Цифровой мир — работа на стыке традиционных и новых медиа
Всем привет! Добро пожаловать в 23 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.
В этом выпуске я пригласила для беседы художницу Елену Митину. Лена рассказала о том, как ей пригодился рекламный опыт и академическое образование в поиске собственного художественного языка в современном искусстве.
Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:
Расскажи про свой бэкграунд в искусстве? Как пришла к contemporary?
Я родилась и училась в г. Екатеринбурге. Начинала с изостудии, школы искусств, далее было художественное училище им. Шадра и Уральская архитектурно-художественная академия. После института я сразу попала в рекламную индустрию и более 15 лет проработала в этой сфере. Глянцевые журналы, рекламные и ивент агентства.
Потом наступило профессиональное выгорание и появилось острое желание вернуться к прикладным навыкам. Я ушла из агентства и начала писать. Несколько лет мучительных поисков в академической живописи привели к созданию первой серии работ «Soul Talk».
Но к этому моменту я поняла, что мне нужно учиться. Очень хотелось понять именно современное искусство, а не упираться в академизм. Хотелось быть легче, быть в теме, адаптироваться к новому миру и войти в арт-среду. И я пошла на факультет современного искусства «Среды обучения» на курс к Арсению Жиляеву. Далее был короткий курс в школе Artlife «Монетизации творчества», и последний - OnStady «Хочу в арт-среду».
С какой темой и медиумами ты работаешь?
Я работаю с темой поиска баланса и внутренней опоры человека в условиях турбулентности современного мира. Медиум родился из идеи. Серия называется «Антихрупкость» создана после прочтения книги Нассима Талиба «Антихрупкость. Как извлечь выгоду из хаоса».
В этой книге автор активно работает с мифологией, например, использует образ Гидры, как символ Антихрупкости. Если Гидре отрубить голову, на месте отрубленной головы вырастут две головы. Поскольку среда обитания Гидры — вода, я взяла эту стихию за основу и стала искать медиумы, которые смогут передать ее свойства. Так появилось стекло, эпоксидная смола и диджитал печать на дибонде.
Сложно ли было найти свою тему?
Путь поиска был долгим и мучительным, но калейдоскоп мыслей сложился в четкую идею за один день. Все встало на свои места, пазл собрался, как только я нашла эту книгу. И дальше началась последовательная работа. Надо сказать, что курс OnStady я обнаружила в тот же день, когда меня осенила мысль насчет моего будущего проекта. Так что все получилось наилучшим образом.
Как тебе опыт участия в ярмарке Art Russia? (По прошествию времени)
Опыт участия в ярмарке был очень важным.
Во-первых, это моя первая выставка, во-вторых, процесс монтажа был сложнейшим, в-третьих, длительная работа на площадке с ежедневной спикерской практикой дорогого стоит. Публика очень разная, каждому нужен свой язык, своя форма подачи информации. Это была уникальная возможность рассказывать о своем искусстве. А еще я собрала несколько контактов, которые позже стали мне полезны.
После ярмарки ты продала работы на крупную сумму, какие ощущения испытывает художник от большой продажи?
В первую очередь облегчение, потому что я окупила затраты на материалы, стенд и аренду студии за год, в которой работала над проектом. А также радость от того, что работы приобрела девушка — интерьерный дизайнер, профессионал и коллекционер современного искусства. Для меня это было важно.
Что было самым сложным в совриске до этого момента? К чему, на твой взгляд, нужно быть готовым художнику на старте, исходя из твоего опыта?
Самым сложным было разобраться в том, как все устроено в мире современного искусства. Что в нем главное, и как все работает. От идеи до реализации. Мой большой рекламный опыт облегчил эту задачу.
Какая миссия у тебя, как у художника и как человека? Совпадают ли они?
Совпадают. По моим ощущениям, я готова делиться с миром своим жизненным опытом, но не поучать и навязывать, а через красоту и смыслы доносить свои идеи до людей, которым откликается мое искусство.
Что ты хотела бы сообщить через искусство зрителю, если передать одной фразой?
«Быть счастливым и сильным — это не лотерея, а осознанный выбор и ответственность каждого человека».
Какие дальнейшие творческие планы?
У меня очень много идей. Я уже знаю, как масштабировать первую серию. Также я хочу сделать какую-нибудь коллаборацию с бизнесом и для этого иду сейчас на интенсив «Коллаборации искусства и бизнеса» в MSCA. На данный момент мои картины представлены в галерее Artonline24. Также я готовлюсь к персональной выставке в CUBE в Arts Square Gallery, которая пройдет в ноябре-декабре. А еще мне хочется выйти на международный рынок. Планирую над этим работать. Надеюсь, все получится!
Полезно ли тебе было учиться на нашей программе?
Очень полезно! Не устаю благодарить Машу и ее команду за этот год: за огромное количество полезной информации, за то, как помогли поверить в себя и структурировать все мои материалы. И за результат, которого в итоге я добилась.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Узнаете преимущества карьеры в современном искусстве.
🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!
Другие выпуски интервью
«Ты сдашься раньше, поняв, что твоё творчество никому не интересно», — написал мне вчера один «уникум». Возможно, и сдамся, ведь социальное одобрение и внимание важны. Нарциссически важны. По мнению другого комментатора, я оказалась нарциссом.
Быть в кадре – это не просто появиться перед камерой, это возможность поделиться своим видением мира, своими мыслями и чувствами. Это шанс оставить след в сердцах и умах людей, донести до них что-то важное и ценное.
Набор подписчиков в Telegram-канал может быть сложной задачей, но с правильным подходом можно значительно увеличить аудиторию. Сегодня поделюсь семью способами, которые я использую и они смогут вам помочь!
Разбираемся в искусстве систематизации творчества и экстра-продуктивности — а ещё узнаём, зачем водить своих сотрудников на выставки. Опытом организации творческого коллектива делится креативный предприниматель и основатель арт-экосистемы ART FLASH Эмилия Манвельян
UV-развертка — это один из ключевых этапов текстурирования 3D-модели. От того, насколько грамотно она сделана, зависит качество текстур и финального рендера. Если развертка настроена неправильно, текстуры могут выглядеть растянутыми, пиксельными или искаженными. В этой статье мы разберем основные принципы UV-мэппинга, ошибки, которых стоит избегать…