Идея "русского сезона" конкурса виртуальных инфлюенсеров: как развивается творчество в эпоху искусственного интеллекта, блокчейна, DAO и виртуальных артистов
В прошлых циклах статей мы подробно рассмотрели возможные перспективы и тренды развития креативных индустрий (в частности, сферы игр) а также описали будущее виртуальных инфлюенсеров, ИИ в музыке, децентрализованное сотрудничество, интернет в эпоху агентов ИИ (Agentic Web), лицензирование данных и новые форматы владения контентом.
В большей степени мы обсуждали эти темы как тренды, гипотезы или теоретические конструкции. Но куда интереснее, когда эти идеи начинают реализовываться на практике. Не в качестве концептов и прототипов (хотя и это здорово, учитывая инновационность технологий, которые мы развиваем), а как живой процесс, в котором уже сегодня участвуют люди, команды и зрители.
Одним из таких кейсов стал конкурс Virtual Mic, созданный студией Virtual Artists Studio - конкурс виртуальных музыкальных артистов, созданных индивидуальными креаторами и DAO-командами.
Мы подробно рассмотрели идею и историю его создания, а также познакомились с его концепцией., и сделали мы это не для того, чтобы обсудить очередной конкурс, появившийся на просторах интернета - смысл намного глубже.
Что такое Virtual Mic - если говорить просто
Virtual Mic - это музыкальный конкурс, но не в привычном смысле.
Во-первых, в нём соревнуются не «люди на сцене», а виртуальные артисты - цифровые персонажи/личности:
- с визуальной идентичностью;
- музыкальным стилем;
- характером;
- и историей развития.
Во-вторых, эти артисты созданы и развиваются:
- либо отдельными креаторами;
- либо DAO-командами - коллективами, которые совместно работают над образом, музыкой и карьерой артиста.
Идея заключается не в создании разового вирусного трека или видео, а в реализации пути артиста.
Почему в данном контексте важен формат конкурса
Конкурс в данном случае - не только «шоу ради шоу». Он выполняет сразу несколько функций:
- Формирует эволюционирующие идентичности, а не одноразовые образы.
- Создаёт среду для совместной работы и коллабораций.
- Делает процесс развития артиста публичным, что позволяет зрителям следить за развитием и творчеством.
Искусственный интеллект, NFT-билеты и голосование на блокчейне
Важнейшая особенность Virtual Mic - это технологии: использование инструментов искусственного интеллекта, NFT-билеты и голосование на блокчейне.
Важно то, что это сделано не ради хайпа, а для того, чтобы реализовать на практике совершенно новые форматы взаимодействия, тем более что они по большому счёту не требуют особых технических знаний от зрителей.
Инструменты искусственного интеллекта, равно как и блокчейн, на первый взгляд могут казаться сложными и неосязаемыми, но они уже стали частью нашей сегодняшней реальности, и они достаточно быстро станут абсолютно привычными.
Оттого важно уже сейчас осваивать и внедрять новые подходы, которые в ближайшем будущем откроют недоступные ранее возможности.
И конкурс показывает, как это работает на практике:
- зрители, желающие наблюдать/участвовать в голосовании, используют NFT-билеты;
- голосование фиксируется посредством смарт-контрактов;
- ончейн-действия пользователей можно проверить через блокчейн-обозреватель;
По сути, это реальный пример того, как блокчейн работает в качестве базовой инфраструктуры.
Кроме того, важнейшим элементом конкурса Virtual Mic является участие DAO-команд.
DAO в этом контексте - это не «модная аббревиатура для хайпа», а формат коллективной творческой работы/сотрудничества, в рамках которого роли не назначаются, а возникают по ходу процесса.
Например, в рамках DAO участники могут заниматься созданием:
- музыки;
- визуала;
- текстов песен;
- стратегии развития.
Такой формат идеально подходит для виртуальных артистов - они изначально могут существовать как совместный проект.
Почему этот формат шире, чем просто конкурс
Virtual Mic интересен не только как музыкальное событие.
Он показывает, как могут выглядеть:
- децентрализованное сотрудничество/совместное творчество (то, о чём говорили в контексте deworking),
- agentic-подход, при котором соавторами могут становиться ИИ-агенты;
- новые модели владения и лицензирования музыки (что напрямую перекликается с идеями SoundMarket),
- виртуальные инфлюенсеры, развивающиеся годами, а не от кампании к кампании.
