее то, что нужно сказать, тем более высокую форму общения вы должны использовать. Сначала позвоните, а потом напишите, если они не отвечают.

Раз уж мы заговорили о коммуникации, письменное сообщение также не считается коммуникацией, если они не подтвердят, что прочитали его.

Я ненавижу оправдания и всей душой презираю, когда люди просто пытаются сохранить лицо, вместо того чтобы извлечь уроки из того, как они облажались. Ошибки - это нормально! Это действительно так, и я ожидаю, что вы будете часто ошибаться. Это совершенно нормально. Каждый боец здесь в тот или иной момент стоил мне миллион долларов, и вы можете сами спросить их, держал ли я их за дураков. Причина, по которой я смирился с промахами, заключается в том, что я знаю, что именно так вы учитесь. Я вижу это как инвестирование в вас и ваш мозг. (Именно поэтому я не терплю игроков «С», и они должны уходить немедленно. Эти ошибки может совершить А-игрок, который запомнит полученную информацию). Я просто прошу вас учиться на каждой ошибке и стараться не повторять ее, вот тогда она начинает раздражать. Я никогда не увольнял никого на месте за ошибки, вам нечего бояться. Признайте свою ошибку, чтобы мы могли решить, как ее исправить, и двигайтесь дальше.

Когда вам поручают задачи, у вас должен быть так называемый список приоритетов. Если Али говорит, что ваши приоритеты:

1) Достать Lamborghini дешевле $200 000

2) Обклеить её персонажами из аниме

3) Сделать индивидуальный руль

Тогда ничто на этой проклятой планете не должно помешать вам выполнить эти приоритеты. Если другая команда просит вашей помощи, и вы тратите два дня, помогая им, и из-за этого отстаете с обеспечением Lamborghini, ЭТО ВАША ВИНА. Если студия горит, и вы прекращаете работу, чтобы потушить пожар, и не достаете Lamborghini, ЭТО ВАША ВИНА. (Шутка, ха-ха) Но серьёзно, не позволяйте ничему ставить себя выше ваших приоритетов.

Консультанты — это буквально чит-коды. Нужно сделать самый большой в мире кусок торта? Начните с того, чтобы позвонить человеку, который сделал предыдущий самый большой кусок торта, хаха. Он уже провёл бесчисленное количество тестов и может сэкономить вам недели работы. Я действительно хочу донести до вас эту мысль, потому что я большой сторонник консультантов. Так как я потратил почти десятилетие своей жизни, гиперфокусируясь на YouTube, я могу показать новому создателю, как перейти от 100 подписчиков к 10 000 за месяц. Самостоятельно у них на это ушли бы годы. Консультанты — дар божий, пожалуйста, воспользуйтесь ими. В каждой заданной вам задаче всегда, всегда, всегда сначала спрашивайте себя, можете ли вы найти консультанта, который поможет вам. Это настолько важно, что я требую, чтобы вы трижды повторили это про себя: «Я всегда буду проверять возможность привлечения консультанта, когда мне поручают задачу».

При работе с людьми вне MrBeast Productions никогда не принимайте «нет» за окончательный ответ. Если нам нужен магазин, чтобы купить всё внутри, и вы звоните в местный Dollar Tree, а ответивший говорит: «Нет, вы не можете здесь снимать». Это буквально ничего не значит. Поговорите с другими сотрудниками и узнайте, есть ли среди них фанаты или у кого-то дети — наши фанаты; попробуйте поговорить с их начальником, начальником их начальника, попросите меня написать им в Твиттере или свяжитесь с их командой в соцсетях и т.д.

Если после всех попыток вы всё ещё получаете отказ, это не значит, что не нужно пробовать другие магазины Dollar Tree, потому что менеджер там может быть большим фанатом и готовым пойти навстречу. В общем, я пытаюсь донести то, что мы называем «пробиваться через "нет"». Не останавливайтесь только потому, что один человек сказал вам «нет», останавливайтесь, когда все мыслимые варианты исчерпаны. Это один из многих инструментов, которые в совокупности значительно повышают вашу вероятность успеха при производстве здесь.

