От холстов к экранам: подборка фильмов о художниках

Жизнь художника представляет собой бесконечный источник вдохновения для кинематографа. Возьмем, к примеру, истории борющихся гениев, жаждущих признания, или старых мастеров, противостоящих своим внутренним демонам. Каждый из этих сюжетов уже нашел свое отражение в мире кино.

#не_критично_про_кино

Кинематографисты не устают исследовать творческое сознание художников. От биографий старых мастеров до рассказов о современных творцах и художниках-аутсайдерах — байопики о художниках образуют целый жанр. Вы удивитесь разнообразию этих историй.

Мы знаем, что выбор может быть ошеломляющим, поэтому подготовили для вас подборку самых ярких и вдохновляющих фильмов о художниках, и желаем вам погрузиться в мир кинематографического искусства через жизни величайших творцов.

Немного известно о жизни Андрея Рублева, знаменитого русского живописца XV века, прославившегося своими православными иконами. Однако для Андрея Тарковского, создателя фильма "Андрей Рублев" (1966), подробности биографии художника остались второстепенными. Тарковский говорил, что "не собирался разгадывать загадку его жизни". Вместо этого он сосредоточился на воссоздании средневековой эпохи, в которой Рублев создавал свои произведения. Фильм изображает Рублева как человека, разрывающегося между миром искусства и веры, тем самым погружая зрителя в атмосферу того времени и показывая влияние этих сил на личность художника.

Фильм "Уильям Тернер" (2014), в котором звезда Тимоти Сполл предстает в возможно лучшей роли своей карьеры, открывает зрителям не всю жизнь знаменитого британского художника, а лишь последние 25 лет его пути. Этот период был наполнен странствиями, рисованием и неустанной творческой работой. Уильям Тернер, чье искусство оставило неизгладимый след в мире живописи, получает новое прочтение через призму этих ключевых лет.

Режиссер Майк Ли виртуозно использует временные рамки для того, чтобы показать один из ярких моментов в карьере Тернера - выставку в салоне Королевской академии 1832 года. На ней картина Тернера "Хеллевутслёйс" была выставлена рядом с произведением его соперника - "Открытие моста Ватерлоо" Джона Констебла. В ответ на вызов Констебла, Тернер в последний момент добавил к своему полотну красный мазок, превратив его в "буй", что стало решающим и оригинальным штрихом в его работе. Этот поступок вызвал восхищение у его соперника, который не скупился на комплименты: "Он проник сюда и выстрелил из пушки своим поступком!"

Кинематографическое наследие Ван Гога значительно и разнообразно, превосходя в этом аспекте многих других художников, включая Сальвадора Дали. Байопики о Ван Гоге начали появляться ещё в 1956 году с Кирком Дугласом в роли художника в фильме "Жажда жизни", снятом Винсенте Миннелли. Затем последовали такие фильмы, как "Винсент и Тео" (1990), где акцент сделан на отношениях Ван Гога с его братом благодаря игре Тима Рота и Пола Риса, а также "Ван Гог" (1991) с Жаком Дютронком, получившим за свою роль премию "Сезар", и "Ван Гог. На пороге вечности" (2018) с Уиллемом Дэфо, представляющим версию о трагической смерти художника.

Однако не менее интересны эксперименты режиссеров, которые нашли вдохновение в работах Ван Гога для создания собственных произведений. Примером тому служит анимационный фильм "С любовью, Винсент" (2017), который позволяет зрителям окунуться в последние дни жизни художника через 65 000 кадров, написанных маслом. Также стоит отметить короткометражный фильм Акиры Куросавы "Вороны" (1990) из антологии "Сны", где Мартин Скорсезе воплощает образ Ван Гога, оживляя его знаменитые пейзажи.

Камилла Клодель, выдающаяся скульптор начала XX века, чьё имя неразрывно связано с её наставником и любовником Огюстом Роденом, получила новую жизнь на экране и возможность рассказать свою историю. Её сложные отношения с Роденом и последующее трагическое погружение в психологический кризис стали основой для фильма "Камилла Клодель" 1988 года с Изабель Аджани в главной роли. Аджани мастерски передала как надежды и мечты молодой Клодель, так и её разочарования и страдания.

