Будущее креативных индустрий - как виртуальные личности могут переосмыслить творческие индустрии (части 2 и 3: "Эволюция технологий")
Часть 2. От Web3 к Agentic Web: как участие и владение меняют процессы творческого взаимодействия
В прошлой части мы подробно рассмотрели нарастающий хайп вокруг вопроса о том, что на смену живым инфлюенсерам могут прийти виртуальные личности.
Но когда виртуальные инфлюенсеры, ИИ-артисты и цифровые стримеры начнут занимать пространство живых людей, станет очевидным: дело не только в технологиях визуализации или моделирования голоса.
Дело также в структуре.
Важно то, кому принадлежит персонаж, кто и как может с ним взаимодействовать, кто задаёт его характер, кто получает пользу от его развития и кто формирует его будущее.
Сегодняшняя проблема виртуальных инфлюенсеров заключается не в том, что они виртуальные.
А в том, что они:
- централизованны;
- закрыты;
- принадлежат одному "владельцу";
- являются просто "витриной" за которой можно лишь наблюдать (без интерактива);
- не вовлекают в творческий процесс аудиторию.
Это повторение истории Web2: платформы дают пользователям доступ, но не возможность "владеть".
Но в последние годы сформировалась новая волна идей, которая стала фундаментом следующего поколения цифровой культуры, которую принято называть "Web3" и децентрализованными формами участия.
2.1. Web3 - не про крипту, Web3 - про архитектуру владения
Web3 - это концепция, которую уже успели и перехвалить, и обесценить.
Но если отбросить хайп, можно разглядеть довольно очевидную идею:
Web3 - это, возможно, первая в истории попытка распределить владение цифровыми активами между участниками, а не замыкать его в руках нескольких корпораций.
Это одновременно:
- токены доступа;
- уникальные цифровые объекты;
- механизмы распределения владения;
- новые экономические модели участия.
Но главная ценность Web3 - это даже не технология, а идеология:
- если ты создаёшь - ты имеешь право владеть;
- если ты участвуешь - у тебя должно быть право голоса;
- если ты формируешь ценность - ценность вознаграждает тебя за вклад и полезность.
Эта логика впервые создала возможность рассматривать виртуальные личности не как «проект владельца», а как распределённую творческую сущность, в которой может участвовать сообщество.
2.2. Децентрализованное сотрудничество/совместная децентрализованная работа: когда творчество становится коллективной системой
На фоне развития Web3 возникла ещё одна важнейшая идея: децентрализованное сотрудничество/совместная децентрализованная работа.
Платформы вроде Gitcoin, Agora, SourceCred (прим.: DYOR, так как это не реклама и не рекомендация), различные DAO - всё это, по сути, разные попытки решить одну и ту же задачу:
Как организовать коллективное творчество и распределённую экономику без единоличного управляющего?
Модель децентрализованного сотрудничества/работы может быть построена на трёх принципах:
1. Открытость участия.
К проекту/совместной работе можно присоединиться, когда есть окно возможностей. Можно выйти, когда внёс свой трудовой вклад или решил завершить работу. Нет ограничений и жёсткой вертикали.
2. Прозрачность вклада.
Работа/трудовой вклад каждого участника видны и учтены.
3. Совладение результатами.
Проект принадлежит не одному человеку, а группе участников.
В Web3 это может решаться посредством DAO. Но дальнейшая эволюция приводит к следующему этапу.
2.3. Интернет агентов (Agentic Web): когда ИИ становится участником работы, а не просто инструментом
Мы привыкли говорить об ИИ как о:
- помощнике;
- генераторе;
- ассистенте.
Но следующий этап - это агентность.
Агентный ИИ - это не просто чат, который отвечает. Это:
- сущность, которая действует;
- принимает решения в рамках ограниченной роли;
- взаимодействует с людьми;
- становится равноправным элементом и участником экосистемы.
Интернет агентов - это Web, в котором:
- люди создают личности, миры, правила;
- ИИ поддерживает структуру и канон;
- DAO определяют направления развития;
- цифровые персонажи становятся самостоятельными субъектами участия.