Пожалуйста, не приходите и не работайте только над одним видео в течение рабочего дня. Так вы отстаёте по будущим видео и создаёте неприятный цикл, который я пытаюсь остановить. Если вы бросаете всё и полностью погружаетесь в одно видео на три дня, то за эти три дня ваши другие видео отстанут, и в конечном итоге вам придётся бросить другие проекты, чтобы сосредоточиться на них. Это перерастёт в то, что вы не сможете делать ничего, кроме как фокусироваться на том, что прямо перед вами, потому что вы убили всё время, которое у вас было в запасе. Если вы когда-либо работаете только над одним видео в течение дня, вы провалились как сотрудник MrBeast в этот день.

Очевидно, у каждого в компании есть свои роли, и, честно говоря, если вы сможете постоянно руководить и продюсировать для меня видео с 90% успехом, мне всё равно, какие у вас странности, я всё равно буду вас ценить. Но при этом было бы неплохо, если бы вы в какой-то момент прошли обучение нашему стилю работы с камерой. Когда мы проводим большую съёмку не на местности, было бы хорошо не привлекать миллионы производственного персонала и миллионы операторов. Если, например, есть только несколько сцен, где нужны дополнительные операторы, я бы предпочёл, чтобы нам не приходилось летать, размещать, перевозить и опекать больше операторов, когда мы могли бы просто попросить нескольких человек из производства или креатива помочь с этими дополнительными сценами. Обычно чем больше операторов у нас на съёмке, тем менее важным становится каждый кадр.

У YouTube есть функция, которая сравнивает перформанс нового загруженного видео с предыдущими девятью видео и показывает, как просмотры ранжируются в первый час, два часа, три часа, четыре часа и т.д. Вот как это выглядит.

Поэтому, если вы слышите, что кто-то спрашивает, каким было видео из 10, вот что они имеют в виду.

Я почти закончил с этой главой, и затем мы можем перейти к креативу, но прежде чем мы это сделаем, у меня всё ещё есть масса заметок по созданию контента, которые я не могу разбить на отдельные разделы. Поэтому я хочу быстро перечислить их здесь, чтобы вы хотя бы раз услышали их перед началом вашего пути.

- Не оставляйте участников ждать на солнце более трёх часов. В «Игре в кальмара» это стоило нам $500 000, а в «Мальчики против девочек» это выбило многих людей. Спросите Джеймса, чтобы узнать больше.

- Я ненавижу, когда на площадке толпы людей. Если кто-то необходим, то это нормально, но если нет, удалите их с площадки или пусть они смотрят из-за монитора. Создайте среду, в которой участники чувствуют себя естественно.

- Я предпочёл бы, чтобы вы были честными друг с другом, а не просто вежливыми.

- Не разговаривайте свысока с талантами и не делайте ничего, чтобы они чувствовали себя плохо. Мне нужно, чтобы они были счастливы и в хорошем настроении, и эти ребята для меня особенные. В идеале большинство разговоров с талантами (Крисом, Карлом, Чендлером, Ноланом) проходят через меня, Али или Тайлера, чтобы избежать путаницы среди них.

- Мне нравится простота. Чем проще, тем лучше (ПРИМЕНЯТЬ С ДОЛЕЙ СКЕПСИСА).

- Мы часто меняем направление, будьте готовы к тому, что всё перевернётся с ног на голову в любой момент, ха-ха.

- Я хочу, чтобы потраченные деньги были показаны на камеру, в идеале. Если вы тратите более $10 000 на что-то, и это не будет показано на камеру, серьёзно подумайте об этом.

- Работайте с интенсивностью.

- Двигайтесь наружу, а не внутрь.

- Работайте ночами за несколько недель до съёмок, чтобы не приходилось делать это за дни до съёмок.

- Если что-то идёт не так на съёмке, всегда проверяйте, можно ли это превратить в контент. Дерево упало на вашу машину и разбило 100 ваз, которые мы должны были раздать? ЭТО ОЧЕНЬ СМЕШНО, И МЫ ДОЛЖНЫ УПОМЯНУТЬ ОБ ЭТОМ В ВИДЕО, ХА-ХА.

