Проект на гранд — исследование вуайеризма и эксгибиционизма
Я уже знакомила вас с TATIY (Татьяной Козловой). Она получила грант #Росмолодёжь #ТавридаГранты на сумму 750 тыс. рублей, который поддержал ее проект психо-просвещения о вопросах деперсонализации «Мольба».
Таня ставит вопросы вуайеризма и монашеского откровения помыслов, как пути позиционирования Я в мире. Художница использует в своих работах разнонаправленные тактильные императивы, актуализируя объектность мира в ответ на телесность.
Художница год строила карьеру, делала исследование, участвовала на международных выставках и фестивалях и пришла к тому, что Больница во Франции заказала у нее декорирование отделения психиатрии).
Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:
Оглавление:
Расскажи про свой бэкграунд в искусстве.
На дзюдо полетела в расщелину матов и упала головой в бетон. Потом в больнице начала рисовать. Классическая история обретения.
Как от живописи перешла к инсталляциям?
По первому образованию я - архитектор, так что понятие малой формы было во мне скорее раньше профессионального подхода к холсту.
Как получилось найти свою тему?
Согласилась с тем, от чего бежала. Ушла вглубь патологии и нетаковости, юродивости, вуайеризма, позиции наблюдателя и исследователя.
Сложно ли было получить грант?
Об этом готовлю материал для лекции, с которой буду выступать 8 сентября в «Мольбе». Я проведу лекцию о привлечении финансирования и иных ресурсов на проекты в области культуры. Поделюсь своим опытом, ошибками и вообще отвечу на вопрос: «А надо ли?».
Лекция будет построена в два этапа:
1. Социальное проектирование, что такое социальный проект и как проект в области культуры может быть социальным. А также, какие преимущества дополнительной ответственности могут быть. На моем примере расскажу, как найти пользу (практическое применение в глазах грантодателя) своего искусства, разберем один кейс из зала.
2. Привлечение финансирования. Логика построения финансовых запросов. К кому идем сначала, у кого просим деньги потом и на какие нужды расходуем средства. Как номер 900 решает много вопросов, а фраза «я руководитель социального проекта» открывает двери институтов, посольств и закрывает двери монастырей.
Какие советы могла бы дать художникам, кто хотел бы попробовать привлечь финансирование?
Находить заинтересованных и нуждающихся в вас больше, чем вы нуждаетесь в них. Это будут информационные или статусные партнёры проекта. Без них сразу просить финансирование — рисково.
Если в тебя верит только твоя мама, то надо ли тебе давать деньги? А если в тебя верит одна некоммерческая организация, один фонд, локальный бренд и т.д. - деньги давать уже не так страшно.
К чему нужно быть готовым? Какие могут быть сложности?
Кассовые разрывы и потеря всех участников команды. Если мы говорим про социальное проектирование и грант в рамках такого проекта, то мы говорим о бесплатной долговременной работе. Отсюда все риски.
Плюс — мой проект состоял на треть из исследования и риск не найти в исследовании то, что искал, оправдался. Нашла большее, более монолитное, но гипотезу не подтвердила.
И да. В календарные планы, особенно с учётом долгих поездок-исследований стоило заложить релакс. Мои ноги отказали спустя месяц. А когда ты остаёшься единственным двигателем проекта, ноги имеют огромное значение.
Расскажи про свой персональный проект, про его исследовательскую часть?
Я жила в мире между двух своих истинных самостей: желание быть монахиней и деперсонализацией. А между - в мире без того и без другого. Без взгляда и обращения к этому, в слепоте к этому.
Родилась потребность их объединить и захватить в свою реальность. Так родился проект исследования.
Плюс у меня уже был опыт жизни в монастыре в глубокий период деперсонализации. И там мне стало легче, пространство монастыря наконец смогло вместить ту черную бесконечность, вырытую во мне деперсонализацией. Так что я примерно понимала, что я хочу найти в исследовании.
Поделись, была ли полезна для тебя программа?
Полезен был взгляд Маши на то, что деперсонализация может стать самостоятельной темой, а не механикой анализа.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Узнаете преимущества карьеры в современном искусстве.
🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!