И всё это не выглядит как «замена людей». Скорее наоборот: агенты усиливают людей, помогая им сделать работу и проекты более стабильными и долговечными.
2.4. Почему традиционные виртуальные инфлюенсеры - тупиковая модель
Мы подошли к тезису, который логично соединяет части I и II.
Сегодняшние виртуальные инфлюенсеры - это:
- красивая картинка;
- централизованная команда;
- внешний образ;
- линейное управление;
- отсутствие глубокой "личности";
- отсутствие органического развития;
- отсутствие механики участия аудитории.
Можно создавать тысячи таких персонажей. Но каждый из них будет:
- одноразовым;
- недолговечным;
- ограниченным;
- заменяемым;
- не привязанным к сообществу.
Это не «виртуальные личности». Это рекламные инструменты в графической оболочке.
Они не живут - они существуют ровно столько, сколько нужны для рекламных целей.
2.5. Точка перехода: рождение децентрализованного виртуального художника
Чтобы персонаж стал настоящей цифровой личностью, ему нужно:
- иметь "характер";
- иметь историю;
- иметь друзей и соперников;
- иметь механизмы развития;
- иметь собственную эстетику;
- иметь уникальную траекторию развития;
- иметь сообщество, которое его поддерживает и формирует.
Это фактически позволит создать новую форму - децентрализованную виртуальную личность/персону (например, артиста).
Не артиста как продукт, а артиста как процесс, который формируется:
- DAO (как коллективной креативной средой и движущей силой);
- агентами AI (как структурной поддержкой);
- сообществом/аудиторией (как эмоциональным полем);
- инструментами Web3 (как механикой владения).
Это качественно иной уровень - в отличие от централизованных “проектов”, где всё предопределено вертикально и "сверху".
В случае же с децентрализованными инфлюенсерами:
- личность коллективно развивается;
- взаимодействует с другими "персонажами";
- меняется под влиянием событий и DAO;
- создаёт контент музыку, визуал, нарративы в качественно ином масштабе;
- "растёт" как самостоятельный субъект.
Эта логика приближает нас к следующей важной части, в которой мы рассмотрим студию виртуальных артистов - полноценный пример того, как зарождается, реализуется и развивается новая модель творческого взаимодействия/коллаборации.
Часть 3. Студия виртуальных артистов/инфлюенсеров: реальная модель агентной креативной экосистемы
Когда стало понятно, что виртуальные инфлюенсеры в их классическом виде — это тупиковая модель развития, индустрия начала искать альтернативы.
Не яркие CGI-лица, не «цифровые модели», не одноразовые бренд-персоны, а новый тип цифровых существ - тех, кто может "жить и развиваться" внутри цифровой среды - меняться, взаимодействовать с другими персонажами и с сообществом в целом.
Так родилась идея агентных студий - пространств, где виртуальные личности создаются не только «для кампаний», а для "жизни и творчества".
И одна из полноценных реализаций этой идеи - Virtual Artists Studio.
3.1. Почему именно "artists"?
Это не случайность.
Артисты - исторически самая «гибкая» форма цифровой идентичности.
Они:
- свободны от необходимости реализовываться в физическом мире;
- могут выражать себя через музыку, текст, визуал, стиль, перформанс и т.д.;
- естественно соединяют эмоции, эстетику и контент;
- создают вокруг себя сообщества по интересам;
- легко перетекают в разные сферы и форматы (мода, игры, видео, история).
Виртуальный певец уже не удивляет. Виртуальный продюсер? Почему нет. Виртуальный поэт? Легко. Виртуальный персонаж, который становится артистом? Абсолютно логично.
Артист - это ядро цифровой личности, вокруг которого можно выстраивать целый мир.
3.2. Как устроена логика Virtual Artists Studio
Если говорить простыми словами, Virtual Artists Studio - это не студия в классическом понимании.
Это интерактивная экосистема, состоящая из:
● персон (виртуальных артистов);
● DAO (сообществ, формирующих этих персон);
● AI-агентов, способных автономно участвовать в процессе;
● творческих направлений и сфер (прим.: музыка, книги, игры, мода, визуал и др.);
● новых механизмов участия на базе блокчейна.