- Оценка осуществимости — это работа по выяснению, возможны ли ключевые компоненты видео. Примером было бы, если бы я хотел сыграть в прятки в самом большом здании мира. Если вы проводите оценку осуществимости этой затеи, это означает, что вы пытаетесь понять, возможно ли арендовать это здание. Если да, то у нас есть видео, и оно должно перейти в производство. Если нет, то поэтому оно было на стадии оценки, чтобы никто больше не тратил время.

- Никогда не делайте ничего, что могло бы выставить нас в плохом свете с точки зрения PR.

- Мы часто делаем рендеры декораций, чтобы заранее увидеть, как они выглядят, что удивительно и очень помогает, потому что я визуал и это приводит всю команду к общему пониманию. Однако при создании этих рендеров я хочу убедиться, что вы знаете разницу между «Pre Vis» и «Concept». Пожалуйста, не называйте рендер «Pre Vis», если это не то, что мы планируем строить на самом деле. Если это просто рендер для вдохновения и не утверждён для строительства, называйте это концепцией. Это значительно поможет избежать путаницы, на мой взгляд. Многие размахивают концепцией, но называют её «Pre Vis», и люди ожидают, что это то, что будет построено, только чтобы позже выяснить, что это была концепция, а фактический набор выглядит совсем иначе.

Мы — продакшн-компания, в которой креатив стоит на первом месте. Потому что когда креатив определяет видение съёмки, продукт всегда получается лучше. Поэтому я считаю важным, чтобы вы все понимали, что такое креатив. Это то, что движет всем, что мы делаем, и является сердцем нашего контента.

Быть креативным и понимать, что делает контент хорошим, — это как иметь чит-коды в производстве, работе с камерой и, конечно же, в монтаже. Возьмём, к примеру, производство. Допустим, вам поручено найти для нас замок, чтобы жить в нём 50 часов, и во время исследования вы находите замок и номер владельца. Вы звоните, и он отвечает. Единственная проблема — он говорит, что бросил бизнес по аренде замков, чтобы осуществить свою мечту построить 30-метровую катапульту из лего. Вы, конечно, понимаете, к чему я клоню.

В идеале вы бы признали, что это потрясающе, и попытались бы убедить его позволить нам использовать её, когда мы найдём замок. Это плохой пример, потому что это так очевидно, но если вы правильно выполняете свою работу, вы будете делать огромное количество звонков и собирать данные. Пока вы пытаетесь выполнить свои приоритеты и подготовиться к видео, вы всегда должны искать новые вещи, которые можете предложить своей креативной команде для вдохновения. Потому что, как и я, они не знают того, чего не знают, и вы не можете просто сказать: «Я в продакшене и не очень креативен», потому что это буквально эквивалентно тому, что вы говорите: «Я плохо справляюсь со своей работой». Вам также нужно применять этот же подход при решении проблем, потому что многие люди теряют из виду эти вещи, когда находятся в гуще событий. Если появляется проблема, всегда задавайте себе вопрос, соответствует ли ваш новый план интересам креатива, а не просто является самым лёгким решением.

В том, чтобы меня вдохновить. Цель нашего контента — вдохновить меня. Это может показаться странным для некоторых из вас, особенно если вы новенькие, но для меня это самое важное. Если я не вдохновлён выйти перед камерой и снять видео, этого просто не произойдёт. Я не фальшивлю и буду искренним, и отчасти поэтому канал так успешен. И если меня не вдохновляет видео, нам не сдобровать.

К счастью, я бы сказал, что я довольно предсказуемый парень (по крайней мере, в этом отношении, ха-ха). Что меня вдохновляет, так это то, что, как я верю, сделает аудиторию счастливой. Это всегда было и всегда будет так. Я готов считать до ста тысяч, закопать себя заживо или пройти марафон в самых больших в мире парах обуви, если потребуется. Я просто хочу делать то, что делает меня счастливым и в конечном итоге радует зрителей. Этот канал — моё детище, и я отдал за него свою жизнь. Я настолько эмоционально связан с ним, что это даже грустно, ха-ха.

