Звуковое искусство: Лиза Ноговицына о новом способе восприятия мира
Всем привет! Добро пожаловать в 27 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.
В этом выпуске я пригласила для беседы Лизу Ноговицыну — звукового художника и композитора из Кирова.
Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:
Оглавление:
Расскажи, как ты пришла в современное искусство и почему выбрала именно саунд-арт?
В современное искусство я пришла из музыки, расширяя границы своего творчества. Мне стало интересно, почему я не записываю звуки вокруг, почему не использую их в своих треках? Нужно ли ограничиваться только одним акустическим инструментом? Как соединить визуальную и звуковую части жизни? Эти размышления постепенно привели меня к саунд-арту.
Как ты оцениваешь и ощущаешь ситуацию внутри современного искусства по отношению к саунд-арту? Достаточно ли площадок открыты к взаимодействию? Встречает ли по-прежнему саунд-арт больше вопросов по реализации таких проектов для площадок или совершенно комфортно себя ощущаешь как саунд-художник?
Звуковому искусству сейчас уделяется много внимания, особенно в крупных городах, где площадки и художники стремятся найти дополнительные способы «погружения», воздействия на зрителя. У нас есть примерно стабильный список институций, где саунд-арт способен существовать (благодаря кураторскому подходу и техническому оснащению). Думаю, что сейчас с этим намного лучше, чем 7–10 лет назад. Но мне сложно говорить про то время, так как тогда я не интересовалась этим вопросом.
Я комфортно себя чувствую в среде незнающих и интересующихся. В конце концов, в моём городе словосочетание «звуковое искусство» до сих пор в новинку, поэтому определение у меня уже вылетает на одном выдохе. Иногда просто называю это музыкой или саунд-дизайном. Важно, чтобы человек уловил, что это звук. Может, остальное и не так важно?
Никто не может знать всего — это нормально.
Можешь рассказать подробнее о своих самых значимых проектах на данный момент?
Звуковые лаборатории на ARTEMOFF FEST (Урюпинск, Волгоград) и на фестивале «Дачное Царицыно» (Москва).
Резиденция в Самаре «Выход в город» от ММОМА при партнёрстве Третьяковской галереи.
Первая выставка «Позвони мне, позвони» по итогам резиденции в Самаре и открытие собственного пространства ТСИ «Запасной выход» в Кирове (ТСИ — точка современного искусства).
Как зрители реагируют на твои саунд-арт проекты? Сталкиваешься ли с непониманием или, наоборот, чувствуешь больше любопытства?
У меня классная публика, и мне очень нравятся возрастные люди, которым интересно новое. И таких много! В начале пути я думала, что моя аудитория будет состоять из молодёжи до 25 лет. Но, как показывает практика, зрелые люди более внимательны к тому, что их окружает. Они многое видели, но так мало вдумчиво слышали.
А зрелые люди — это, как правило, от 40 и до бесконечности лет.
Какая у тебя миссия в искусстве? Что тебе интересно исследовать?
Стараюсь не ставить миссий как таковых, последний год показал насколько много это отнимает сил "следовать своей миссии". Я просто хочу делать классное искусство, найти свой язык и через него общаться. Соединить и передать визуальный опыт через звук, понять этот механизм.
Чем для тебя саунд-арт отличается от саунд-дизайна?
Это разные задачи. Точнее, саунд-арт может поставить абсолютно любой вопрос и исследовать любую тему. Саунд-дизайн — это чистый звук, его волнует только сам звук и его влияние.
В саунд-арте много элементов саунд-дизайна — от приёмов до подхода, однако саунд-арт едва ли является частью саунд-дизайна или как-то помогает ему. Это предмет дискуссий среди музыкантов и всех, кто работает со звуком. Существует много мнений, но нет чёткой точки зрения. Sounds Study — новая сфера, которая занимается теоретическими вопросами. Нашему искусству всего век, поэтому многие вещи всё ещё находятся в стадии размышлений и наблюдений.
Как человек может взаимодействовать с саунд-произведениями? Какие рекомендации ты бы дала для более глубокого погружения?
Круто несколько раз послушать или постоять подольше, попытаться найти логику звука или действия, а затем просто отдаться переживаниям и ни о чём не думать. В нашем жанре много разнообразия, нет единой инструкции. Остаётся одно: ничего не прогнозировать и ничего не ожидать.
Какие советы ты дала бы тем, кто хочет попробовать себя в работе со звуком?
Работать. Изучать теорию и искусство в целом, за пределами звука. И снова работать. Много делать. Много пробовать.
Было ли тебе полезно учиться на нашей программе?
На курсе мне понравилась работа с документацией — это то, чего всегда не хватает. Язык институций отличается от нашего художественного языка, нужно учиться понимать собеседника, находить смысл в его текстах и уметь отвечать так, чтобы ваша идея дошла до него сразу, а не после реализации проекта.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Узнаете преимущества карьеры в современном искусстве.
🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!