Картины из ткани через всевозможные техники и фактуры для выражения своих идей — интервью с Оксаной Муратовой
Всем привет! Даже не верится, как быстро набирает обороты рубрика #нашистуденты! У нас 11 выпуск, и героиня этого интервью — художница Оксана Муратова.
Я просто обожаю текстиль и называю себя «тряпочной душой». Сочетаются всевозможные техники, ткани, фактуры и вышивку, я чувствую невероятную свободу в выражении своих мыслей и идей, воплощая прожитые эмоции и воспоминания.
Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:
Оглавление:
Почему ты выбрала именно текстиль, как основной материал?
Моя бабушка была великолепной мастерицей и с детства научила меня шить и вязать. По специальности я - конструктор одежды. Долгое время работала в модной индустрии, а так же с дизайнерами одежды. Также 13 лет была художником авторских кукол, откуда привнесла некоторые элементы и в сегодняшнюю свою эстетику.
Как ты начала создавать свои картины и что вдохновляет тебя в этом процессе?
С 2022 года я начала писать картины. Мне стало как будто бы тесно оставаться в рамках медиа художественной куклы. На своих холстах я не только писала красками, но и лепила, вышивала, использовала всевозможные артефакты. Это были странные, полные темных фантазий, работы. Некоторых они даже отталкивали и пугали. Но, к слову сказать, на сегодняшний день почти все распроданы. Вдохновляет меня сама идея воплощения воспоминаний и эмоций через искусство. Заканчивая одну работу, я всегда уже имею на очереди 2-3 идеи, которые срочно нужно воплотить. Настолько срочно, что не могу ни спать, ни есть, пока это не сделаю.
У меня нет полноценного художественного образования, и я понимала, что в каких-то моментах я серьезно проседаю по технике. Тогда я стала думать — а какие сильные стороны в мастерстве есть лично у меня? Конечно же, это умение работать с тканью, с объемом и пластичностью, понимание сочетаний цветов и фактур. Ну и, конечно, мое творчество в кукольном искусстве сильно сказывается на моих сегодняшних работах. Мне нравится придумывать персонажей и задавать им определенные эмоции и характер за счет их одежды и каких-то символичных предметов.
Какие темы наиболее близки твоему искусству и как ты их отражаешь в своих работах?
Мне очень близка тема памяти и связи поколений. Мне нравится фантазировать, изменяя устоявшиеся стереотипные изображения на новые, меняя изначальные смыслы. Новые найденные идеи, непредсказуемые и фантасмагоричные, показывают зрителю вариации привычных и знакомых образов.
Мои работы пронизаны иронией и юмором, хотя порой, сами истории, которые лежат в основе, бывают даже очень грустными. Я намеренно использую простые ироничные образы, дополняю произведения смешными фразочками, предлагая тем самым перейти на более легкий и игровой формат во время взаимодействия с моим искусством.
Что бы ты посоветовала начинающим художникам?
Если создавать то, что идет из глубин твоей души, памяти и рассуждений, именно то, о чем ты не можешь не говорить, это путь точно правильный. Не гнаться за трендами, не просчитывать индекс популярности определенных тем, а делать то, от чего самого тебя начинает искрить. Также регулярно напитываться искусством через выставки, книги, фильмы, беседы. Каждый день, каждый свободный момент времени погружаться в искусство. И если застрял на пути, отчаялся, чего-то не понял — иди учиться.
Время — невосполнимый ресурс, поэтому нужно брать максимум информации и опыта у тех, кто уже прошел тот путь, который предстоит идти тебе.
Какое влияние на твое творчество оказало обучение на курсе «Хочу в арт-среду»?
Сой визуальный язык я нашла не сразу. Я вообще сначала не могла понять, как создать не только запоминающиеся образы, но и чтоб они были отражением той манеры и стиля, которые свойственны сегодняшнему актуальному искусству.
Когда я стала учиться на курсе «Хочу в арт среду», я постепенно начала «видеть» по-другому. Я стала переосмысливать свое искусство настолько беспощадно, что у меня полностью поменялся и медиум, и визуальный язык, и концепция. Регулярная насмотренность и информация, полученная из лекций и вебинаров, помогли мне понимать и проникаться современным искусством. Сейчас я с огромным интересом слушаю и читаю информацию об искусстве и хочу узнавать о нем все больше и больше.
И еще совет, который я всегда даю всем однозначно: если застрял на пути, отчаялся, чего-то не понял — иди учиться! Я всегда поступаю так сама, потому что время — невосполнимый ресурс. И чтоб его не тратить впустую, нужно брать максимум информации и опыта у тех, кто уже прошел тот путь, который предстоит идти тебе. Еще раз хочу отметить, что именно обучение «Хочу в арт-среду» не только дало мне огромную базу знаний, но и еще зарядило мощным зарядом на успех!
Я действительно увидела свои сильные стороны, разобралась с запутанными на тот момент для меня задачами, и точно увидела свой путь художника, по которому сейчас и иду.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Узнаете преимущества карьеры в современном искусстве.
🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!