Р Ы Н О Ч Е К.

Написать оригинальный концепт (этому и был посвящен цикл), собрать команду, сделать прототип и запитчить его бизнесу (ну или выпустить самим). Для примера отечественные не мобильные и не фритуплейные Punch Club, Redeemer, Beholder, Distrust, The Uncertain сделаны инди-командами. Московские Ice-Pick Lodge делают «арт-игры», а питерские Sperasoft и Saber работают как субподрядчики над ААА-тайтлами.

А 3-в-ряд — это востребованный в индустрии жанр, который тоже развивается и многим нравится и ничего плохого в нем нет.

Я не из пиксоников, но полагаю необходимо чтобы игроки начали платить за нормальные игры, а не за мач3.

А развернете вопрос?)

Сейчас над нашим флагманским проектом War Robots работают около половины команды в 239 человек) По процентам не подскажем, а зарплатную вилку можно посчитать)

Если вы про идеи новых игр, то собираем их внутри компании, пакуем в пачки, смотрим экспертным жюри и оцениваем. Выбираем идеи, которые получили самые высокие средние оценки, потом питчим на всех в компании и собираем маленькую инициативную группу, которая готова делать прототип. Вот уже пройдены 2 проверки: идея нравится и есть люди, которые готовы её реализовать. Дальше начинаем делать прототип и проводим маркетинговое исследование, пилим фейковую страничку в сторах, составляем бизнес-план. Тем самым снимаем еще 3 риска: знаем, что можем это сделать; есть аудитория, которая готова в это играть; знаем, как собираемся зарабатывать.

Когда все пройдено, мы полируем прототип и начинаем бета-тестирование. Здесь важно, чтобы игра показывала финальное качество на небольшом количестве контента. Смотрим краткосрочное удержание. Далее софт-ланч, чтобы понять реальную стоимость привлечения игроков и убедиться, что мы можем выйти в плюс (и как быстро). Этот этап может длиться достаточно долго, до полутора лет. В финале — глобальный релиз, который должен показать, что мы можем отмасштабировать нашу небольшую, но успешную игру, на большую аудиторию.

Да, по арту будет целый цикл статей. Что касается геймдизайна, то мы рассказали об основах для понимания начинающими разработчиками, а о деталях периодически рассказываем в отдельных статьях на разных ресурсах.

1. Дело не в количестве пальцев, дело в количестве опций для принятия решений — и их должно быть в районе 1-2, чтобы снизить порог входа для максимально широкой аудитории. Но это, в свою очередь, оттолкнет аудиторию, рассчитывающую на более глубокий геймплей. Максимально простое управление можно подсмотреть в жанре гипер-кэжуал (Flippy Knife или Reign).
2. Таблица рекордов не повредит, а вот лента событий — может. Тут реализацию можно посмотреть в Subway Surfer.

о, и ещё вопрос, можно ли представить на конкурс сразу 2 разных игры, над одной из которых работаешь уже 2 месяца?

Спасибо за отзыв, заходите еще, будем рады)

Что касается вопросов. Цифровой прототип вам пригодится в конце следующего цикла, а сейчас важно понять, как проверять теории без траты сил на написание кода или выбора движка.

Идею для игры можете взять готовую, главное, чтобы она не была зарелизена) Удачи!

Для создания моделей мы используем Maya, 3D Max, Zbrush. Это самые распространенные инструменты моделирования. Большинство 3D-моделлеров работает именно в них, хотя выбор не принципиален. Для анимации используем Maya, поскольку аниматоры учились работать там. Для создания текстур — Quixel Suite и Substance Painter. Ну и конечно Adobe Photoshop для текстур и сопутствующего 2D-арта. Для рендера — Marmoset. А вообще в рамках проекта у нас будет отдельный цикл, посвященный арту в играх)

Само по себе авторское право на компьютерную игру возникает с момента её создания и не требует каких-нибудь дополнительных действий для его закрепления. Но бывают случаи, когда все-таки приходится доказывать факт авторства. Если вы всерьез этим обеспокоены, то юристы рекомендуют: 1) хранить все исходники и материалы, относящиеся к разработке игры (желательно, чтобы такие материалы содержали информацию о времени их создания), а также железо, на котором создавалась игра; 2) создать экземпляр игры на материальном носители и указать свои данные и дату создания такого экземпляра (в российском законодательстве применяется презумпция авторства); 3) создать экземпляр игры на материальном носители и отправить его самому себе почтой с описью вложения; 4) делать пометки о своем авторстве в исходном коде игры; 5) воспользоваться услугами депонирования, что, пожалуй, один из самых надежных способов подтверждения своего авторства.

Но помните, что идеи и концепции не охраняются авторским правом. Поэтому единственным способом защиты вашей идеи является её воплощение хотя бы в виде прототипа.

Да, все так

Выглядит очень приятно) Что можно улучшить: плохо используются широкие экраны, нет обратной связи в процессе выполнения — не хватает простейшего «с таким результатом вы внимательнее чем Х% людей». Между раундами небольшие отбивки с фактами о прокачиваемом элементе тоже бы помогли. Ну и уровни прокачки аккаунта, которые бы заполнялись по мере прохождения упражнений, с бэйджами и предложением авторизироваться через соцсети позволили бы вспомнить о сервисе уже после закрытия страницы.

да, все верно)

NDA достаточно вполне, помимо этого мы изначально подписываем, что все интеллектуальные права на такие вещи переходят к нам после завершения договора)

Конечно.

