Книга Брюса Альтшулера "Авангард на выставках” — это не столько история авангарда, сколько генеалогия некоторых из его наиболее значительных проявлений и тех бесчисленных эффектов, которые они оказали на содержание, форму и смысл современного искусства. Несмотря на анекдотическую форму, смысл книги заключается в том, что концептуальная схема, доминирующая в нашем восприятии модернизма, не является всей историей. Представленное прошлое интересно не только своей исторической ценностью, но и альтернативными моделями и традициями.
Сомнительная предпосылка этой насыщенной данными книги заключается в том, что авангард мертв, что изолированного художника, отвергнутого насмешливой публикой, больше не существует и что сегодня сложное искусство с легкостью проникает в мейнстрим. Альтшулер, директор Музея-сада Исаму Ногучи в Нью-Йорке, сосредоточился на 19 выставках, прошедших с 1905 по 1969 год, когда авангард был еще жив. Среди прочих движений он охватывает Фовизм, Кубизм, Футуризм, объединение “Синий Всадник”, Дада, Абстрактный эксперссионизм и поп-арт, заканчивая выставкой “Когда отношения становятся формой: произведения — процессы — понятия — ситуации — информация (Живи в своей голове)” в Кунстхалле Берна (Швейцария), посвященной творчеству художников-концептуалистов, таких как Джозеф Кошут, Йозеф Бойс и Ричард Артшвагер. Альтшулер отмечает, что к концу 60-х годов публика, любящая искусство, стала не просто терпеть сложное искусство, а "жаждать" его.
Затрагивая темы, которые принято считать основными движениями XX века, Альтшулер отказывается от стандартной линейной, исключающей и прогрессивной траектории, характерной для большинства подобных описаний. “Движения", или события, не являются однородными ни по своей природе, ни по происхождению, они также не подчиняются шаблону отрицания или реакции. Их общая черта — стремление сохранить современность и динамику искусства. Альтшулер однозначно отвергает распространенное в середине 1970-х - начале 80-х годов мнение о том, что модернизм был движим неким стремлением — абстрактным или исторически обусловленным идеалом, таким как концептуализация визуальной чистоты.
Больше интересных материалов - в нашем телеграме
История художественного авангарда XX века вряд ли является чем-то необычным. Однако Альтшулер подчеркивает, что художники вели напряженную борьбу за то, чтобы их работы стали достоянием общественности; многие новаторские выставки века, такие как "Первая выставка редакторов газеты “Синий всадник" (Мюнхен, 1911), были организованы самими художниками и финансировались наиболее состоятельными членами группы. Автор рассказывает о малоизвестной вне Японии художественной ассоциации "Гутай", деятельность которой финансировал Дзиро Йошихара, глава империи по производству кулинарного масла. Но в отличие от современных корпоративных спонсоров, Йошихара составлял компанию своим художникам и глубоко переживал за их творчество.
Альтшулер увлекательно рассказывает об "Экспериментальной выставке современного искусства под открытым небом "Гутай", которая бросила вызов палящему летнему солнцу" (в окрестностях Осаки, 1955 год), показывая, как эта работа предвосхитила процессуальное, перформативное и концептуальное искусство.
Хотя Альтшулер приводит веские аргументы, его доводы не учитывают сегодняшнего все более консервативного климата для финансирования искусства; многие авангардные художники, чьи гранты недавно были отозваны или их заявки отклонены, могут почувствовать себя не такими уж опекаемыми.
Книга "Авангард в выставках" вышла в США в 1994 году и описывает динамику исключительно современного периода. Подчеркивая идею сети и ее важность для возникновения дискуссий, Альтшулер объясняет, что авангардные движения зависели от конфронтации и что сферой, где эти встречи происходили, была выставка. Однако в этой книге художники и их оригинальные работы остаются на переднем плане анализа, даже если выставки используются в качестве редакционной основы. Иллюстрации, включенные в книгу, по большей части представляют собой репродукции произведений искусства, перемежающиеся портретами значимых фигур. Лишь изредка появляются фотографии инсталляций. Модернистский подход приобретает здесь удвоенное выражение, опираясь на линейную хронологию — где прогрессивность выделяется как ценность, и ожидается развитие от одной выставки к другой — но при этом подчиняя использование художественных выставок рассказу о гениальности отдельных художников.
Эта книга не только показывает риски любого линейного повествования, но и ставит под сомнение то, насколько истории выставок вообще могут соответствовать линейной модели. Не требуют ли они вместо этого ризоматической модели? Может ли сегодня быть приемлемой вертикальная линейная, нарастающая история, где каждая следующая выставка представляется как превосходящая предыдущую?
Титры
Текст написан Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.
Еще почитать:
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