Агро и искусство живописи

Сельское хозяйство зачастую становилось сюжетом для художественного высказывания. Именно сельские мотивы вдохновляли сначала «высокое» искусство, а потом и исторические и социальные изменения в период после индустриальной революции. Не зря первые социалисты и их предтечи отправлялись «в поле» для поиска новых историй и вдохновения. И это неудивительно, ведь в этой теме есть, о чем написать: о еде, производстве, сельском труде, а сейчас и о цифровизации.

Но много ли вы знаете о том, как из эпохи в эпоху менялся интерес к аграрным сюжетом и на что обращали внимания художники?

Открываем цикл статей, посвященных отражению сельского хозяйства в искусстве.

Средневековые и ренессансные художники постоянно изображали сельскую жизнь, крестьян или сельскохозяйственный цикл в качестве фоновых событий для основного сюжета — религиозного, эпического или легендарного. За спинами богинь и героев иногда возникали склоненные фигуры местных жителей, но это было скорее исключением. Все же был в те далекие времена один художник, который, хоть и не изображал крестьян и их сельскохозяйственные хлопоты, однако использовал выращенные ими культуры не совсем по назначению — в них «наряжались» его модели. Речь идет о неординарном и прекрасном итальянце Джузеппе Арчимбольдо.

Он творил в ту эпоху, которую порой несправедливо относят к закату Ренессанса и называют маньеризмом. Вместе с тем, Джузеппе сложно отнести к какой-то конкретно художественной группе, так как его работы явно не походили на полотна его современников.

О вкладе талантливого Арчимбольдо в историю "съедобной" моды мы уже писали здесь.

Сельское хозяйство приходило в живопись в мертвом виде — посредством так называемых натюрмортов. Действительно, в переводе в французского натюрморт значит мёртвая природа. Особенно в этом жанре преуспели на севере Европы, на территории нынешних Германии, Дании и Голландии. Здесь в XVII веке начинается так называемый Золотой век голландской живописи, известный своими вольными трактовками религиозных сюжетов и интересом к частной жизни. А еще на севере любили роскошные и пышные пиршества — не только на столах, но и на полотнах. Таким образом натюрморт развился как независимый и аутентичный жанр.

Крестьянская жизнь привлекла интерес художника не только как фон или элемент идиллического пейзажа, а как трудовая практика. На это повлияли изменение нравов, появление социалистической и демократической повестки, а также кризис буржуазности и его репрезентации. Во Франции в то время творили Бальзак и Золя, в реалистических или даже натуралистических тонах описывающих жизнь крестьян, рабочих и маргиналов. Одновременно с ними укрепилась и реалистическая школа живописи, которая еще до расцвета импрессионизма пошатнула строгие нравы парижской Академии с ее отвлеченными и абстрактными темами. Такие художники, как Густав Курбе и Жан-Жак Милле, были прикованы к сельской жизни, к работе в поле, к тому, как труд на земле и сельская жизнь выражают неприкрытую реальность французов.

Не обошла мода изображать крестьянский быт и Россию. Кому-то он (быт) представлялся идиллическим и слаженным, а кому-то— тяжелым и несправедливым. Первые, как правило, писали романтические полотна, как Алексей Венецианов, а вторые тяготели к реализму, как Василий Перов. В любом случае художники с интересом всматривались в сельскую жизнь.

Когда художник прекращает транслировать через свои полотна социальные ценности, он часто склоняется к эскапизму, или побегу от реальности. Так, сельская местность, крестьяне или даже забытые орудия труда становятся объектами ностальгии или метафорой скорби и тоски. Посмотрим на сельские работы постимпрессиониста Ван Гога или импрессиониста Камиля Писсаро. Для них природа и сельская жизнь становились зеркалом внутренней жизни, но никак не способом описанием реальности.

В начале XX века в дореволюционной России зарождается принципиально новая стилистическая традиция, порвавшая связи с прошлым, — авангард. В действительности, это не один конкретный стиль, а набор практик, так или иначе деконструирующих наш взгляд на реальность.

Художница Наталья Гончарова в своем сельском цикле изображала женщин, работающий в поле, но делала это провокационно и ярко — лубочные стилистические заимствования «окрашивали» картину в огненно красный или даже «кляйновский» синий. Нечто похоже есть и у Петрова-Водкина, который, однако, с большей нежностью изображал крестьянский быт.

Однако манифесты авангарада были не просто эстетическими практиками, но и идеологическими. Так, появилась серия работ Казимира Малевича, посвященная сельской жизни. Здесь крестьянин становился то ли просто святым, то ли самим Христом. Подобная символика пересекалась с экстатическими переживаниями большевиков о грядущей революции.

С победой революции независимое искусство, триумфально отыграв в 1920-ые годы, ушло на покой в 1930-ые годы, вытесненное соцреализмом. Социалистический реализм — официальное искусство, призванное возвеличивать рабочий класс и крестьян, поэтому в эту эпоху крестьянская жизнь изображается скорее как счастливый досуг, нежели как тяжелый труд.

На закате СССР сельское хозяйство больше не изображалось по сложившимся веселым лекалам социреализма. «Суровая школа» видела труд молчаливым, даже немым, тяжелым и мрачным. Лица целинников Пименова выражают молчание, строгость и усталость. Неприкрытая реальность впервые спустя много лет могла быть изображена как есть, без прикрас.

Итак, сельское хозяйство в различных своих формах и вариациях кочевало из эпохи в эпоху, привлекая художника чем-то особенным: то ли производимой продукцией, то ли самим трудом, то ли той самой рабочей атмосферой.

В следующей статье расскажем о том, какой отклик сельское хозяйство находило в сердцах и произведениях видных литераторов.

Еще больше свежих новостей и подробной аналитики об агротехе, IT и бизнесе, а также актуальные вакансии и стажировки вы можете найти на платформе «РСХБ в цифре» и в нашем Телеграм-канале.