Внутренний мир женщины
Интервью с Натали Нотяг
Всем привет! Добро пожаловать в 22 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.
В этом выпуске я пригласила художницу – Натали Нотяг, создающую женское символичное искусство. Художница участвует в выставках в России и заграницей.
Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:
Оглавление:
Расскажи о своем искусстве
Мое искусство, это фантастический, пытливый, противоречивый внутренний мир женщины. Женщины, которая исследует свои состояния и проживает их телом. В определенный период своей жизни мне необходимо было стряхнуть с себя тонны внушений, установок и чужих ожиданий от меня. Я создала этот фантастический мир, как безопасное пространство, в котором возможно все.
Главная фигура — это женщина, Она очень чувствительна и восприимчива, она задает очень много вопросов касательно своего внутреннего космоса, внешнего мира, отношений между людьми и духовными сторонами жизни. Символы в картинах дают ответы на вопросы. Животные или объекты появляются рядом с фигурой женщины как подсказки, вышедшие из подсознания. Мои картины, это дорога, на которой женщина знакомится сама с собой.
Какой процесс стоит за созданием работ?
Главное в процессе создания картин — это телесное проживание чувств. Интуитивные движения я снимаю на видео и потом срисовываю со стоп кадров. Потом опираясь на внутренние ощущения от невербального послания, подбираю нужные символы и образы. Завершаю картину узорами, созданными в потоке эмоций и ощущений от путешествия в фантастический сюжет картины.
Очень люблю смешивать техники и материалы. Живопись я создаю акрилом по дереву, но добавляю графичные элементы, такие как грифельный карандаш, объемный контур. Текучая, акварельная техника, уравновешивается кропотливыми прорисовками узоров. Для меня это символ баланса, полноты.
Как ты пришла к пониманию, что хочешь идти именно в сторону contemporary?
Я не так давно открыла для себя мир современного искусства и с большим удовольствием обнаружила в нем свободу, которую искала и в искусстве, и в жизни. Ещё мне очень нравится, что художники в contemporary отражают своё время и сохраняют его для истории.
Я всегда смотрю на мир глобально, иду от микро к макро космосу, от личности к человечеству. И мне хочется все это отразить в своём параллельном мире.
Что для тебя важно в искусстве?
Для меня важно в искусстве это — возможность исследовать свой внутренний мир, найти дорожку к подсознанию через символы и метафоры. Возможность находить ответы на личные переживания и осмысления. Увидеть мир под другим углом и понять свое место в этом мире.
Какие темы тебе интересно поднимать в своем искусстве?
Мое творчество — это актуальные темы зоны поиска современного, духовного, глубокого человека. Про поиск отверженного. Отвержение рода, проблема связи поколений, разделение расстоянием. Отвержение пола, смешение гендеров и не чувствование своей природы.
Изучение индивида — сущности, заключенной в оболочку. О замкнутости. Об ощущении себя либо навсегда одиноким, либо надежно защищенным в этой оболочке. Я исследую границу раздела двух миров, внутреннего и внешнего.
Бинарность, которая проявляется и в сюжетах и в материалах. Противоположности — двигающая система этого мира. Внутреннее-внешнее, цифровое-живое, мать-отец, выдох-вдох, жизнь-смерть.
Может захочешь рассказать о каком-то произведении подробнее?
Когда мы опираемся на своё прошлое, как на твёрдое, то это ошибка. Прошлого нет. Оно как молоко, если мы нырнём в него, то ничего не увидим и наше воображение достраивает очертания. Но это уже фантазия, так можно и не нырять и не пытаться открыть глаза в этой субстанции. Связывая себя с целью, мы можем вообразить своё прошлое, поверить в него и жить в настоящем, как в альтернативной вселенной, исключив травмирующее прошлое. И это та самая прореха в мироздании показывает нам силу внутреннего мира и наши сверх возможности.
Какие самые важные моменты на данном этапе с тобой произошли в искусстве?
Я начала учиться на курсе у Марии в сентябре 2023 года. Сейчас прошел почти год. С того времени в моих руках появилось много инструментов по продвижению и это дает мне ясный и понятный путь. Я начала осмыслять и само искусство, которое я создаю и для меня это было невероятно важно! Я начала изучать в целом современное искусство и поняла, как системно это делать. Соотносить свое искусство с тем, что сейчас создается. Это было большим вдохновением. Мое искусство явно трансформировалось, стало более галерейным. Я стала мыслить проектами, видеть значимые площадки.
Полезно ли тебе учиться на нашей программе?
За время курса я продала свои работы на сумму около 400 тыс. р. Я переехала в Санкт-Петербург из Новосибирска, о чем давно мечтала. А самое главное я поняла свои цели и стратегии. Перестала многого бояться, получила нереальную поддержку. Я считаю, что мое решение пойти на курс было переломным в моей жизни.
Для тех, кто хочет глубокого погружения в мир современного искусства под руководством опытного наставника у нас есть расширенная обучающая программа «Хочу в арт-среду!»
Участвуя в программе, вы сможете развить насмотренность, преобразить ваше искусство и научиться качественно его презентовать.
Образовательная программа «Хочу в арт-среду!» — это:
🟣Два модуля обучения: по завершению которых вы составите свой пакет документов и разработаете проект персональной выставки под моим личным руководством.
🟣База знаний: доступ к прямым эфирам и записям защит в онлайн библиотеке. 33 вебинара и более 200 часов ответов на частые вопросы художников, разбор ошибок и успешных кейсов.
🟣Закрытый чат: общение с единомышленниками и сообществом художников, поддержка в течение всего периода.
🟣Защита пакета документов и проекта вашей выставки перед экспертами арт-среды.
и многое другое.
Не упустите свой шанс присоединиться к нашей программе и сделать шаг к успешной карьере в современном искусстве: