“Мир искусства”: заметки на полях книги Артура Данто
Главным источником славы Данто стала его философия искусства — которая, в свою очередь, возникла благодаря одной истории, рассказанной и пересказанной столько раз в работах Данто и в этой книге в частности, что Бертран Руже назвал ее "основополагающим мифом Данто”. В апреле 1964 года Данто увидел в нью-йоркской галерее коробки Brillo Энди Уорхола. Раскрашенные вручную и сделанные из фанеры, а не из картона, коробки Brillo в остальном были почти копиями реальных коробок с губками Brillo, которые можно найти в супермаркете.
Данто был поражен тем фактом, что разницу между Brillo Box Уорхола и "обычной" коробкой Brillo нельзя было найти на глаз: то, что одна была фанерной, а другая картонной, конечно, не было тем, что создавало онтологическую разницу, в конце концов. Так почему же одна была произведением искусства, а другая — "просто вещью"?
Данто пишет: "Способность видеть нечто как искусство требует чего-то такого, что недоступно глазу, – атмосферы художественной теории, знания истории искусства; для возникновения этой способности нужен мир искусства.". Так утверждал Данто во время своей малопосещаемой речи в APA (American Philosophical Association) — опубликованной впоследствии в журнале Journal of Philosophy в октябре 1964 года под названием "Мир искусства".
Данто замечательно позже напишет о "чувстве восхитительной злобы", с которым он писал в своем "чрезвычайно архаичном эссе" о "мистере Энди Уорхоле, поп-художнике". Неизвестно, что восхищало его больше: то, что философский журнал заговорил об Уорхоле раньше, чем популярная пресса, или то, что читатели журнала понятия не имели, о ком говорит Данто.
Как бы ни был известен "основополагающий миф" Данто, из этой книги по-прежнему следуют два вывода о "Мире искусства". Во-первых, спустя целых полвека после публикации "Мира искусства" поразительно, насколько живой остается метафора, вынесенная Данто в заголовок, и слабозаметная для русского человека из-за наличия в нашей истории одноименного творческого объединения. На протяжении многих лет Данто давал понять, что мир искусства — это не мир людей или институций, а сообщество произведений искусства, вовлеченных в нечто похожее на разговор. В этой книге Данто развивает эту идею дальше, приписывая истории искусства разговорную логику (или "импликатуру"), описанную Полом Грайсом. Таким образом, можно сказать, что работа, подобная Brillo Box, представляет собой логический следующий шаг в "разговоре" об искусстве середины XX века, но только тот, кто следит за этим разговором, может услышать это — и тем самым увидеть Brillo Box как искусство.
Больше уникальных материалов - в нашем телеграме
В "Мире искусства" есть и второй момент: хотя Данто всегда называл себя философом-систематиком с интересами, выходящими далеко за пределы философии искусства, здесь он делает более сильное утверждение, что только благодаря тому, что до 1964 года он не занимался эстетикой, он смог увидеть философскую ценность работ Уорхола. До "Мира искусства" Данто ввел в философию истории концепцию "повествовательных предложений", вместе с Сидни Моргенбессером редактировал антологию по философии науки, начал работу в области эпистемологии и философии действия, которая впоследствии выльется в книги. Во всех этих областях Данто обращался к понятиям теоретически насыщенного наблюдения для решения философских проблем, которые, как он обнаружил, принимали одну и ту же форму: различение перцептивно неразличимого. В чем разница между поднятием руки и тем, что рука поднимается, между бодрствованием и сном, между прямым реализмом и феноменализмом? Именно эти вопросы занимали Данто в то время. Увидев выставку Уорхола, Данто сразу же понял, что перцептивная (более или менее) неразличимость Brillo Boxes из мира искусство и обычных Brillo Boxes наконец-то сделала искусство еще одним подходящим предметом философии. Это также показало, почему эстетика — основанная на чувственном опыте — не может играть существенной роли в объяснении разницы.
Данто говорит о том, что почти любая черта, которую вы можете придумать и которая кажется принадлежащей искусству, скорее всего, в какой-то момент по какой-то причине будет отвергнута каким-то художником. Это может быть верно только в том случае, если художник каким-то образом помогает создать прогресс в нашей теории соответствующего вида искусства.
Автор предлагает картину изменений в художественной теории, которая напоминает изменения в научной теории. “Открытие" совершенно нового класса произведений искусства сродни открытию совершенно нового класса фактов. В науке такое открытие часто встречается с консервативным расширением существующей теории, которая пытается как можно лучше объяснить существующие явления и при этом учесть новые. В искусстве это сопровождается разработкой новой теории искусства, которая учитывает как старые произведения, так и вновь "открытые".