Но это единственная вещь, по которой я никогда не пойду на компромисс; у меня нет проблем дропнуть многомиллионное видео, если я не считаю, что оно соответствует моим стандартам и будет хорошим для аудитории. Мы должны всегда совершенствоваться и внедрять инновации. Углы камеры должны становиться лучше, темп, история, шутки, цвет, освещение, музыка, реквизит, люди, наше кадрирование, наши идеи — буквально всё должно постоянно улучшаться и обновляться. Потому что это то, что меня вдохновляет. Это буквально то, ради чего я живу — видеть, как эти видео становятся всё лучше и лучше и в конечном итоге делают зрителей счастливыми.

Здесь всё становится субъективным, и мой мозг, вероятно, превратится в кашу. Проблема в том, что хороший контент безграничен. Буквально всё может сделать контент хорошим. Возьмём, к примеру, куклу. Вы можете посмотреть, кто из группы из пяти человек дальше бросит её левой рукой. Наблюдать, как они бросают куклу слабой рукой с забавными звуковыми эффектами, — очень смешно.

Вы также можете пойти в противоположном направлении и взять 1 000 кукол и посмотреть, сколько потребуется, чтобы кто-то забросил её в колыбель на расстоянии 60 метров. Или вы можете узнать, сколько кукол понадобится, чтобы сломать брусок пополам. Суть, которую я пытаюсь донести, заключается в том, что даже что-то такое простое, как кукла, имеет бесконечное количество способов превратить это в удивительный, оригинальный и смешной контент.

Это одно из секретных оружий MrBeast Productions: мы не застряли в старых способах мышления, и вы можете буквально превратить что угодно в контент. Хороший контент может быть чем угодно, всегда сохраняйте открытость ума и никогда не прекращайте инновации. Сказав это, это всё же YouTube, и есть ограничения. Вы знаете, что видео не может быть минутным, поэтому вам явно понадобится история, чтобы удержать зрителей, и есть правила повествования. Наша аудитория огромна, и поэтому вы должны быть просты; чтобы 50 миллионов человек поняли что-то, это должно быть простым. Контент может быть любым, но есть структура и правила, в которые мы должны его вписать, и о которых я хочу вас научить, потому что вирусность не происходит просто так. Каждый кадр наших видео будет увиден десятками миллионов людей.

Как я уже говорил в начале, метрики, которые вас волнуют в отношении вирусности, — это CTR, AVD и AVP. Если вы хотите узнать, хорош ли контент видео, просто посмотрите на AVD и AVP видео после публикации. Потому что, основываясь на том, как долго люди смотрят и какой процент видео они просмотрели, вы можете ясно увидеть, понравилось ли им. Чтобы показать это на практике, ниже приведены данные об удержании аудитории для двух отдельных видео почти одинаковой длины с канала. (Все данные AVD и AVP, которые я делюсь, будут за первый день, чтобы сравнение было корректным; если вы не знаете, что это значит, всё в порядке, это в основном на случай, если Марио доберётся до этого, ха-ха). Одно видео имеет 120 миллионов просмотров, а другое — только 45 миллионов. Посмотрите на эти показатели удержания и попробуйте определить, какое из них получило в три раза больше просмотров.

Ответ — нижнее изображение. В среднем люди смотрели это видео на минуту и 38 секунд дольше, чем другое видео такой же длины! КОНЕЧНО, ОНО ПОЛУЧИЛО В ТРИ РАЗА БОЛЬШЕ ПРОСМОТРОВ; ДЛЯ YOUTUBE ЯСНО КАК ДЕНЬ, ЧТО ЛЮДЯМ ЭТО ВИДЕО ПОНРАВИЛОСЬ ГОРАЗДО БОЛЬШЕ! Чтобы ваши видео были успешными, вы должны добиться максимально высоких показателей AVD и AVP. Чем дольше люди смотрят, тем лучше работает видео.

Именно поэтому я так скрупулёзно отношусь к каждой секунде контента. Захватите внимание людей в начале видео, переходите к удивительной истории, которая их увлечёт, избегайте скучных моментов и затем предоставьте им удовлетворяющую развязку с резким окончанием видео.