В Берлине открывали офис, так как это одно из самых удобных мест для IT-компаний в данный момент с точки зрения ведения бизнеса.

Офисы в Москве и Белгороде исторически сложились у нас и там много функций, начиная частично от разработки, до поддержки и т.п.

Шаблонов нет, но есть базовая логика расчетов, которую можно подсмотреть у Шрайбера (https://wp.me/P4ZC5O-aJ), на сайте «Манжеты ГД» или в рассказах о работе системы генерации шмота в Диабло.

Дело не в изобретении велосипеда, дело в том, что каждая отдельная фича в каждой отдельной игре преследует разные цели. Кто-то хочет точно контролировать время, за которое игрок доходит до очередных майлстоунов, кто-то — поддерживать равновесие в PvP-сражениях на арене. Кто-то — создавать постоянно нарастающую мотивацию к совершению покупок.

Компания начиналась в 2009 году, как небольшой стартап из нескольких человек. Причем сначала мы делали игры для социальных сетей, а идея делать именно мобильные игры вообще пришла случайно от одного из сотрудников) Некоторые детали можно узнать в уже старом интервью нашего CEO Филиппа Гладкова на vc.ru) https://vc.ru/13924-pixonic-interview

В будущем мы собираемся заниматься играми. Разными) К примеру, в Стиме у нас есть прекрасный эксперимент War Robots VR: The Skirmish. Внутри компании выстроен процесс по генерации и отбору новых идей. О конкретных тайтлах пока говорить не будем — подождем полноценных анонсов, но фокус все еще держим на мобильные платформы и создание хитов)

Что касается экспериментов, место для них есть всегда. Но суровая правда жизнь в том, что большинство экспериментов не выстреливают. Тут есть два подхода. Например, инди часто и смело экспериментируют, потому что в случае успеха они могут сорвать джекпот, в случае неудачи — ничего особо не изменится.

Второй подход идет от возможностей и мы придерживаемся именно его. Здесь нет завышенных ожиданий, а потеря потраченных на эксперименты ресурсов не должна быть критичной.

Конечно, но в идеале стоит попробовать описать их в концепте или мете игры. Попробуйте взять самое важное)

Искать там для себя новую жизнь уже, наверное, не стоит) Успешные браузерки есть, но это очень узкий — по сравнению с другими — рынок. Периодически вылезает какая-нибудь технология, которая говорит: “Ррряяяя, скоро все ваши клиенты окажутся не нужны, а топовые игры будут летать в браузере!” Но пока нет.

Что касается жизнеспособности за пределами ру-сегмента (если это не тематика национального колорита в духе Тюряги) — то особых проблем быть не должно.

Низкий ретеншн 1 дня можно объяснить техническими проблемами (критические баги) или тем, что кор-геймплей не заходит вашей аудитории. Попробуйте провести фокус-тесты на людях, которым нравится этот жанр, и посмотреть, что вызывает у них проблемы и где ожидания расходятся с тем, что они видят внутри игры.

Кроме того, если игра на первой же сессии не формирует четкого представления, чем она отличается от остальных, то игрок забудет ее сразу после закрытия.

Еще вариант: вы просто целитесь не в свою ЦА при покупке трафика)

Способов много) Можно провести опросы в телеграмм-каналах и FB-группах по геймдизайну. Можно принять участие в инди-секции на игровой выставке. Заведите Твиттер своего проекта, регулярно публикуйте обновления, обсуждайте их, «дружите» с этого аккаунта с другими инди-проектами и так же активно их комментируйте. Попробуйте использовать играбельный билд на джемах (даже если тематика не подходит). Просите фидбек о вашей игре у людей из индустрии и просто незнакомых людей при личной встрече)

1. Некоторые компании используют. Что касается поиска работы — практически у всех студий есть список вакансий на сайте (в том числе на удаленные позиции)

2. У нас нет продажников)

3. Попробуйте Facebook и myTarget.

4. Например, с помощью SplitMetrics можно делать фейковые страницы, чтобы посмотреть, как на них реагируют пользователи.

Это не наш сайт)

1. Ну тут два варианта. Если модели могут не быть в игре, то зачем их заливать на одну текстуру? Все равно игра будет грузить в память текстуру целиком. К тому же можно сделать текстуры лучшего качества, если они не слиты в одну. Если все же они точно будут в игре, но в разных сценах и нужна жесткая оптимизация, то тогда имеет смысл залить все в атлас.

Вот хороший пример по атласу из War Robots. Например, в ангаре, где мы быстро листаем модели пушек, удобнее использовать атлас, так как это одна большая текстура, которая содержит текстуры всех пушек. Мы сразу загружаем в память весь атлас и игра обращается всего к одному атласу для многих пушек. А в бою, в котором на всех роботах у игроков из 40 пушек используется от силы 10 — грузить весь атлас смысла не имеет, когда можно загрузить всего четвертую его часть. Уже экономия памяти!

2. Вычислить есть ли лишняя геометрия в модели очень легко, достаточно всего лишь посмотреть полигонаж модели. Удалить лишнее — еще проще. Тут возникает только вопрос авторских прав и условий покупки модели.

Если говорить о том объеме, который был у Clash of Clans на старте — то это не меньше 1,5 лет работы большой и опытной команды и не менее $1 млн бюджета.

Если речь о прототипе, подтверждающем или опровергающим интересность геймлея — достаточно 3-х человек и 4-6 месяцев. Но чтобы довести этот прототип хотя бы до альфа-версии, понадобится еще 9-10 человек и еще 6-9 месяцев упорной работы.

ПТЦ УПРЛС?