Как художественные проекты раскрывают внутренние миры
Всем привет! Добро пожаловать в 26 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.
В этом выпуске я пригласила для беседы художницу Наталью Лемешеву, которая поделится своим переходом от академического искусства к современному через раскрытие темы эмиграции и адаптации к новому культурному коду.
Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:
Оглавление:
Расскажи, как ты пришла в современное искусство?
Я закончила МГАХИ им. Сурикова уже во взрослом возрасте. Какое-то время после окончания я вдохновенно рисовала пейзажи, натюрморты и портреты, пока мне не стало чего-то не хватать — смысла. Я задумалась об интеграции в современное искусство, начала много читать на эту тему, изучать contemporary art и искать людей, которые могли бы мне помочь на этой стезе. Я общалась со многими арт-консультантами, но сдвиг произошел после встречи с Машей. Этот момент совпал с моим переездом в Испанию, и новая среда, конечно же, наложила свой отпечаток на моё искусство.
Ты живёшь в Испании, но долгое время жила в России. Чувствуешь ли ты разницу в обществе в отношении к современному искусству?
Как ни странно, я не вижу разницы в отношении к современному искусству. Оно везде активно развивается и пробивает себе дорогу. Мне нравится ситуация, которая сейчас сложилась в России, и иногда я с завистью смотрю на активную выставочную жизнь. С удовольствием бы поучаствовала в выставках и open call, если бы не нынешние трудности с транспортировкой.
Расскажи, какие темы ты раскрываешь в своём искусстве? Сложен ли был переход от академического искусства к contemporary?
Главная тема в моем искусстве — это эмиграция и адаптация к новому культурному коду, включение эмигранта в среду и трудности, с этим связанные, становление видимым.
Переход от академического искусства к contemporary, конечно же, сложен. Я до сих пор не до конца оторвалась от академического, и на каникулах у мамы с удовольствием писала кувшинки и розы. Но это было именно отдыхом, как будто я отложила учебники по математике и физике и начала читать художественную литературу.
Расскажи подробнее о самых значимых твоих проектах на данный момент. Здорово будет включить фотообзор с ярмарок и выставок, где ты участвовала.
У меня два основных проекта: Тени и Двери. Они растут, расширяются, появляются новые ответвления и смыслы.
Проект «Двери» представляет собой синтез антропологических, культурных и психологических исследований. Дверь — это уникальный конструктивный элемент, который определяет и помогает преодолеть границу между пространствами, внешним и внутренним, между людьми своими и чужими. Я изображаю, чаще всего, «предбанник» — некое лиминальное пространство. Это удивительный предмет бытия, выражающий уникальный характер хозяев, закрытость и, в то же время, открытость миру. Именно поэтому я выбрала их как наиболее красноречивые элементы, представляющие не только индивидуальные личности, но и коллективную идентичность жителей определенного региона.
Одно из ответвлений проекта сформировалось после визита в Музей Рене Магритта в Брюсселе. Этот проект представляет собой мост между фантазией и реальностью, объединяющий разные измерения в одном пространстве. Стремясь выразить личность владельцев, я ввожу в дверные полотна рубленые отверстия различной формы, каждое из которых становится своеобразными воротами в мир тайных образов. Это визуальное повествование о скрытых историях, скрывающихся за фасадами.
В другом проекте я использую свои картины с изображением дверей, оборачивая их промышленной пластиковой пленкой и покрывая граффити. Это символический акт, который исследует напряжение между длительным ручным созданием произведения искусства и скоростью, мимолетностью современных материалов и уличной культуры, открытостью дверей и непроницаемостью пластика, взаимодействием между коренными жителями и эмигрантами.
В основе проекта «Тени» — использование теней как средства исследования внутреннего мира человека, его эмоций, стремлений и неизвестных сторон личности. Тень — метафорический признак, различающий и связывающий видимое и невидимое, сознание и подсознание.
В моем исследовании теней концепция недвойственности играет центральную роль; в своём творчестве я ищу способы выразить небинарные оттенки и смыслы визуальности, отойдя от черного и белого.