Продолжая тему, фильм "Камилла Клодель 1915" (2003) с Жюльет Бинош раскрывает другой период жизни скульптора – её пребывание в психиатрической лечебнице с медленным опустошением.

Эти фильмы не просто рассказывают о жизни Камиллы Клодель; они дают возможность заново оценить её как художника и как человека, борющегося за своё место в мире искусства. Вместе они формируют полнокровный портрет женщины, чьё наследие и талант до сих пор вызывают восхищение и уважение.

В фильме "Роден" (2017) режиссёра Жака Дуайона, Клодель предстаёт как модель,муза и объект вдохновения. Этот биографический фильм о французском скульпторе Огюсте Родене больше сосредоточен на его чувственных стремлениях и общении с известными друзьями, нежели на изучении его внутреннего мира. Тем не менее, причиной посмотреть фильм является выдающаяся игра Венсана Линдона в роли Родена. Актер сумел передать глубокую страсть и интенсивность, с которой Роден относился к своему творчеству.

Фильм "Климт" (2006) представляет собой экспериментальное и нелинейное кинопроизведение, которое стремится перенести символистскую эстетику знаменитого австрийского художника на большой экран. Он наполнен виньетками, отображающими женские образы в золотистом свете, с участием Эгона Шиле, что может показаться однообразным без глубокого понимания контекста творчества Климта. Однако для поклонников художника эти элементы могут открыть новые грани его работы.

Особое внимание в фильме заслуживает Джон Малкович, исполняющий главную роль. Несмотря на его мастерство, его персонаж иногда кажется не вовлеченным в происходящее, что может отражать общую проблему фильма - недостаточную эмоциональную связь с зрителем. Это ставит под вопрос, мог ли фильм быть более захватывающим с другим подходом к рассказыванию истории.

Фильм Лассе Халльстрёма "Хильма" (2022) заслуживает внимания, несмотря на то что может показаться не таким уникальным, как его главная героиня. Это достойное изображение жизни шведской художницы-мистика, Хильмы аф Клинт, включающее все ключевые элементы биографического фильма.

Особенно запоминается игра Торы Халльстрём и Лены Олин в ролях молодой и старой Хильмы. Их исполнение подчеркивает неукротимую волю художницы к самовыражению, несмотря на препятствия в мире, где преобладают мужчины. Эта черта характера одновременно служит как преграда на ее пути, так и свидетельство ее несгибаемой веры в себя.

В фильме есть моменты, которые заставляют задуматься о сложности пути художницы в поисках признания. Например, сцена, где Хильма сталкивается с непониманием критиков, подчеркивает ее отвагу и преданность своему делу. "Хильма" — это вдумчивый взгляд на жизнь человека, который шел против течения, веря в свою уникальную визию. Фильм оставляет послевкусие глубокого уважения к силе духа Хильмы аф Клинт и ее несомненному вкладу в искусство.

Если вы ищете историю с мелодраматическими поворотами, обратите внимание на фильм "Модильяни" (2004). Это кинолента рассказывает о жизни знаменитого итальянского художника Модильяни, чья судьба была неразрывно связана с парижской богемой. Воспитанный среди художественной элиты, он вел вызывающий образ жизни и пытался лечить свой туберкулез абсентом. Эта история идеально подойдет тем, кто ценит глубокие эмоциональные истории о творческих людях, чья жизнь была полна страстей и контрастов.

