Дизайн-джем #46: сайт для Дэвида Финчера, AR-интерфейсы, методология JTBD, редполитика «Т—Ж», сетки Вилли Флекхауза

Вспоминаем всё самое интересное из наших дизайн-подборок в предновогоднем дайджесте от дизайн-команды red_mad_robot.

В году чуть больше 260 будних дней — примерно столько постов мы выпустили в 2021 году в нашем Telegram-канале Design Jam. Заслуженно гордимся собой и без какого-либо зазрения совести подводим итоги года 🤖

В 2021 было всё: модульные сетки, типографика, виртуальная реальность, культовые аниме-сериалы, история колористики, советские мультфильмы, книжные иллюстрации, инфографика, уличное искусство, композиции и ещё много чего. Пришло время освежить в памяти самые яркие моменты и зарядиться на космический 2022 год. Поехали! ✨🚀

Начнём с недавнего. В этом году мы были непредсказуемы: вместо того, чтобы в декабре завершать и сдавать проекты, мы внезапно начали новый — Дизайн-челлендж. Рады сообщить, что нашли единомышленников: заявки на участие прислали 85 человек и больше 20 из них регулярно выполняли задания. Самые железные из участников получили подарки от Робота-Санты.

Наши дизайнеры делились теорией, а участники тут же применяли знания на практике. На основе лекций с Дизайн-челленджа мы собрали три насыщенных недели в Design Jam и одна из них — неделя о законах зрительского восприятия, взаимоотношении элементов, а также связи формы и содержания, то есть — о композиции.

Композиционное мышление помогает дизайнерам, художникам и фотографам транслировать свою идею, а зрителям — её понимать. С помощью приёмов композиции можно управлять вниманием человека — ведь в большей степени оно зависит от расположения элементов и их свойств.

Вспомни, как ты сам воспринимаешь информацию: сначала крупные объекты — потом маленькие, сначала яркие акценты — после менее выразительные цвета.

Это не индивидуальная особенность, а наше интуитивное и неосознанное желание. Композиция как раз с этим и работает: она строится на простых визуальных и поведенческих идиомах, соподчиняет объекты друг с другом и приводит их к одной общей цели.

Неделя, посвящённая модульным сеткам, — стала нашим маленьким признанием в любви к структурности и упорядочиванию. Целых пять дней мы рассказывали об истории их возникновения, первых экспериментах с колонками в журналах и книгах и современных трендах!

В подборке про сетки нельзя было не сказать про кейс португальского графического дизайнера Беатрис Патараты. В качестве учебной практики девушка переосмыслила книгу The Mind из коллекции научной библиотеки журнала LIFE и подарила ей современный дизайн.

У Патараты это не единственный проект по книжной вёрстке — советуем посмотреть, как она вместе со своими однокурсниками оформила тираж книги в честь обучения в колледже.

Также мы были справедливы в этом году и не забывали о том, что за многими проектами «дополненной реальности» стоят дизайнеры! Ведь в проектировании AR-интерфейсов немалую роль играет опыт в UX-проектировании и навыки работы с визуалом.

Доказать эту мысль нам помог корейский дизайнер Дон Юн Пак: он развивает Mixed Reality Toolkit (MRTK) в Microsoft HoloLens и занимается собственным проектом — Type In Space. С помощью этого проекта можно воспринимать текст в реальной среде: масштабировать и накладывать шрифт на физические поверхности.

Нас так вдохновили классные эксперименты с AR, что мы собрали большой тематический дайджест! Залетай почитать.

Конечно, мы не только работали в этом году: иногда мы собирались за просмотром фильмов. У нас даже был список must-see лент об искусстве. Больше всего нам запомнился Everybody Street — документальный фильм режиссёра и оператора Шерил Данн об искусстве уличной фотографии.

Он рассказывает про Брюса Дэвидсона, Мэри Эллен Марк, Марту Купер, Джоэл Мейеровиц и других знаменитых уличных фотографов, у которых одна общая любовь — Нью-Йорк.

Стрит-фотография — это не просто встреча с хаосом, но и взаимодействие с ним. Ты ощущаешь не только человека или людей, которых снимаешь, но и культурную среду. Фильм отдаёт дань духу уличной фотографии и очень точно передаёт ритм жизни Нью-Йорка.

В 2021 году мы постоянно что-то читали и изучали — а всё для того, чтобы потом рассказать тебе сложную тему простым языком. Например, провести ликбез по методологии Jobs To Be Done.