Вместо того чтобы иметь штатную команду, которая создаёт артиста и контент, студия и DAO:
- открывают набор участников (через персональные NFT-пропуска);
- формируют креативные DAO вокруг конкретных персонажей;
- закрывают набор, когда команды для реализации текущих целей собраны;
- создают возможности для совместного творчества и развития артистов через создание контента и событий;
- открывают дополнительные "окна возможностей" для новых участников, когда это бывает необходимо.
Важно: не все DAO постоянно открыты "для входа". Некоторые команды сформированы - они уже работают. Некоторые команды ещё не созданы - они появятся позже.
Это совершенно новый формат совместного творчества, при этом суть NFT-пропусков не в надменности или закрытости: это не столько «эксклюзив», сколько естественный рабочий процесс, чтобы творческие группы качественно развивались и не распадались.
3.3. Виртуальный артист как "живой развивающийся субъект", а не проект
Разница между старым и новым подходами огромна.
Старый подход:
- Виртуальная модель реализуется централизованно.
- Образ утверждается продюсером.
- Контент = это в большей степени маркетинговая функция.
- Взаимодействие с аудиторией - одностороннее.
Новый подход (агентный):
- Личность и образ формируются децентрализованно.
- Сотрудничество развивается на основе DAO.
- Контент создаётся через совместное творчество.
- AI поддерживает когерентность.
- Публика участвует не только просмотром, но и влиянием.
Это превращает артиста из «витрины» в цифровую "персону" с собственным художественным путём развития.
В Virtual Artists Studio есть два типа статусов:
3.4. Completed: когда артисты переходят в стадию «живых проектов»
Этот статус означает, что:
- фаза формирования команды на данном этапе завершена;
- набор закрыт;
- DAO сформировано;
- персонаж вошёл в стадию активной творческой жизни (создаётся контент - музыка, визуал, истории, события и т.д.);
- работа осуществляется внутри устойчивой группы/команды.
Статус "Completed" не всегда означает, что доступ закрыт окончательно. Некоторые идеи и проекты могут требовать открытия новых ролей, так что доступ быть открыт вновь - когда это будет нужно.
Но в целом этот статус означает, что DAO сформировано и начинает развиваться.
3.5. Coming Soon: будущее расширение вселенной
Когда студия или DAO готовятся запустить новые проекты:
- появляется статус "Coming Soon";
- доступ в DAO может открыться на ограниченный период времени;
- пользователи могут войти в команду, если их интерес совпадает с проектом и если они получают NFT pass/ticket.
Это механика формирования креативных команд, очень похожая на:
- кастинги;
- writer’s rooms;
- команды креаторов;
- продакшн-группы.
Только в цифровой форме.
3.6. Почему это важно для индустрии
Virtual Artists Studio - это пример того, что:
Виртуальный артист - это не «продукт», а «коллективная личность», результат творческого сотрудничества множества креаторов.
Он принадлежит не студии и не продюсеру, а экосистеме людей и агентов, которые его формируют.
Таким образом:
- аудитория получает возможность участвовать и влиять;
- участники получают роль;
- виртуальные персонажи/артисты получают глубину личности;
- AI реализует новую архитектурную функцию;
- DAO получает и одновременно обеспечивает инструмент для совместного творчества;
- Web3 реализует своё предназначение, расширяя человеческие возможности;
- Индустрия получает настоящий прорыв в модели участия и сотрудничества.
Это момент, когда появляется не просто «виртуальный артист», а новый тип цифровой идентичности. И он появляется с участием человека, но уже в новом статусе и формате.
И именно здесь начинается эволюция в ещё более развитые направления, которые анонсировала Virtual Artists Studio - то, что обозначено как форматы Virtual Fighters, Virtual Creatures и Virtual Characters, а также верхнеуровневый формат этой экосистемы - Virtual Personas Network.
*Данная статья не является рекламной или коммерческой, она опубликована в образовательных целях.