Фильм "Джорджия О'Кифф" (2009) выполняет задачу, характерную для биографических кинолент о художниках: он в деталях излагает ключевые моменты жизни О'Кифф, начиная с ее открытия Альфредом Штиглицем и заканчивая ее смелым решением переехать в Нью-Мексико для независимой работы. Этот фильм мог бы показаться стандартным байопиком, если бы не необычайное исполнение Джоан Аллен, которая воплотила образ О'Кифф как несгибаемой и сильной личности. Ее игра стоит в контрасте с мастерским представлением Джереми Айронса, который отлично справился с ролью доминирующего Штиглица. Этот фильм не только рассказывает историю знаменитой художницы, но и демонстрирует сложные отношения между двумя выдающимися личностями.

Фильм "Прожить жизнь с Пикассо" (1996) представляет собой уникальный взгляд на знаменитого художника не как на байопик, а через историю Франсуазы Жило, талантливой художницы и спутницы жизни Пикассо на протяжении десяти лет. В исполнении Наташи Макэлхоун, Жило выступает не только как муза Пикассо, но и как самостоятельная личность, столкнувшаяся с его сложным характером. Энтони Хопкинс в роли Пикассо мастерски передает его обаяние и жестокость, вдохновение и несовершенство.

Для тех, кто ищет более традиционное изложение жизни Пикассо, сериал "Гений: Пикассо" (2018) с Антонио Бандерасом в главной роли предлагает прямолинейный рассказ о его жизни и творчестве, не пренебрегая при этом личными недостатками художника. Этот переход от интимного портрета к общему обзору его жизни позволяет зрителю увидеть разные стороны гениальности Пикассо.

Дора Каррингтон, выдающаяся британская художница, связанная с знаменитой интеллектуальной группой Блумсбери, завоевала признание благодаря своим точным портретам и выразительным натюрмортам. Несмотря на ее художественные достижения, фильм "Каррингтон" (1995) освещает другую сторону ее жизни — ее сложные и глубокие чувства к писателю Литтону Стрейчи. Эта безответная любовь и богемная жизнь в доме Ванессы Белл становятся ключевыми моментами ленты.

В этом году нас ждет премьера фильма "Даааааали!" (2024), захватывающая абсурдистская комедия. В ней пять актеров, среди которых Эдуард Баэр, Жиль Леллуше и Джонатан Коэн, предстанут перед нами в роли Сальвадора Дали на различных этапах его жизни и творчества. Этот фильм обещает быть необычным взглядом на жизнь знаменитого художника.

Однако "Даааааали!" не первый кинопроект, посвященный этому выдающемуся художнику. В 2022 году Мэри Хэррон представила миру "Далиленд", где Бен Кингсли великолепно сыграл роль стареющего Дали, исследуя темы его брака и наследия. Еще один взгляд на жизнь Дали предложил фильм "Отголоски прошлого " (2008), в котором Роберт Паттинсон воплотил образ молодого Дали, стремящегося найти свое место в богемной атмосфере Мадрида.

Фильм 1983 года "Фрида, живая натура" открывает зрителям ключевые моменты из жизни знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало, включая ее травмы, испытания с неверным мужем, борьбу с алкоголизмом и создание ее уникальных шедевров. В контрасте с ним, голливудский блокбастер "Фрида" 2002 года с Сальмой Хайек в главной роли привносит в биографию Кало особенный блеск, характерный для американского кинематографа. Этот фильм достигает своего эмоционального пика в моменте, когда Фрида Кало, несмотря на ампутацию ноги, привозится на свою первую персональную выставку в Мексике прямо в ее кровати с балдахином. Этот момент не только демонстрирует несгибаемый дух художницы, но и вызывает глубокий эмоциональный отклик у зрителей, подчеркивая значимость ее творчества и жизненного пути.

В фильме "Поллок" (2000), Эд Харрис великолепно воплотил образ американского художника, страдающего от алкоголизма, однако полностью поглощенного своим творчеством. Отдельные похвалы заслуживает Марша Гей Харден за ее роль Ли Краснер — жены Поллока. Ее исполнение было настолько пронзительным и убедительным, что принесло ей заслуженную награду Оскар. Ли Краснер, несмотря на все трудности, оказывала своему мужу поддержку, сохраняя при этом собственную силу духа. Эта картина не только показывает личную драму известного художника, но и подчеркивает важность поддержки и понимания в творческих союзах.