Философия JTBD заключается в том, что клиент не покупает продукт, а как бы нанимает этот продукт, чтобы он сделал определённую работу.

Например, ты «нанимаешь» энергетический батончик с одной целью — утолить голод. Концепция подхода строится от обратного: начинать надо с проблемы клиента, а не решения этой проблемы. Сначала — потребность в виде голода, потом — действия, которые помогают привлечь покупателя.

Более подробно о JTBD можешь прочитать в нашем специальном дайджесте.

Тренироваться понимать проблемы пользователей нам помогали диалоги друг с другом! Ну, точнее, так мы осваивали основные правила интервьюирования — задавали вопросы и находили инсайты.

Быстро освоиться в этой теме нам помогла памятка от старшего вице-президента Nielsen Norman Group и пионера в методах исследования UX Кары Пернис. В статье автор собрала ответы на самые популярные вопросы: с чего начать и где проводить интервью, как выстроить общение с респондентом и какие вопросы задавать.

Кстати, ещё у NN/g есть канал на YouTube, где можно послушать короткие ролики на конкретные темы. Например, в этом видео спикер рассказывает о нескольких методах исследования пользователей для разных этапов процесса проектирования UX.

Признаемся честно: иногда у нас бывали дни, когда работа совсем не работалась. Вроде ищешь материал для недели про про огненно-красивые WebGL-сайты, а в итоге залипаешь на них часами. Вот, например, портфолио польского фронтенд-разработчика Лукаша Мацоня, которое похоже на заставку к игре в жанре киберпанк.

Только вдумайся, как далеко шагнул этот парень — он предлагает выбрать качество графики и отображает в реальном времени FPS. Даже обычный блок с описанием скиллов Лукаш стилизовал как игровой элемент. Воистину фантастическое портфолио!

А вот ещё один пример — сайт-визитка для фильма Дэвида Финчера «Манк». Первый опыт пользователя — просмотр кадров с проезжающими мимо автомобилями и аннотацией картины. Дальше происходит автоматический выход в меню, где можно посмотреть сцены из фильма, прочитать интервью с режиссёром или узнать о съёмочной команде под ненавязчивый джаз.

В общем, получилась нетипичная визитка с чётко построенным сторителлингом, который плавно погружает в атмосферу картины.

В этом году было не только вдохновение, но и жаркие споры: мы пытались понять, стоит ли писать букву «ё» или «е», нужно ли переводить иностранные названия и каких правил придерживаться при написании числительных 🤖

В итоге решить все эти вопросы нам помогла редполитка — документ, в котором собраны принципы и правила работы с текстом. Пример проработанной редполитики можно подсмотреть у «Тинькофф-журнала». Она хоть уже и не действующая, но очень ценная для общего понимания.

Если хочется почитать про синтаксис в интерфейсе — об этом подробно написано в книге Ильи Бирмана, а на сайте sokr.ru можно узнать, как правильно сокращать слова. Если же нужен простой и мощный типограф — инструмент на сайте студии Лебедева автоматически проставит в тексте правильные тире, кавычки и уберёт лишние пробелы.

Прошлый январь у нас начался неожиданно продуктивно — с курсов по дизайну и искусству. Среди них:

В 2021-м мы пришли к неоднозначному выводу: оказывается, проблемы бывают не только у людей, но и у AR-интерфейсов.

Мы видели много концептов на тему AR-интерфейсов и один из самых ярких — работа дизайнера Доминика Хофакера. За 10 недель он создал прототип VR-версии macOS и назвал её «самой универсальной версией macOS в мире». Для создания концепта дизайнер использовал Figma, Adobe CC и Unity.

В ноябре нам захотелось собрать самые впечатляющие кейсы по инфографике — и мы не стали с этим задерживать. Делимся парой впечатляющих работ.

Фредерика Фрагапане известна своей способностью превращать таблицы и цифры в привлекательную инфографику. Девушка с лёгкостью перерабатывает сложные данные в увлекательные визуальные истории.

Похожий подход в работе разделяет дизайнер Мануэль Бортолетти. Он очень деликатно интегрирует яркие иллюстрации в большие объёмы информации. И кажется, это идеальное выдержанное балансом комбо!

Работы китайского информационного дизайнера Адольфо Арранц отличаются от его коллег — он уделяет большое внимание иллюстрациям и создаёт внутри инфографики настоящие сюжеты. Это может быть рассказ об эволюции человека, боевая техника Брюса Ли или история покорения Джомолунгмы.