Я стремлюсь к балансу между абстракцией и узнаваемыми элементами природы. Тени на холсте имеют разные формы и очертания, словно абстрактные фигуры, проникающие друг в друга и образующие замысловатые формы. Проект предлагает отказаться от двойственного восприятия мира и передает идею единства и взаимосвязи всего сущего.
Я активно участвую в выставках в России и в Европе. Из последних примечательных – это коллективная выставка в музее современного искусства MEAM Barcelona в октябре 2023, международная выставка-ярмарка FIA Barcelona в ноябре 2023, Summer exhibition in Royal Academy of Art в Лондоне июнь-август 2024 (это моя особая гордость, одна из самых старых и известных выставок современного искусства в Англии), салон современного искусства ART3f в Париже в сентябре 2024.
Кроме того, мои работы опубликованы в этом году в двух журналах современного искусства, и в сентябре вышло мое интервью на сайте барселонской галереи Altiba9!
Я помню твою невероятную мастерскую, залитую светом. Расскажи немного о своём пространстве и какую роль мастерская играет для тебя.
Спасибо! Моя мастерская — это комната в доме, большая стеклянная дверь в пол отделяет меня от внешнего мира. Я медитирую там на восходе и мечтаю на закате. Из мастерской открывается чудесный вид на деревушку и холмы. Всё утопает в зелени. Я пишу свои картины и созерцаю красоту.
Но… после трех часов дня туда приходит солнце, и оно чудесным образом окрашивает всё в яркий желтый цвет, рисует свои собственные тени, и я уже не могу работать. Бросаю краски и перехожу к работе за компьютером.
Какая миссия у тебя в искусстве?
Я хочу помочь людям, заставить их задуматься, дать им минуту, чтобы замедлиться и заглянуть внутрь себя. Хочу рассказать о двух случаях, произошедших за последние две недели. Первый — на салоне в Париже. Женщина почти бежала по выставке. Я стояла ближе к выходу, и люди доходили до моего стенда уже уставшие. Она торопилась, пресыщенная выставкой, и вдруг встала как вкопанная, заметив мой стенд. Мы с ней долго разговаривали, обсуждали мысли и эмоции. Было очень приятно, что моё искусство позволило ей замедлиться и погрузиться в себя.
Второй случай произошел на уроке английского. Моя преподавательница, ирландка, недавно вернулась в Ирландию после 25 лет проживания в Англии и Португалии. Она поделилась со мной, как сильно ей откликается моё искусство, что сейчас она чувствует, что эти 25 лет она прожила в Тени. Она очень понимает, о чем мой проект, и говорит, что больше никуда не поедет жить из родной страны.
Что в искусстве глобально для тебя самое главное? (определенные смыслы, ценности, искренность или что-то другое)
После посещения на этой неделе двух больших проектов — Manifesta 15 и Swab Barcelona — я поняла, что не люблю эпатаж. Мне казалось, что современное искусство отходит от него. Главное для меня — это смыслы, которые художник хотел донести до нас. Я счастлива, когда понимаю это, и оно мне отзывается. Люблю искренность, открытость, честность, а не следование моде. Не люблю эксперименты ради экспериментов.
Какое твое любимое contemporary место в Испании, которое стоит посетить каждому, кто приедет?
Мое самое любимое contemporary место — это Барселона. Сам город. Он наполнен объектами современного искусства, начиная от архитектуры, всевозможных инсталляций на улицах и заканчивая граффити и музеями современного искусства.
Было ли тебе полезно учиться на нашей программе?
Однозначно. Я начала лучше разбираться в современном искусстве и его смыслах, научилась писать тексты и составлять документы, узнала, как вести соцсети, получила знания по презентации своего искусства на выставках и оформлению стендов.
После окончания одного из потоков мы, группой выпускников, сделали проект «Город», подались на open call в Выставочные залы Москвы, прошли конкурс и в следующем году выставились в одной из галерей. После другого потока, уже с другими выпускниками, во время локдауна мы сделали виртуальную выставку про страхи, этот сайт просуществовал два года.
Так что я очень благодарна за все знания и помощь, которые получила от Маши.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Узнаете преимущества карьеры в современном искусстве.
🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!