Фильм "Баския", созданный Джулианом Шнабелем в 1996 году, является захватывающим погружением в жизнь и творчество знаменитого художника Жана-Мишеля Баския. Джеффри Райт блестяще передает все перипетии жизни Баския, начиная с его скромных начинаний как уличного художника, переживая взлеты славы, до глубоких испытаний зависимостью от наркотиков. Этот фильм – не только портрет художника, но и яркая картина нью-йоркской арт-сцены 1980-х годов.

Уникальность фильма подчеркивается не только сюжетом, но и впечатляющим составом актеров. Паркер Поузи в роли дилера Мэри Бун и Дэвид Боуи, который невероятно точно воплотил образ Энди Уорхола, добавляют фильму особого колорита. Сцены открытия галерей, где зрители восхищенно говорят: "Это настоящий голос сточной канавы!", пробуждают размышления о сущности искусства и его восприятии.

"Баския" – это не просто биографический фильм, это путешествие в сердце Нью-Йорка 80-х, где каждый кадр наполнен энергией, страстью и бунтом против общепринятых норм. Эта картина обязательна к просмотру для всех, кто интересуется искусством второй половины ХХ века, историей или просто ищет вдохновение в необычных жизненных историях.

"Мэпплторп (2018)" — это кинопортрет знаменитого фотографа, где зритель вновь проходит по ключевым моментам его жизни: начиная от отношений с Патти Смит до встречи с Сэмом Вагстаффом, его верным покровителем. Фильм выделяется благодаря игре Мэтта Смита, который сумел передать энергию Мэпплторпа в молодости и его серьезность на более поздних этапах жизни. Снятый при поддержке Фонда Роберта Мэпплторпа, картина, тем не менее, кажется несколько поверхностной в попытке раскрыть образ провокационного художника.

Создание кинолент о великих мастерах живописи всегда было сложной задачей, однако многие режиссеры принимали этот вызов. Например, в классическом фильме Кэрола Рида "Муки и радости" (1965) зрители могут увидеть рассказ о знаменитом проекте Микеланджело – росписи Сикстинской капеллы, где Чарлтон Хестон блестяще воплотил образ художника. В схожем ключе снят фильм 2007 года “Тайны “Ночного дозора””, в котором Рембрандт (Мартин Фриман) пытается завершить свою гениальную картину.

В более поздние годы продолжились попытки осветить жизни и творчество художников через кинематограф. Фильм "Девушка с жемчужной сережкой" (2003) погружает зрителя в историю создания одноименной картины Вермеера, где Колин Ферт сыграл роль великого мастера.

Особое внимание заслуживает подход к изображению жизни художников, чья судьба окутана скандальными историями. Так, жизнь Караваджо, полная пьянств, драк и романтических связей с моделями, была показана в фильмах "Караваджо" Дерека Джармена (1986) и "Тень Караваджо" (2022).

Не менее интересен фильм "Артемизия" (1997), который проливает свет на жизнь художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески через призму эротического взгляда на ее творчество и испытания, с которыми она столкнулась в XVII веке.

Однако не все кинопроекты о художниках оказывались успешными. Например, "Призраки Гойи" (2006) Милоша Формана, несмотря на попытку воссоздать выдуманную борьбу Франсиско Гойи с испанской инквизицией, не удалось достичь глубины и ясности в изложении темы.

В заключение можно сказать, что кинематографическое исследование жизни и творчества художников представляет собой уникальное поле для творческого эксперимента. Оно позволяет зрителям не только узнать больше о личности художников, но и по-новому взглянуть на их работы.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.

Еще почитать:

Hello darkness, my old friend: о фильме “Выпускник” 1967 года

Неуловимая реальность и свингующий Лондон: о фильме «Фотоувеличение» (1966)

Что такое "тихая роскошь"?

Солтберн: как провокационный фильм возродил интерес к Бернару Палисси — французскому керамисту XVI века

Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