Может показаться, что роботы всегда были за компьютерами, но это не так. Иногда мы выходили на улицы в поисках красивых граффити ну, или, с интересом сканировали ближайшие стены домов на предмет искусства 🤖

Стрит-арт помог миллионам людей во всём мире поменять восприятие и интерпретацию искусства. Мощь уличного искусства кроется в свободе самовыражения и доступности: чтобы увидеть граффити, не нужно посещать музей или выставку, достаточно смотреть чаще по сторонам.

Все кофе-брейки в 2021 году обязательно перерастали в интересные темы для исследования! Так, мы неожиданно узнали, что многим из нас нравится советская мультипликация. Игнорировать этот факт оказалось просто невозможно, и мы целую неделю в Джеме посвятили любимым режиссёрам и их работам.

Podróż (1970) режиссёра Даниэля Щехуры — это антифильм, фильм-несобытие: исследование ничего не происходящего и абсурдности жизни.

«Рассеянный Джованни» (1969) режиссёра Анатолия Петрова интересен с точки зрения работы с колористикой — цветовые акценты и шарнирная блочность тела Джованни отсылают зрителя к абстракционизму и работам Малевича и Мондриана, хотя сам режиссёр говорил, что считает основным стилем работы поп-арт.

La maschera della morte rossa (1970) — это удивительная работа режиссёров Павао Штальтера и Бранко Ранитовича, которые сумели оживить масляные полотна художников эпохи Возрождения через призму авангарда.

На другом кофе-брейке мы случайно узнали о том, что многие из нас фанаты не только советской мультипликации, но и аниме. Вот так сюрприз Ну что ж, так в Джеме появилась ещё одна неделя про мультипликацию, на этот раз про японскую.

Аниме поднимает нетривиальные темы, в которых действительно бывает интересно покопаться. Классический пример — киберпанковый «Призрак в доспехах» с его антиутопией. Если захочется юмора — есть «Ванпанчмен», вобравший в себя все каноны супергеройского кино, которые он всячески высмеивает. А «Эльфийская песнь», несмотря на милую внешность главной героини, вообще одно из самых жестоких аниме.

Вопреки расхожему мнению, даже всем известный «Наруто», это не история для детей, а целая японская «Война и мир» с огромным количеством персонажей и сложными сюжетными перипетиями. Дети перенимают оттуда целеустремлённость главного героя и умение не сдаваться, а взрослые по новому открывают для себя личностный рост персонажей.

О концепциях других аниме-сериалов, дизайне персонажей и истории манги можешь прочитать в нашем Дизайн-дайджесте.

Однако мы не только смотрели мультфильмы, но и читали книги, правда, детские! Но это только для того, чтобы найти для тебя вдохновляющие примеры книжной иллюстрации. Одна из наших рекомендаций — книга «Настоящая жизнь Жакомина Гейнсобрро»

Это размеренная и трогательная история о кролике Жакомине, начиная от его рождения и до самой смерти. Чтобы сделать главного героя ближе к читателю и создать максимальное погружение в историю, некоторые развороты книги выглядят как фотографии в альбоме, а форзацы знакомят со всеми героями. Иллюстрации очень яркие — часто, на целый разворот. А их стиль реалистичный и детальный.

Одну из недель мы решили посвятить крутым шрифтовым постерам и узнали о проекте Blank Poster. Это бесконечный дизайн-челлендж по прокачке скиллов: каждую неделю его участники выбирают случайное слово и делают по нему плакаты.

На сайте опубликовано более 20 тысяч работ. Самые интересные попадают в Instagram, после чего из них собирают книгу. В первую и, пока что, последнюю её редакцию “Blank Poster Volume 1”, попали 700 плакатов от 393 дизайнеров из 53 стран. Бонусом в книге опубликованы 5 интервью с участниками проекта Blank Poster.

А пару недель назад нам захотелось подойти к задаче расширения кругозора с необычной стороны — мы решили узнать историю синего цвета, не ограничиваясь рамками его психологических характеристик.

Знакомство начали с путешествия в Древний Египет, жители которого и сформировали культуру синего цвета, а точнее — создали египетский пигмент! Для них он символизировал небо и воду и был тесно связан с культом погребения. В усыпальницах синим цветом покрывалось буквально всё — это создавало ощущение свечения внутри пещеры.

А ещё нам так понравилось изучать колористику, что последнюю неделю 2021 года мы полностью посвятили теме цвета в дизайне. Залетай почитать!

Да пребудет с тобой сила роботов! 🤖

#red_mad_robot #designjam #happynewyear