Один из способов повысить удержание аудитории на видео — это хороший формат, которому следует видео. Давайте возьмём в качестве примера нашу популярную серию «Последний, кто уйдёт». Эти видео успешны по многим причинам, но особенно благодаря развязке в конце. Когда вы начинаете смотреть «Последний, кто уйдёт», вы вовлекаетесь в процесс и испытание. Вам действительно хочется узнать, кто последним покинет круг и выиграет $100 000.

К счастью, победитель не раскрывается до конца видео, поэтому, если мы не сделаем видео до ужаса скучным, люди с большой вероятностью досмотрят его до конца. Сильные развязки в конце видео повышают удержание. Но, очевидно, «Последний, кто уйдёт» — не единственный наш формат.

Другой пример формата — то, что я называю «шаги по лестнице». Хороший пример — «Я купил самый большой в мире фейерверк». Видео начинается с того, что мы показываем все фейерверки, затем зажигаем фейерверк за $1, затем за $10, потом за $50, затем за $375, потом за $1 000, затем за $10 000, потом мы добавляем контент, затем за $40 000, $100 000 и, наконец, мировой рекорд.

По мере развития видео ставки повышаются. Кульминация с мировым рекордом в конце — это такой прекрасный формат, который позволяет вам отклоняться, если хотите, пока всё становится постепенно круче. Я чертовски обожаю «шаги по лестнице». Ещё один формат — это те, где за мной гонятся, как в «Охотнике за головами», «Военные», «ФБР». Точно так же, как в испытаниях «Последний, кто уйдёт», вы не знаете до конца видео, каким будет результат. Поймают ли они меня? Смогу ли я сбежать? Нужно смотреть до конца.

На протяжении истории этого канала мы использовали множество форматов. Одним из больших когда-то было «донаты стримерам на Twitch», и люди их обожали. Я заходил на случайные стримы и донатил стримеру $10 000, чтобы увидеть их реакцию. Всего мы сделали около 12 таких видео, и когда я прекратил, люди всё ещё умоляли о новых, и это потому, что, как говорит Стив Джобс, люди не знают, чего они хотят. Зритель может думать, что хочет один и тот же формат всегда, но это не так. Они хотят новых и свежих вещей (это очевидно, потому что каждый канал, который годами повторяет форматы, в конечном итоге умирает). Вот почему я постоянно отказываюсь от форматов в пользу новых. В идеале два видео одного формата не должны идти подряд; я бы предпочёл, чтобы между ними было несколько разных видео, если возможно.

Вот скриншоты из внутренней статистики. (Европа составляет большой процент, но она разбита на страны, поэтому это не так заметно)

Наш контент сейчас потребляют все. Дети смотрят видео со своими мамами, даже несмотря на то, что наша женская аудитория составляет всего 30%. Это всё ещё девятизначное число просмотров в месяц от женщин, и это по всему миру (но не слишком глобально — более 50% всё ещё приходится на Америку и Европу). Но несмотря на всё это, если говорить по сути, я бы сказал, что средний зритель MrBeast — это подросток, любящий мемы и видеоигры.

Если вы собираетесь работать на бренд Beast, вы должны быть его фанатом. Много очень ценных знаний приходит с просмотром большого количества наших видео. Мне кажется глупым, что мне приходится это писать, но я постоянно разговариваю с новыми людьми, которые видели максимум 5 или 6 наших видео, и удивительно, что они не видят в этом проблемы, ха-ха.

Как я говорил ранее, я бы хотел, чтобы вы смотрели все наши каналы, но особенно основной, учитывая, что вы работаете над ним. Чтобы войти в курс дела на 60%, я бы рекомендовал посмотреть наши последние 50 видео; если вы настроены решительно и действительно хотите понять историю компании и наши нововведения, я бы рекомендовал вам посмотреть все видео вплоть до специального выпуска на 10 миллионов подписчиков (всё, что было до этого, на мой взгляд, пустая трата времени). Если вы видели все видео, которые мы сделали с момента достижения 10 миллионов, то у вас будет много контекста и информации, которой нет у других, и это сделает вас намного, намного, намного более ценным.

