Интервью с художницей про искусство из войлока и вдохновении фруктами и овощами
Всем привет! Добро пожаловать в 15 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.
Героиня этого выпуска — Елена Беляева, художница по текстилю, а если быть точнее, она работает с войлоком.
Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:
Оглавление:
Расскажите, как вы начали заниматься текстильным искусством и, в частности, войлоком?
Еще пять лет назад это был абсолютно новый, неизвестный мне материал с точки зрения работы с ним. Я сосредоточила свое внимание на технике сухого валяния, когда шерсть уваливается при помощи специальной иглы с насечками. Одно из преимуществ этой техники – возможность создавать небольшие трехмерные объекты с реалистичной проработкой деталей.
Что вас привлекло в технике сухого валяния?
Я не изобретала велосипед, но педантично искала подходящие мне способы передачи цвета, текстуры, фактуры. Я использую уже окрашенную шерсть, здесь работают те же цветовые законы, что и в живописи. Меня восхищало, как при помощи контраста по-теплому и холодному, игры с тоном, работы лессировками (мне очень нравится, как один цвет просвечивается через другой), я добивалась желаемого результата. Я искала возможности, как нивелировать ограничения материала и получить нужный мне эффект. Например, из-за того что шерсть матовая и поглощает свет, объект может выглядеть достаточно плоско, несмотря на свой объем.
Все это я отшлифовывала, отрабатывала, тренировала на фруктах и овощах. Они всегда были под рукой, они были разнообразны и постоянно бросали мне вызов. Этап изучения материала и техники невозможно закончить, можно только расти дальше, открывать новые двери, но получив уверенность, что я понимаю этот медиум, я перешла на уровень, когда я могу говорить с миром через него.
Какие темы вас вдохновляют в вашем творчестве?
Неожиданно для меня самой фрукты и овощи стали своеобразными триггерами. Работая над тем или иным фруктом, в памяти всегда всплывали какие-то истории из детства, рассказы мамы и бабушки, связанные с этим фруктом.
Моя жизнь ровно пополам поделена между двумя странами и двумя культурами. Тема памяти и идентичности была и остается очень важной для меня. В такой ситуации она воспринимается еще более остро – когда ты уже не там, но еще не здесь, когда ты уже здесь, но еще там. Кто ты? Где ты? Ничего не исчезает, ничего не забывается, но трансформируется и переосмысляется. Эту тему я исследую различными способами. Войлок просто показал мне еще один путь.
Как вы начали выставляться?
Я начала участвовать в выставках и публиковаться в журналах не так давно, в 2022 году. Это были абсолютно разные проекты – большие и маленькие, онлайн и офлайн выставки, арт-ярмарки в Европе и Америке.
В 2023 году я начала изучать местный израильский арт-рынок. Я организовала собственную выставку в винодельне. Очень дорогой мне проект «Рецепторы для памяти», на котором были представлены различные работы, объединенные темой личной и коллективной памяти, культурных кодов. Часть этих работ «Капсула памяти» и «Обед на 7 миллиардов гостей», а также новая работа «Прерванный пикник» экспонируются на местной групповой выставке «Искусство пикника».
О чем ваше творчество?
На обеих выставках мне удалось много общаться со зрителями. Это помогло мне подтвердить некоторые мои гипотезы. Мой путь по дорогам памяти не эпатажный, не шокирующий. Некоторые называют его ностальгическим. И сам медиум помогает мне задать такое настроение.
Первоначальный восторг и удивление, что этот материал способен так преобразиться, в буквальном и в переносном смысле подталкивает людей прикоснуться к теме воспоминаний, начать диалог. Диалог между людьми разных поколений, разных культур, разных взглядов. В чем смысл этих воспоминаний?
Через воспоминания я хочу объединить людей, показать как много у нас общего, что различия только повод узнать больше о друг друге. Эти простые маленькие воспоминания позволяют освободиться от различных информационных шумов, которые нас окружают. Эти воспоминания возвращают нас к точке отсчета, они показывают как это было, а не, так как нам пытаются рассказать.
Какое влияние на твое творчество оказало обучение на курсе «Хочу в арт-среду»?
Но всему этому предшествовала учеба на курсе «Хочу в арт среду». В какой-то момент я поняла, что совершенно не знаю мир современного искусства. Мои работы удивляли, но при этом молчали. Один единственный вопрос развернул меня на 180 градусов: «А что ты хочешь сказать своим искусством?». Это было похоже на открытие чакры. Все, что было закрыто внутри меня, вырвалось наружу. А дальше была работа, много работы. Самым важным результатом курса было понимание себя и своего искусства.
Какие у вас творческие планы?
В последнее время в искусстве наблюдается большой интерес к текстилю. Войлок как одна из самых древних текстильных техник имеет колоссальный потенциал для передачи художественного послания. Он обладает огромным количеством качеств и характеристик, иногда абсолютно противоположных. Войлок мягкий, бархатистый, тактильный, но в то же время плотный, стойкий и выносливый. Шерсть, из которой изготавливается войлок, легка и податлива. Она готова принимать любые формы, которые предложит фантазия художника, как в 2х, так и в3х мерной плоскости. Художники, работающие с войлоком, создают работы в различных стилях – абстракция, сюрреализм, fine art.
Работа с войлоком открыла мне огромные возможности для экспериментов как с точки зрения материала, так и с точки зрения различных коллабораций. Есть уже удачные реализованные проекты. Проект с текстильной художницей, в котором мы объединили ткань и войлок. Некоторые проекты еще в планах. Моя мечта – коллаборация с ольфакторным художником, чтобы продолжить работу над серией «Обед на 7 миллиардов гостей», добавив ароматические воспоминания. Мне интересно переосмыслить некоторые традиционные техники, например, аппликативные, и дать им новое прочтение в текстильном коллаже. Я планирую создать серию работ, соединив в одном объекте войлок и керамику, показав через контраст этих двух материалов разные качества памяти. Я сейчас на пути больших исследований.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Узнаете преимущества карьеры в современном искусстве.
🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!