Подобные изменения произошли с принятием постимпрессионистской живописи. Согласно стандартам, по которым оценивались старые произведения искусства ("теория подражания", или "ТП", также мимесис: идея, что искусство — это подражание реальности), постимпрессионистская живопись потерпела неудачу: она не была достаточно миметичной. Ко всему прочему, изобретение фотографии положило конец подражанию как цели искусства и показало, что мимесиса или подражания недостаточно. Принятие постимпрессионистской живописи потребовало теоретических изменений. Данто подводит эти изменения (признавая при этом исторические сложности) под одну теорию, "ТР" (возможно, "теорию реальности", хотя он лишь подразумевает это).
Многие события в искусстве, особенно постимпрессионистская живопись, бросили вызов теории подражания, поскольку подражание просто не было их целью. Чтобы объяснить или показать, почему эти новые произведения были искусством, потребовалась новая теория искусства. Новая теория также работала над тем, чтобы и другие вещи стали считаться искусством, например, маски и оружие из антропологических музеев. Эта новая теория, "Теория реальности", или “ТР”, не притворялась, что произведения искусства являются имитацией, а практически бросала вам в лицо, что это не так, поскольку они не выглядят реалистично и т. д. Например, огромные картины Роя Лихтенштейна, изображающие комиксы, уже не имитации, а новые сущности. Это всего лишь довольно точные повторения в сильно увеличенном масштабе непритязательных рисунков из ежедневных газет, но важен в них именно масштаб. То же самое можно сказать и о настоящей кровати Роберта Раушенберга, которую он повесил вертикально на стену и заляпал краской. Наивный человек ("Тестадура", называет его Данто) может не понять, что это искусство, и подумать, что это просто очень грязная кровать.
Больше интересных материалов - в нашем телеграме
Ошибка Тестадуры — философская. Он думает, что кровать — это просто кровать, но это произведение искусства. Есть некая теория, которая превращает обычную вещь в произведение искусства, так же как жизнь превращает человека в нечто большее, чем просто тело.
"Эта кровать — произведение искусства" — все равно что "Эти кляксы (на детском рисунке) — собака". Данто пытается объяснить и понять, что такое "есть" в этих предложениях. Это все равно что сказать о картине Брейгеля "Падение Икара": "Этот точка белой краски — Икар". Данто также приводит два воображаемых примера абстрактных произведений искусства, которые выглядят одинаково, но представляют два разных закона Ньютона. На одной картине линия посередине "является" траекторией движения частицы. На другой картине два квадрата — это силы, давящие друг на друга. Данто называет "это" в этих примерах "это" художественной идентификации". Мы не можем помочь бедному наивному парню Тестадуре понять, почему это искусство, пока он не "поймет" это "есть".
Коробки Brillo Энди Уорхола выглядят так же, как и настоящие, обычные коробки. Почему они являются искусством? Каждая коробка Уорхола "больше", чем обычная коробка; она "является" произведением искусства, если использовать эту новую теорию искусства. "Что в конечном итоге делает разницу между коробкой Brillo и произведением искусства, состоящим из коробки Brillo, так это определенная теория искусства". Это не могло бы быть искусством без большого количества как теории, так и истории.
В 4 части книги Данто строит то, что он называет "матрицей стилей" для искусства. Идея Данто заключается в том, что всякий раз, когда вы даете список видов особенностей или стилей, в которых может быть выполнено искусство, вы также открываете возможность того, что кто-то просто отвергнет эти особенности. (Это очень похоже на то, что имел в виду Кант, когда говорил о том, что гений — это тот, кто нарушает правила искусства и своим примером устанавливает новые правила).
Например, до XX века большинство художников воспринимали картину как нечто, написанное на плоской поверхности. Но потом некоторые художники (например, Фрэнк Стелла) начали создавать полотна, которые имели форму или изгиб и выпирали из плоскотности стены.
Или же одной из особенностей искусства раньше было то, что оно было связано с каким-то предметом, например холстом, или создавалось на нем. Но некоторые художники начали создавать искусство из света, чтобы свет сам творил формы и рисунки. Примером может служить Джеймс Таррелл со своим световым туннелем в Хьюстоне.
Композитор-авангардист Джон Кейдж создавал музыкальные произведения, которые представляли собой периоды тишины, когда музыканты сидели и не двигались! Авангардный драматург Питер Хандк написал пьесу под названием "Оскорбление аудитории", в которой актеры выходили на сцену и делали именно это — оскорбляли зрителей!
Книга "Мир искусства" открыла путь к будущим работам Данто, отчасти породив "Институциональную теорию искусства" философа Джорджа Дики с ее гораздо более буквальным или социологическим пониманием мира искусства. Данто мало пользовался определением искусства, данным Дики, — их разногласия продолжаются и в этой книге, — но оно помогло ему осознать, по его словам, что определение необходимо. Попытка сформулировать его побудила автора к дальнейшим исследованиям в области искусства .
Титры
Текст написан Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.
Еще почитать:
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