Если вы много смотрите YouTube, вы, вероятно, заметили, что когда кто-то делает рекламную интеграцию, это скучно и звучит так, будто они читают по сценарию. Мы подходим к брендовым сделкам иначе: мы любим интегрировать их в контент, чтобы это не убивало наше удержание и повышало конверсию. Помните, я говорил вам, что мы можем видеть точный момент, когда зрители покидают наши видео? Вот график удержания для тех времён, когда мы делали рекламные интеграции по-старому.

Обратите внимание на падение графика там, где была брендовая сделка; это значит, что люди пропустили её или выключили видео. А вот график удержания с брендовой сделкой в новом стиле.

Падение намного менее драматично и в целом приемлемо, чтобы помочь финансировать видео. РЕКЛАМНЫЕ ИНТЕГРАЦИИ — ЭТО КОНТЕНТ! И когда к ним относятся как к контенту, это повышает удержание. Нам нужно делать их развлекательными.

Кстати, забавный факт: последний генеральный директор, который спонсировал видео, сказал, что отдача была в 1,7 раза больше, чем они получают от рекламы во время финала НФЛ. Он сказал, что с рекламой на НФЛ вы получаете гигантский всплеск клиентов в первый день, а затем он исчезает навсегда; тогда как с рекламной интеграцией с нами вы получаете огромный всплеск на несколько дней, затем он стабилизируется, а затем снова поднимается, когда мы загружаем новое видео (потому что после просмотра нового видео они возвращаются и смотрят предыдущее). И даже после этого наши видео обычно набирают миллион и более просмотров в месяц на протяжении многих лет. То есть огромное количество постоянных клиентов.

То, что вы потребляете в социальных сетях, когда смотрите YouTube, телевизор, в какие игры вы играете и т.д., — это то, что я называю вашей информационной диетой. Крис Тайсон (наш первый подписчик и парень из видео) — прекрасный пример того, как информационная диета используется идеально. Этот парень до чёртиков смешной. Я никогда в жизни не встречал никого, кто мог бы так рассмешить людей, и я никогда не понимал, почему у него это так хорошо получается, пока не поработал с ним несколько лет. Он смотрит огромное количество мультфильмов и глупых вещей. Его глаза существуют, чтобы впитывать огромное количество просто забавного, глупого и отупляющего контента.

В результате он может цитировать почти любую фразу из любой серии «Губки Боба». Он способен черпать из огромного количества глупостей в своей голове вдохновение для шуток и причуд. В результате он чертовски смешной. Но давайте представим другого Криса: допустим, вместо мультфильмов и глупостей его информационная диета состояла из акций и инвестиционных советов. И в течение 5 лет это было всё, что он потреблял. Думаете, он был бы таким же смешным, как сейчас? Нет. По моему мнению, он не был бы даже на 20% таким же смешным.

Если вы писатель или режиссёр, вам действительно нужно контролировать и совершенствовать свою информационную диету. Если ваша диета неправильная, у вас не будет хорошего понимания культуры. Я не хочу, чтобы вы были как Крис; на самом деле, я думаю, это могло бы вам навредить. Талантам нужно впитывать мультфильмы, чтобы быть смешными; писателям нужно впитывать вдохновение.

Допустим, есть фиолетовый фрукт в центре Австралии, который, если его съесть, увеличивает ваш рост на 60 сантиметров. Если бы он действительно существовал, вы бы не узнали об этом до этого момента. Но теперь, когда вы знаете о нём, вы можете использовать его как вдохновение для каждого кусочка контента, который будете писать в будущем. Это прекрасно; он теперь может сидеть в глубине вашего сознания, ожидая того единственного видео, где он понадобится. Это может занять 10 видео или даже 100, но в конечном итоге вы будете обдумывать идеи и вспомните о подходящем использовании этого фрукта. Примените это ко всему на этой проклятой планете: Вы. Не. Можете. Вдохновиться. Вещами. О которых. Вы. Не. Знаете. Что они существуют.

Итак, как вы узнаёте больше о том, что есть в мире? Как вы остаётесь в курсе последних мемов? Как вы знаете, что происходит со знаменитостями? Что в тренде на YouTube? Что делают другие креаторы? Что популярно в TikTok? Ваша информационная диета. Потребляйте ежедневно то, что помогает вам писать лучший контент.