Фактически это живая лаборатория, где все эти идеи проверяются на практике.
Virtual Mic и идея «русского сезона»
Мы снова увлеклись теорией, но когда мы говорим о будущем - креативных индустриях, виртуальных артистах, DAO-командах, ИИ-агентах и блокчейн-инфраструктуре - непросто отвлечься от технологий, которые способны привести к тектоническим сдвигам в сфере обучения, финансов, развлечений и т.д. Но поговорим о музыке, тем более конкурс Virtual Mic, с рассмотрения которого мы начали статью - музыкальный.
Музыка всегда была важнейшей частью культуры, при это удивительным образом она одновременно имела как глобальное, так локальное значение. Если говорить проще, можно слушать трек на любом языке, но он зачастую по-настоящему раскрывается только тогда, когда "говорит" с тобой на том языке, на котором ты думаешь/мыслишь.
И именно здесь возникает идея, которая кажется абсолютно логичной (но пока не очень очевидной, в силу того что технологии ещё не устоялись в сознании людей в качестве "созревших механизмов") - языковые сезоны конкурса виртуальных артистов.
Судя по первому сезону, Virtual Mic задумывался как международный формат. Индивидуальные креаторы и DAO-команды из разных стран, разные стили, разные подходы к музыке и образам артистов.
Но по мере развития конкурса становится ясно: смешивать разные языки в одном сезоне - значит терять глубину.
Не потому что один язык лучше другого, а потому что:
- тексты начинают конкурировать не смыслами, а интонациями;
- эмоции перестают быть сопоставимыми;
- у зрителей нет общего "культурного поля".
Языковые сезоны решают эту проблему.
Они создают единый контекст и общую эмоциональную шкалу.
Так и возникла идея языковых конкурсов и в частности "русского сезона", которая была предложена DAO Virtual Artists.
Несмотря на то, что пока нет официального ответа, анонса или заявления студии, эта идея, возникшая из наблюдения за ходом первого сезона Virtual Mic, кажется крайне интересной и перспективной.
С одной стороны, "русский сезон" Virtual Mic может стать:
- точкой входа для новой аудитории;
- пространством для развития коллабораций и экспериментов как с музыкальными форматами, так и с видео-контентом.
С другой стороны, русскоязычное сообщество может внести огромный вклад в развитие культуры и технологий, чему есть масса подтверждений.
Именно поэтому формат Virtual Mic - с его вниманием к развитию артиста, тексту, образу и целостности - естественно сочетается с развитием "русского сезона" и языковых сезонов в целом.
Думаю, для большинства людей музыка на родном языке:
- считывается глубже;
- вызывает больше доверия;
- вовлекает сильнее.
Поэтому идея отдельных языковых сезонов выглядит логичным следующим шагом - не как разделение, а как:
- локальные сцены и сообщества;
- цельные культурные контексты.
И чтобы разбавить большое количество теории и букв, предлагаю вашему вниманию два ролика с песнями, которые были созданы в комбинации ручного труда и инструментов ИИ - так сказать, заявка на возможный будущий сезон :)
Это не «демо» и не иллюстрации. Это пример того, как может звучать и выглядеть "русский сезон" виртуальных артистов - с характером, смыслом и эмоцией.
Иногда лучший способ понять формат - не объяснение, а опыт.
Не только Virtual Mic
Важно, что Virtual Mic - не единственный проект студии Virtual Artists.
Параллельно был реализован конкурс Fashion Team - соревнование виртуальных моделей, создаваемых DAO-командами, где исследовались визуальная идентичность, образ и эстетика.
Оба конкурса - части одиной экосистемы, в которой сочетаются:
- виртуальные артисты;
- виртуальные модели;
- коллективное творчество;
- прозрачная инфраструктура;
- и развивающиеся цифровые персонажи.
Заключение
Virtual Mic - это новый формат, создающий реальность, в которой:
- виртуальные артисты - это полноценные участники и новый культурный феномен;
- команда и творчество важнее одиночества и генерации "мусорного контента";
- технология создают недоступные ранее возможности для развития и синергии созидания;
- а зритель может быть не только наблюдателем, но и участником.
Возможно, именно так и будут выглядеть креативные индустрии будущего - не как резкий разрыв с прошлым, а как эволюционное расширение возможностей настоящего.