Если таланты хотят нарисовать кое-что на белой доске в видео или сделать что-то глупое, позвольте им. (Предполагая, что они осознают все риски и не упускают контекст, почему это может быть небезопасно.) Людям нравится, когда мы находимся в нашей естественной стихии глупости. Делайте всё возможное, чтобы поддержать парней во время съёмок и помочь им создавать контент. Помогайте им быть идиотами.

- Мы не делаем фейковые вещи.

- Обязательно подготовьте участников и постарайтесь создать обстановку, в которой им будет комфортно говорить.

- Если вы написали классный контент, но вероятность его успеха 50 на 50, напишите другой. Контент безграничен, не ленитесь.

- Показывайте свой контент как можно большему количеству людей для вдохновения, как сделать его ещё лучше.

- Я хочу видеть знаменитостей в наших видео.

- Никогда не ставьте меня в ситуацию, когда мне придётся лгать, потому что я этого не сделаю, и это испортит видео.

- Никаких скучных моментов в видео.

- Вы не можете подделать интенсивность в видео.

- Концовки видео всегда должны быть резкими, чтобы сохранить удержание.

- Это не совсем о креативе, но в целом на съёмочной площадке будьте внимательны и вовлечены. Съёмочные дни и так достаточно стрессовые, пожалуйста, будьте полезными.

Если вы дошли до этого места, вы, вероятно, хотя бы отчасти заинтересованы в том, чтобы сделать это своей карьерой. Поэтому я хотел поговорить об этом. Потому что если вы амбициозны и хотите посвятить свою жизнь работе, вы выбрали лучшую компанию в Америке для этого. Мне действительно не важно накапливать кучу денег, и я глубоко верю в вознаграждение людей, которые помогают этому бизнесу достичь того, чего он должен.

Но прежде чем я перейду к этому, давайте поговорим о будущем. На момент написания у нас есть 2 команды, которые в следующем году вырастут до 4 (а возможно, и до 8 в следующие 2 года, но я не могу говорить об этом, потому что Джеймс меня убьёт, ха-ха).

Нам нужно больше лидеров в компании. Нам нужны трудолюбивые, одержимые, обучаемые, умные люди, которые могут подняться и занять некоторые из этих руководящих позиций в течение следующих 2 лет. В каждом отделе у вас есть возможность расти, и вам повезло, потому что мы не проводим ежегодных оценок. Мы проводим их когда, чёрт возьми, вы захотите. Если вы хотите стать менеджером по производству, скажите Джеймсу о своём намерении и спросите его, почему вы отстой и как можете стать лучше. Серьёзно. Он даст вам список того, что вам нужно улучшить, чтобы стать тем, кто нам нужен, и если вы действительно прислушаетесь и освоите эти вещи, мы дадим вам шанс на эту роль (единственная проблема в том, что большинство людей думают, что они лучше, чем есть на самом деле, и не воспринимают всерьёз, когда мы даём им вещи для улучшения, а затем удивляются, почему они никогда не продвигаются).

Это не бюрократическая корпоративная компания. Вам не нужно делать что-то 5 лет, чтобы получить повышение — я ненавижу слово «повышение». Чем больше ответственности и рисков вы помогаете нам преодолевать, и в целом дерьма, с которым вы имеете дело, тем больше вы зарабатываете. И если вы хотите ещё больше этого, мы с радостью поможем вам обучиться, чтобы получить это, ха-ха. Здесь есть безграничные возможности для вашего роста. Это не ступенька, это ваш конечный пункт назначения. Мы победим и создадим что-то невероятное. Я вижу мир, где эта компания стоит миллиарды, а однажды — десятки миллиардов. И те из вас, кто поможет построить это, будут вознаграждены. Я не хочу ничего больше, чем чтобы вы полностью отдались, были одержимы весь день каждый день и стали настолько чертовски ценными, что компания не сможет работать без вас. И в ответ за то, что вы станете такими ценными, я надеюсь дать вам невероятный опыт, весёлое место работы и, конечно, больше денег, чем вы когда-либо могли мечтать заработать в любой другой компании. Теперь перечитайте это снова, потому что я гарантирую, что вы не усвоили достаточно.